CON EL CORAZÓN ABIERTO POR SU AUSENCIA / Carlos Alfonso Rodríguez

Libardo Parra Toro "Tartarín Moreira", 1926
Foto de Benjamín de la Calle

CON EL CORAZÓN ABIERTO POR SU AUSENCIA

 Crónica sobre “Tartarín Moreira” 

(1895-1954)

Carlos Alfonso Rodríguez

     Libardo Parra Toro, fue un escritor de canciones, poemas y crónicas periodísticas. Nace el 15 de Febrero de 1895 en Valparaíso, un pueblo a tres horas y media de Medellín. Espacio y territorio de gran soledad que vive de la cosecha de café, naranja y banano. Pero el poeta transcurrió su infancia y adolescencia en otro pueblo de la misma región llamado Andes, pueblo más comercial, ahora convertido en una pequeña ciudad, hoy por hoy es como la capital del suroeste antioqueño. Cuentan que de Andes se fue a vivir y a trabajar a Medellín para habitar sus calles, recorrerlas y poetizarlas en sus versos, cantos, poemas y crónicas.

     Leer las crónicas de Libardo Parra Toro, que impuso el seudónimo de Tartarín Moreira, es en este tiempo supremamente grato, porque son historias cargadas de ironía, humor y desfachatez natural. Es también ser testigo de cómo se forja un periodista en los comienzos del siglo XX en Colombia: caminando las calles de la ciudad, entrando a las cafeterías, husmeando en los parques, viajando a pie de Barrio Triste al Barrio Guayaquil, entrando a Lovaina o volviendo al Centro, por sus jirones y avenidas hasta llegar a los cafetines de La Toma. Firmaba sus crónicas periodísticas como el Doctor Barrabás que fueron muy leídas en los diarios El Correo Liberal, El Diario y El Heraldo de Antioquia

     El excelente periodista Libardo Parra Torro se unió a una pléyade de grandes, célebres y jóvenes autores de la ciudad de Medellín, cuando ésta sobrepasaba los 40 mil habitantes, eso fue exactamente hace cien años, es decir cuando la ciudad de Medellín era como cualquier pueblo antioqueño contemporáneo.

     El grupo al cual se une fue “Los Panidas” en donde se encontraban Fernando González, León de Greiff, Ricardo Rendón, Félix Mexia Arango, Jorge Villa Carrasquilla, José Gaviria Toro, Rafael Jaramillo Arango, Teodomiro Izaza, Bernardo Martínez Toro, Eduardo Vásquez, Jesús Restrepo, José Manuel Mora, quienes solían reunirse en el Café “El Globo” que se encontraba a un lado de la Iglesia de La Candelaria, frente o diagonal al parque Berrío en el corazón de Medellín, hasta allá llegaba Tomás Carrasquilla, Efe Gómez, Luis Tejada, otras veces se reunían en la cafetería “La Bastilla” ubicada entre el jirón Junín y la actual avenida La Playa.

     Aunque el primer número de la revista Pan sale el 15 de Febrero de 1915, Libardo Parra Toro publica sus primeros poemas en la revista “Pan” Nº 2 (Medellín, febrero 28 de 1915), luego en la revista Pan Nº 5 (Medellín abril 11 de 1915). Eran los poemas iníciales del adolescente poeta. Para las siguientes publicaciones en la misma revista Pan Nº6 (Medellín, Abril de 1915) y Nº7 respectivamente (Medellín, mayo de 1915), se presenta una notoria evolución constructiva, descriptiva y elaborada en sus poemas, que hace que el canto del bardo se muestre más sonoro. Estos poemas son como fotografías de la pequeña ciudad que habita y que escribe o describe bajo el formato de soneto.

     En estos primeros cantos se vislumbra el futuro y notable cronista que se volverá y que alcanza una madurez sobresaliente como poeta o escritor de canciones, que la memoria me permite comparar a las crónicas fantásticas, intensas y profundas de Luis Tejada, quien también fue contemporáneo de los Panidas y que en más de una vez coincidieron en el mismo lugar, en la misma calle, en la misma esquina y en la misma cafetería. Pero de la misma manera que se relacionaba con los literatos y poetas de su tiempo en la ciudad, igualmente se relacionaba con los músicos de su época y generación, entre los que se encontraban: Pelón Santa Marta, Manuel Blumen Ruíz, Camilo García, Miguel Ángel Trespalacios, Carlos Vieco, Antonio Ríos, Eusebio Ochoa, Samuel Martínez, Santiago “Caratejo” Vélez, Leonel Calle, Jorge Molina Cano, Obdulio Sánchez y Julián Restrepo.

     No se puede olvidar al poeta León Zafir, que también escribió canciones y frecuentó algunos músicos en forma especial a Carlos Vieco, quien musicalizó “Hacia el calvario” y “Plegaria”. Pero también ésta brillante generación de artistas, escritores y literatos, frecuentaba, convivía y le daba vida a una ciudad que entonces era pequeña como un pueblo. Tampoco se puede olvidar que Tomás Carrasquilla y Efe Gómez, aunque venían de una generación anterior, por aquellos días, semanas y años habitaban la ciudad de Medellín. Ciro Mendía era contemporáneo de todos estos autores mencionados, pero que había decidido movilizarse como “independiente” por las discrepancias que mantenía con León de Greiff, que en el tiempo fueron in crescendo.

     Libardo Parra Toro o “Tatarín Moreira” llegaba al Centro de Medellín desde su barrio en donde vivió toda una vida, hasta el fatídico 1 de noviembre de 1954 en donde su pluma dejó de escribir los versos que muchas veces fueron cantados y grabados por intérpretes como Agustín Magaldi, Pedro Vargas, Margarita Cueto, Hugo del Carril, El Dueto de Antaño, María Luisa Landín, Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo.

     Tartarín Moreira fue, quién puede negarlo en estos tiempos, uno de los precursores de la industria musical de Antioquia, Colombia y América. Ante todo fue un poeta que visionaba el tránsito de un pueblo a la construcción de una ciudad, por lo que se puede decir que fue el cantor de la incipiente urbe o de la misma urbe en embrión, construyéndose o edificándose hasta nuestros días.  

     RASGOS (1)

Empieza anochecer. Mi barrio antiguo

está como durmiendo su pereza

de largo a largo. Al contorno ambiguo

lo acaricia un azul. La tarde reza

Su última oración en los callados

senderos del lugar y echa un sudario

de nieve gris al mundo. Emperezados

suenan los bronces en el campanario.

Luego, muchas estrellas que al acaso

parecen sostener un cielo raso

de terciopelo azul. Desde los cerros

Viene un olor de recortado arbusto,

mientras conturban el silencio augusto

los lejanos aullidos de dos perros.

(Pan Nº6, Medellín Abril de 1915.)

     Este poema en forma de soneto cargado de humor, sarcasmo e ironía, es también una muestra de antipoesía, porque el autor y poeta no busca deliberadamente los pajaritos que en esos tiempos abundaban en las esquinas. Probablemente sí los vio, los admiró e inspiró un suspiro, pero este poeta en ese tiempo necesitaba contar en versos el entorno que lo envuelve, impacta y conmueve. Como un poema no le bastaba para esa tarea, escribe otro que es como otra toma fotográfica desde distinto ángulo, pero que es la pequeña, naciente y futura gran ciudad.

RASGOS (2)

Silencio provincial. Del campanario

seis campanadas sonorosas ruedan

y el ángelus reclama. El rosario

van a rezar las gentes. Luego quedan

Poco a poco en desierto las callejas

al toque vesperal. La tarde hilvana

su mortaja de sombras. Cuatro viejas

comentan el sermón de la mañana.

Cruza una esquina el loco del poblado

mientras le ladra un perro cariahumado

desde un portal. De nuevo la campana

Se deja oír. Se cierran muchas puertas.

quedan las calles del pueblucho muertas

miro hacia afuera y… cierro la ventana.

(Pan Nª7 Medellín, Mayo de 1915.)

     Así inicia su obra Libardo Parra Toro, cuarenta años antes que el chileno Nicanor Parra. “Tartarín Moreira” creaba o construía antipoesía en el continente. El propio Nicanor Parra (1914) ha confesado alguna vez que él mismo no inventó esa palabra, que la encontró en un libro mientras visitaba una librería de Europa, cuando él fue becado como matemático. Por lo cual se puede decir que la antipoesía es una manifestación permanente, por lo menos desde que existe poesía y como una respuesta inmediata al purismo.

     Libardo Parra Toro, sobresaliente poeta, escribirá poemas para ser musicalizados por grandes artistas. A la par a su vida de poeta y periodista se encontraba escribiendo canciones populares que se quedarían hasta hoy en la memoria de muchos oyentes y seguidores.

     ¿Cómo derivó éste poeta a hacer canciones, considerándose en esos tiempos un descenso del poeta, o también un arte menor? ¿Cómo llegaron estos poemas a las manos de Francisco Paredes Herrera, Carlos Vieco, Emilio Murillo, Camilo García?

     Quiénes han indagado sobre su vida y obra, manifiestan que fue amigo de músicos siempre, pero también es probable que sus textos llegaran a las manos de estos músicos y se produjera la amorosa relación entre la poesía y la música. Actualmente los músicos van por un lado y los poetas por otro lado, no tienen tiempo de encontrarse y las canciones han caído en una decadencia infinita. La industria actual elabora historias para ser consumidas a sobre pedido o por encuesta. Nunca antes se vivió esta descendencia absoluta, incluso ahora nadie canta en sus casas, ni en el trabajo ni en el campo, porque quienes solo lo hacen son “los cantantes”, “los artistas” y “las vedetts”.

     La verdad es que no siempre fue así, hubo un tiempo en que el canto formaba parte de la vida cotidiana, se ha olvidado a Tagore quien decía que “Al que trabaja Dios lo quiere, pero al que canta Dios lo ama” o aquel otro pensamiento de San Agustín “El que canta ora dos veces” o el propio refranero popular “El que canta sus penas espanta”. Porque cantar es un estado de completa empatía con el cosmos y con la vida cotidiana. Por todas estas razones y otras tantas más, Tartarín Moreira, un buen día se puso a cantar y a escribir canciones.

     Tal vez el antecedente colombiano más inmediato o anterior a Libardo Parra Toro fue otro poeta Julio Flórez, el poeta de “Mis flores negras”. Se cuenta que en finales del año de 1929 Libardo Parra grabó su primera canción para la RCA Víctor el tema fue “Sin que tú me hicieras nada” en las voces del dueto compuesto por José Moriche y Antonio Utreras, el músico que le puso melodía al poema de Tartarín Moreira, fue ni más ni menos que Carlos Vieco.

SIN QUE TÚ ME HICIESES NADA 
(Bambuco)

Un secreto te he callado

y con el tanto he sufrido,

hoy de tristeza abrumado

solo a ti, sueño adorado,

voy a decirte al oído.

Recuerdas mujer amada

que en todas partes al verte,

sin que tú me hicieses nada

yo me ponía a ofenderte.

tú silenciosa llorando

mis ofensas perdonabas,

así triste y suspirando,

que por qué me estás matando,

llorando me preguntabas.

confieso que así viviste,

la silenciosa querella.

Y yo enfermo, no supiste,

porque eres más linda triste,

y suspirando más bella.

Perdona prenda adorada,

si en todas partes al verte,

sin que tú me hicieses nada

yo me ponía a ofenderte.

     El inicial poeta que describe el poblado pequeño es testigo que la ciudad crece raudamente y crece también con él, más de quince años después de sus primeros poemas o antipoemas publicados, se vuelve un escritor de canciones de desamor, como Rafael de León (1908-1982), escribirá canciones populares que echará al viento y a los estudios de grabación. En los años 30 Medellín ha pasado a tener 90 mil habitantes y en el 40 alcanza a tener más de 150 mil, además una agitada vida comercial e industrial. El poeta ha sido testigo del crecimiento local, aparece la radio en Medellín, las hondas hertzianas de Radio Nutibara que es administrada por la familia Bedout que a su vez empieza por esos años a incursionar en el negocio de la música popular vía la radiodifusión y como representantes de la RCA Víctor en Colombia.

     En realidad, se produce un gran movimiento discográfico, musical y cultural, que desde mi controvertible criterio, obedece también o tiene como una de sus vertientes a la muerte en la ciudad de Carlos Gardel ocurrida el 24 de Junio de 1935. Muerte que produjo un gran estremecimiento en el mundo, pues se trataba del artista más importante en el orbe por aquellos años, que muere de manera trágica, impactante y conmovedora.

     La industria discográfica transnacional en América se había asentado primero en México, Norteamérica y Argentina, por los años 15 y 20. En Colombia era una industria nueva, la muerte del divo de la canción en esos días y precisamente en Medellín, le permitió acelerar ese proceso e incursionar audazmente en ese movimiento comercial internacional.

     Empieza a organizarse la industria de la nostalgia, la melancolía, el baile, la rumba; para lo cual hay qué crear canciones a la gente que se ha venido del campo hacia la ciudad. Ahora rodeada de sus primeras e incipientes invasiones y entonces nacen cantos como “Mi ranchito” o “Montañerita mía”. Aunque sobre “Mi ranchito” se dice que es una vieja habanera que llega a Colombia y que Tartarín Moreira, le hace una letra que graban el Dueto de Antaño, luego Obdulio y Julián, obviamente José Moriche y Antonio Utreras.

MI RANCHITO 
(Bambuco)

Quiero tener mi ranchito en medio de las palmares,

donde cante mis pesares entre el dulce murmurio.

una barquita en el río donde poder pasear

y un ruiseñor que al cantar me diga con voz sentida,

esta es mi tierra querida, mi hermoso suelo natal.

Arriba entre los maizales que baña el sol de mi tierra,

tengo un ranchito a la sombra de un bosque y de una arboleda,

y una fuente de agua clara y en el repecho una huerta,

y una morena que canta para mi amor esta endecha.

“No hay amor más profundo que el amor de una antioqueña”.

     “En la calle” es un tango que escribe Tartarín Moreira y musicaliza Carlos Vieco. De esta canción se cuenta que fue escrita para el propio Carlos Gardel o se tuvo la buena intención que llegara a él, intención muy difícil porque “Che” Carlitos estaba en plena gira mundial. Pero la grabó Agustín Magaldi el 15 de noviembre de 1934, ya Tartarín Moreira tenía relaciones y contactos con las grandes fábricas de discos en América, vía la RCA Víctor. Pues sus letras se solicitaban para ser lanzadas al mercado latinoamericano. Todo esto se inicia antes de la muerte de Gardel, con lo que se demostraría que antes de ello el tango había sembrado raíces no sólo en Medellín sino también en Colombia. Pero la muerte de Gardel constituyó un mayor precedente y una apropiación legítima del género musical que desató furor en el continente, y que proveyó a Medellín de una fervorosa cultura musical hasta nuestros días.   

     Aparecen las disqueras en la ciudad que marcarán una época inolvidable en los años 50: Sonolux, Codiscos, Discos Fuentes, Ondina, Silver, Zeida, Vergara, Discos Victoria. Por aquellos años la música que se hacía en Colombia se realizaba en estos estudios, lo que propició que muchos artistas nacionales residieran en la ciudad de la eterna primavera como: Lucho Bermúdez, José Barros, Edmundo Arias, Garzón y Collazos, Los tolimenses, Crescencio Salcedo; ecuatorianos como Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas, Julio César Villafuerte, Lucho Bowen, Héctor Haro, Lola Naranjo Moncayo, Gloria Lecaros; peruanos como Jorge Escudero, Leoncio “Cholito” Gómez; cubanos como Orlando Contreras; chilenos como Pepe Aguirre.

EN LA CALLE

Así te quería ver

marchita sola y botada,

valiendo menos que nada,

como tenía que ser.

Así con esa mirada,

triste, sin fulgor ni vida

de nadie correspondida

y de todas despreciada.

Sin saber a donde ir

ni a quien buscar

con el fondo de ese horrible padecer

ya cansada de sufrir y llorar

sin hogar y sin amor mala mujer.

Así te quería ver

convertida en un guiñapo,

como si fueras un trapo

que nadie quiere coger.

Así por el suelo, así

muerta de hambre y demacrada

como basura tirada,

calle abajo, frente a mí.

para darte a comprender que mi perdón

desde el día de tu fuga, yo te di

pues sabía que era mío tu corazón

y eso quiero solamente yo de ti.

SON DE CAMPANAS

Beber por esa mujer,

Me ordenan esas campanas

Obediente a su querer

Yo bebo a m.as poder

Y nunca quito las ganas.

Dios mío haz que pueda olvidar

para matar mi dolor

de sus labios el temblor

cuando ella me iba a buscar.

Sin ante ti nunca son vanas

las súplicas yo te pido,

que nunca llegue a mi oído

ese doble de campanas.

ella me hace recordar

aquella mañana fría,

en que llovía y llovía

cuando la iban a enterrar.

Si por mi alma te afanas,

señor pido hasta morir,

que nunca pueda yo oír

el triste son de campanas.

que diablos yo puedo hacer

si es imposible olvidar,

beber, beber, beber

y con el licor matar,

Dios mío, señor, señor…

     Tartarín Moreira es quizá el primer escritor profesional de canciones en Colombia que recoge el habla popular, los paisajes locales, los personajes de la región y lo que podemos llamar la vida cotidiana, por lo cual se convierte en un profesional de la canción como lo fueron Homero Manzi, Homero Expósito en Argentina, Rafael de León en España, César Maquillón Orellana en Ecuador; Federico Barreto, Serafina Quinteras, Sixto Prieto, César Miró, Nicomedes Santa Cruz, Juan Gonzalo Rose, César Calvo en el Perú.

MONTAÑERITA MÍA 
(Bambuco)

Piadosa si te vinieras

con yo pal ranchito mío.

Verías si te vinieras

cómo florecen las horas

que se mueren de frío.

Verías lo triste que cantan

pensando en que te has muerto,

vos no sabes cómo cantan

y de mi pena se espantan

los pajaritos del huerto.

En cuanto el sol aparece

y la penumbra se asoma

no más el sol aparece

la pena de mi alma crece

y se entristece la loma.

Mejor que vos te vinieras

pa mi ranchito desierto

ojalá que te vinieras

para que alegraras las horas,

mi corazón y mi huerto.

     En el siguiente tema “Amor y dolor” Tartarín Moreira aparece como el autor de la letra y de la música. Pero según el periodista Hernán Restrepo Duque, “Amor y dolor”, es lo mejor de la producción musical del poeta y lo mejor que éste escribiera, pero ocurre y sucede que todo indica que fue un encargo de Samuel Martínez y Augusto Trespalacios, lo que equivale a decir o creer, que el autor de la letra es Tartarín Moreira y los autores de la música serían Samuel Martínez y Augusto Trespalacios.

AMOR Y DOLOR 
(Pasillo)

Primer amor fue el tuyo y lo he perdido,

único amor que me ofreció la suerte.

Amor por el que lloro y he sufrido,

amor que irá conmigo hasta la muerte.

A vivir sin tu amor me has condenado,

a vivir sin amar a otras mujeres,

a estar a mi dolor esclavizado

y a sufrir los más hondos padeceres.

Nunca seré feliz si no eres mía,

nadie en el mundo a consolarme alcanza.

Sin tu amor es muy triste la alegría

y sin tu amor para mí no hay esperanza.

Nada ansío, mi amor es mi porfía

y en mi dolor tan sólo me provoca,

morir porque ya nunca has de ser mía

y morir con tu nombre entre mi boca.

     “Dolor sin nombre” tiene otros nombres que se los ha dado el pueblo: “El trapiche” o “La rueca”, porque son palabras que se reiteran de manera constante durante la canción o tonada. El compositor de la música es Jorge Molina Cano un joven músico antioqueño que muere a los treinta años en Bogotá. A esa melodía Tartarin Moreira le hace una letra que se mantendrá en la memoria de las gentes, oyentes y seguidores hasta el día de hoy.

DOLOR SIN NOMBRE

(Jorge Molina Cano-Tartarín Moreira)

Ya el trapiche no muele

Y la rueca no hila

Y yo sigo llorando porque no viene

Ya el trapiche no muele

Y la rueca no hila.

Allá en el caminito

por donde iba, ahí la celarrosa

Y la siempre viva.

Ya mi vida se muere

De una inmensa tristeza

Y es porque ya el trapiche

No canta y muele

Y está inmóvil la rueca.

La rueca, el trapiche y la siempreviva,

viven silencio y lágrimas por ausencia

Y el camino va llevando mi pena,

Su pena de amor.

SEPARACIÓN 
(Pasillo)

Autor: Tartarín Moreira

Música: Arturo Alzate Giraldo

El corazón que te ha querido tanto,

Hoy te canta y la angustia lo devora,

Llorar quisiera pero en vez de llanto,

Que no le olviden con dolor implora.

Adiós amada mía, en este instante,

Ya mi pena es frenesí melancolía,

Mañana lejos de tu amor distante,

No habrá una pena igual como la mía.

Hoy parto herida luz de mi sendero,

Pero mi vida eres en mi ser.

Porque al no verte más, aún te quiero,

Pues cuando se ama es dulce padecer.

Yo maldigo el azar, la suerte impía,

Hoy me aleja robándome la calma,

Más te juro mi bien que noche y día,

Tu imagen llevaré dentro del alma.

     Sobre la canción o disco “Es mejor que no vuelvas” se sabe que se grabó, probablemente en el año de 1947 por el famoso Dueto de Antaño para la fábrica internacional RCA Víctor, luego la misma canción tendría otras versiones.

ES MEJOR QUE NO VUELVAS 
(Pasillo)

Autor: Tartarín Moreira

Música: Camilo García

Porque te amo tanto, no quiero que vuelvas,

prefiero el encanto de no verte más.

déjame en silencio soñar con tu ausencia

y vete aún más lejos, más de donde estás.

Con tu amor lejano seré más dichoso,

tu recuerdo es ala de mi ensoñación.

y no vuelvas nunca más, te lo imploro,

porque tengo miedo de otra decepción.

Por lo intensamente que gozar me hiciste,

fue inmensa la angustia de verte partir.

y hoy cuando te miro como un imposible,

no quiero que vuelvas a hacerme sufrir.

Vete aún más lejos, mi bondad comprende

que halles quien te adore tendrás ocasión.

pero nunca vuelvas que no quiero verte,

porque tengo miedo de otra decepción.

     Según Hernán Restrepo Duque, que trabajó, conoció y difundió la música de Tartarín Moreyra, dijo alguna vez que “Beso perdido” conocida también como “Triste cantar”, es un poema español que Tartarín Moreira musicalizó. El Dueto de Antaño se encargaría de grabarla para la posteridad.

BESO PERDIDO 
(TRISTE CANTAR)

Boca de dulce sabor

que mi alma triste enajenas,

porque con besos de amor

no calmas todas mis penas

boca de dulce sabor.

que triste es aquel cantar

que habla de un beso perdido,

de un beso que echó a volar

y nunca encontró su nido…

qué triste es aquel cantar,

ojos de ensueño y amor,

propicios al beso santo.

quiero que os hiera el dolor

para beberme ese llanto.

ojos de ensueño y amor,

como el verso del cantar

mi verso vuelve perdido…

y nunca podrá encontrar

entre tus labios el nido.

   

      Sobre “Rosario de besos” es necesario extender un breve comentario, porque es uno de los cantos y poemas de Tartarín Moreira que el tiempo no ha podido borrar. Cuando decíamos que fue el primer escritor profesional de canciones en Colombia, obviábamos que también puso a servicio de los oyentes sus propios poemas, en muchos casos se lo pedían sus oyentes, lectores y amigos; por ejemplo, “Quimera” es un poema, para el cual se hace ex profesamente una versión musical. Hay quienes dicen que apoyado en un viejo pasillo llamado “He sentido en mi pecho” de Francisco Paredes Herrera, a quien se le transmite notificación que él consiente y permite, el resultado final es “Rosario de besos” una bella canción, una hermosa historia y un poema musical. Creo, entrever en este canto una sutil irreverencia en tiempos en los que existía un dominio clerical profuso, ortodoxo y tradicional. “Rosario de besos” es ahora un clásico de la canción popular latinoamericana y uno de los grandes intérpretes de esa canción es el “El Ruiseñor de América” Julio Jaramillo.

ROSARIO DE BESOS 
(Pasillo)

Autor: Libardo ParraToro “Tartarin Moreira”

Música: Francisco Paredes Herrera

No podrás olvidarme porque yo no lo quiero,

es inútil que trates de borrar el recuerdo,

esa límpida tarde en que al son de mis ruegos

en mi boca dejaste un rosario de besos.

De tu vida entera soy el único dueño,

me veras cuando duermas acercarme a tu lecho,

y sentir que en la senda de tus labios bermejos,

voy pagando la ofrenda de tus cálidos besos.

Condenarme al olvido será inútil quimera,

como el sol en los ríos va mi alma en tus venas;

y tu amor que es mi vida, aunque tú no lo creas,

vivirá mientras viva, vivirá cuando mueras.

No podrás olvidarme, me amarás en secreto,

no es preciso que me hables para yo comprenderlo,

porque siempre al mirarme me dirá tu silencio,

que otra vez quieres darme un rosario de besos.

     “En brazos del recuerdo” es otro poema escrito e inspirado por Tartarín Moreira, que conserva el mismo título del poema original y la misma historia. La música y melodía corresponde a Francisco “Pacho” González.  Sobre esta canción el destino quiso que llegara a las manos, aunque lo más exacto y preciso, es decir, que a los oídos y a la voz de Olimpo Cárdenas, en cuya magistral interpretación, esos versos del alma pueden hasta hoy escucharse. Como tantas otras canciones más del bardo de Valparaíso.

EN BRAZOS DEL RECUERDO 
(Pasillo)

En las noches de luna y en las sombrías

noches de invierno.

Cuando en busca de olvido me hundo en la sombras,

voy perseguido siempre por tu recuerdo.

Me persiguen tus ojos que tantas veces llorar me vieron

y van tras mis oídos las dulces frases,

que entre vagos suspiros amor mintieron.

y mi alma taciturna queriendo odiarte lo intenta en vano,

pues tus recuerdos vuelan cual mariposas

sobre el rosal herido del desengaño.

No suspires ni llores si alguna tarde doblan a muerto,

al saber que sus sones vibran doliente

por quién murió en los brazos de tu recuerdo.

Quisiera cuando broten las oraciones sobre mis labios,

el corazón mostrarte para que vieras

la herida que hace tiempo lo está matando.

Olvida tus promesas y aquellas dichas que me juraste.

olvida cuanto quieras, pero no olvides

que ni en la misma tumba podré olvidarte.

AMARGURA 
(Tango)

Desde el momento de tu partida

se va muriendo mi pobre vida.

yo sé que volverás

y que otra vez mía serás.

Con amargura su rimo apura,

mi pobre y triste corazón

y aunque sé que tú eres mía

siempre hasta morir,

tu amor me hace sufrir.

Por ti lejana, cruel ansiedad,

llena de angustia mi soledad

y al verme lejos de tu cariño

soy como un niño

que triste llora por su orfandad.

Hora por hora, mi alma añora,

el claro cielo de tu mirar

distante de tu amor,

es más profundo mi dolor.

Sobre mi boca siento la loca

palpitación de tu besar

y la angustia se revuelve

fiera entre mi ser

cansado de esperar.

Entre la noche de mi aflicción,

surge la estrella de la ilusión.

No tardes mujer querida

que con mi llanto

se van mi vida y mi corazón.

DULCE AMOR MÍO 
(Bambuco)

Autor: Tartarín Moreyra

Músico: Arturo Alzate Giraldo

Mientras muere la tarde sobre las lomas

Y parece que el viento suspira y llora,

Pensando en ti mi alma, brotan suspiros

Que quisieran ser besos de hondo cariño.

Cuando gimen los huertos, brisa ligera;

Y en su arrullo la fuente, llora una pena.

Me parece que el pobre corazón mío,

Va a buscar los aleros de tu cariño.

La noche vierte sombras por la vereda,

Viene la paz del mundo con luz de estrellas.

Y en mi ser vuelto sombras y entristecido,

Es un sol tu recuerdo dulce amor mío.

QUÉ PUEDO HACER AMOR MÍO
(Bambuco)

Autor y compositor: Tartarín Moreyra

Qué puedo hacer yo, Dios mío,

Ella fue mi amor primero.

Si todavía la quiero,

Qué puedo hacer yo, Dios mío.

Amor primero en la vida,

Nunca es posible olvidar,

Es amor que abre una herida

Al alma y la hace llorar,

Ay qué puedo yo hacer, Dios mío.

Amor lleno de fregancia

Que habla con voz dolorida,

De una muchacha querida

Que perfumó nuestra infancia.

Qué puedo hacer yo Dios mío,

Ella fue mi amor primero,

Si todavía la quiero,

Nunca es posible olvidar,

Ay si todavía la quiero…

TRISTE OFRENDA 
(Danza)

Autor: Tartarín Moreyra

Música: Germán Benítez 

Desde el fondo supremo de mis dolores

A donde nunca llega la luz del día.

Te mando en un puñado de santas flores,

Mezclada mi tristeza con mi alegría.

Guárdala mi paloma de dulce vuelo,

la flores que te envío nunca se mueren.

Conserva su perfume que lleva al cielo,

El amor de dos almas cuando se quieren.

Virgencita de mi alma sola y bohemia,

Princesa soñadora de mis cantares.

Tú no debes mancharte con mis blasfemias

Ni deben de mancharte con mis pesares.

Como último recuerdo de mis amores,

Como último recuerdo de mis tristezas.

Guarda este triste ramo de blancas flores,

Que no se han marchitado con mi tristeza.

ADIÓS CALLADO 
(Pasillo)

Autor: Manuel M. Flórez

Música: Tartarín Moreyra

En el instante del adiós callaban

Y en el silencio las manos se estrechaban

Unánimes los dos.

Almas que al separarse se rompían

Y llorando en silencio se decían,

Llego el instante del postrer adiós.

Doliente como el ángel del martirio,

Ella su frente pálida de lirio

Tristísima dobló.

Quiso hablar y el sollozo comprimido

Su pecho desgarró con un gemido

Y el nombre idolatrado se apagó.

Entonces con afán, con ansia loca,

Abrió sus labios y apretó su boca

Sobre la frente de él.

Fue un largo beso trémulo y rodaba

De aquellos ojos que el dolor secaba,

Copioso llanto de infinita hiel.

El la sintió bañadas las mejillas

Y cayó con movido de rodillas,

Sollozaban los dos.

Y en un abrazo delirante presos,

Confundieron sus lágrimas y besos,

Y se apartaron sin decirse adiós.

     Darío Ruíz Gómez en el ensayo “El juglar destruido” anota lo siguiente: “Uno podría pensar, de pronto que Tartarín Moreira aún vive. Pero nadie podría imaginar que un alma como la suya fuese capaz de aguantar tanta ofensa, durante tanto tiempo. En contra de lo que se dice, uno se muere cuando le hace falta. Al final de sus días y para disimular la flacura y palidez, se ponía dos cauchos entre la boca y se untaba polvo de ladrillo. Y uno se fija o recuerda, y cae en la cuenta que el sombrero lo llevaba ladeado hacia la izquierda, cuando lo usual era que se llevara ladeado hacia la derecha.”

     Tartarin Moreira fue un juglar, un trovador de versos, un poeta. Cuando escribir versos o cantos era un oficio. Hoy el mundo ha cambiado y los valores se han invertido con el consentimiento de los poderosos y también de los menesterosos. Sin embargo, la canción popular forma parte de la memoria colectiva e individual, que necesitamos para respirar y sentirnos vivos. Hace sesenta años que se fue de la ciudad de Medellín y ahora lo recordamos sentimentalmente con el corazón abierto por su ausencia.