lunes, 26 de diciembre de 2022

TANGO / Cesare Pavese

 

Cesare Pavese


Tango

Cesare Pavese

 

Mi son visto una notte

in una sala chiusa

e 1'abbraccio dei corpi che danzavano,

sollevati e schiantati dalla musica,

sotto la luce livida

che filtrava nei muri, di lontano,

mi soffocava il cuore

come in fondo a un abisso, sotto il buio,

tra bagliore e bagliore,

giungono spaventose

scosse di una tempesta,

che impazzisce là in alto, sopra il mare.

Mi giungevano a tratti,

pallide e stanche,

le ombre dei danzatori,

vibrazioni di un mare moribondo.

E vedevo i colori,

delle donne abbraccianti

illividirsi anch'essi,

e tutto rilassarsi

di spossatezza oscena,

e i corpi ripiegarsi,

strisciando sulla musica.

 

Solo ancora splendeva

su quella febbre stanca

il corpo di colei

che fiorisce in un volto

tanto giovane e chiaro

da fare male all'anima.

Ma era solo il ricordo.

Io la guardavo immobile

e la vedevo, dolorosamente,

nella luce del sogno.

Ma passava strisciando,

senza scatti più, languida,

con un respiro lento

e mi pareva un gemito d'amore,

ma l'uomo a cui s'abbandonava nuda

forse non la sentiva.

E un'ubbriachezza pallida

le pesava sul volto,

sul volto tanto giovane e stupendo

da fare male all'anima.

 

Tutti tutti tacevano di ebbrezza,

travolti dentro il gorgo

di quella luce livida,

posseduti di musica,

nelle carezze ritmiche di carne,

e stanchi tanto stanchi.

Io solo non potevo abbandonarmi:

cogli arsi occhi sbarrati,

mi fissavo smarrito

su quel corpo strisciante.

 giugno 1928

 ........

..........

 Nota: tres versiones de este bello poema:

 ........ 

Tango

Cesare Pavese

 

Me conocí una noche en un cuarto cerrado

y el abrazo de los cuerpos danzantes,

levantado y estrellado por la música,

bajo la luz lívida que se filtraba por las paredes,

de lejos me sofocaba el corazón

como en el fondo de un abismo, en la oscuridad.

Entre resplandor y resplandor,

vienen terribles temblores de tormenta,

que enloquece allá arriba, sobre el mar.

Ellos vinieron a mí a veces,

pálido y cansado,

las sombras de los bailarines,

vibraciones de un mar moribundo.

Y vi los colores,

de abrazar a las mujeres

magullado también,

y todos tranquilos

de obsceno agotamiento,

y los cuerpos se pliegan,

gateando al ritmo de la música.

Solo aún brillaba

en esa fiebre cansada

su cuerpo

que florece en una cara

tan joven y claro

para lastimar el alma.

Pero era sólo el recuerdo.

la observé inmóvil

y la vi, dolorosamente,

a la luz del sueño.

Pero él se arrastró,

no más idiotas, lánguidos,

con una respiración lenta

y me pareció un gemido de amor,

pero el hombre al que se abandonó desnuda

tal vez no lo escuchó.

Y una borrachera pálida

pesaba en su rostro,

en la cara tan joven y hermosa

para lastimar el alma.

Todos callaron de embriaguez,

barrido en el remolino

de esa luz lívida,

poseído de música,

en las caricias rítmicas de la carne,

y cansado tan cansado.

Yo solo no podría abandonarme:

con los ojos ardientes bien abiertos,

me miro perdido

en ese cuerpo que se arrastra.

…........

 Tango

Cesare Pavese


Me vi una noche

en un cuarto cerrado

y el abrazo de los cuerpos que danzaban,

levantados y aplastados por la música,

bajo la luz lívida

que se filtraba entre las paredes, desde la distancia,

asfixió mi corazón

como en el fondo de un abismo, bajo la oscuridad,

entre relámpago y relámpago,

llegan los espantosos estremecimientos

de una tormenta,

que ruge muy por encima del mar.

De vez en cuando venían a mí,

pálidos y cansados,

las sombras de los bailarines,

vibraciones de un mar moribundo.

Y vi los colores,

algunas mujeres abrazadas que

también se volvían azules,

y todo se relajaba

con un agotamiento obsceno,

y los cuerpos se replegaban hacia atrás,

arrastrándose al son de la música.

 

Sólo brillaba aún

sobre esa fiebre cansada

el cuerpo del

que florece en un rostro

tan joven y claro

como para herir el alma.

Pero era sólo el recuerdo.

La miré inmóvil

y la vi, dolorosamente,

a la luz del sueño.

Pero ella se arrastró,

ya no espasmódica, lánguida,

con un respiro lento

y me pareció un gemido de amor,

pero el hombre al que se abandonó desnuda

tal vez no la oyó.

Y una borrachera pálida

pesaba sobre su rostro,

sobre un rostro tan joven y estupendo

como para herir el alma.

 

Todo el mundo estaba en silencio en su embriaguez,

arrastrado por el remolino

de esa luz lívida,

poseída de música,

en las caricias rítmicas de la carne,

y cansada tan cansada.

Yo solo no podía abandonarme:

con mis ojos ardientes abiertos de par en par,

miraba desconcertado

aquel cuerpo que se arrastraba.

 ...............

TANGO

Cesare Pavese

 

Ya me vi una noche en una habitación cerrada

y el abrazo de cuerpos que bailaron,

levantado y aplastado por la música,

debajo de la luz magullada filtrando a través de las paredes,

desde lejos, sofocando mi corazón

como en el fondo de un abismo, bajo la oscuridad.

Entre destello y resplandor,

Vienen aterradores

sacudiendo una tormenta,

Se está volviendo una locura allá arriba,

sobre el mar.

Estaban progresando bien,

Pálido y cansado,

las sombras de los bailarines,

vibraciones de un mar moribundo.

Y yo solía ver los colores,

de mujeres que abrazan

Iluminar camino al trabajo.

y todo simplemente relajándome

de agotamiento obsceno,

y los cuerpos se doblan,

arrastrándose con la música.

Todavía estaba brillando

con esa fiebre enferma

el cuerpo de colei

que florece en una cara

Tan joven y claro

para herir el alma.

Pero era solo un recuerdo.

Me gustaría quedarme quieto en ella

y la vi, dolorosamente,

en la luz del sueño

Pero él estaba arrastrándose,

no más chupitos, lenguaida,

con un aliento lento

y me pareció un gemido de amor,

pero el hombre ella se abandonó desnuda

Tal vez no lo sentía.

Y una pálida resaca

pesando en su cara,

en la cara tan joven y hermosa

para herir el alma.

Todo el mundo se calló sobre la borrachera

atrapado en el desfiladero

de esa luz magullada,

poseído por la música,

en las caricias rítmicas de la carne,

y cansado tan cansado.

Simplemente no podía abandonarme:

atrapa quemaduras ojos desnudos,

mi mirada perdida

en ese cuerpo escalofriante.


 

 

domingo, 25 de diciembre de 2022

Oskar Strok / Самуил Кур

Oskar Strok


Oskar Strok

 

Oskar Strok grabó con éxito una serie de discos en los estudios europeos más destacados. Se le llama el "rey del tango". Regresa a su hogar en Riga, la capital de la Letonia independiente. Y abre un restaurante. Comida excelente, meseros bien entrenados, show de variedades por la noche, y una orquesta en el escenario y él mismo, Oscar, al piano. Y todo ello en pleno centro de la ciudad.

Самуил Кур


Dos pasos a la izquierda, dos pasos a la derecha. El misterio de la apoplejía de Oscar

Recuerde, había una canción de V. Rudenkov, que comenzaba así:

 

Esta es la escuela de Solomon Shklyar,

la Escuela de Bailes de Salón, te dicen.

Dos pasos a la izquierda, dos pasos a la derecha,

Paso arriba y dos atrás.

 

Los caballeros invitan a las damas,

Donde hay broches, hay pirode.

Dos pasos a la izquierda, dos pasos a la derecha,

Paso atrás, viceversa.

 

¡Lo más notable es que esta escuela realmente existió! ¿Dónde? Bueno, por supuesto, en Odessa. Solomon era peluquero, y durante el corte de cabello, los hombres comparten sus problemas más profundos. Por ejemplo, el hecho de que es imposible encontrar una novia de por vida; en pocas palabras, no sabes dónde buscarla. Y Salomón abrió una escuela de baile con fines francamente matrimoniales. Había varios otros establecimientos de baile en la ciudad. Pero Shklyar ofreció una tarifa moderada y, lo que es más importante, un breve período de capacitación. La cola se alineó durante meses. Las clases se impartían cinco días a la semana. Excepto el sábado, claro.

¿Y qué bailes podrían dominar los caballeros de diferentes edades bajo la guía de un peluquero? Probablemente el más popular en primer lugar. Fue a principios de los años 20 afuera. Después de los recientes problemas en la ciudad, el comercio ha revivido, han aparecido bandidos. En los restaurantes, las orquestas tocaban "Murka" y se bailaba tango. "Murka, mi Murka, querida Murka, ¡Hola, mi Murka, y adiós!" Se dijo que estas palabras fueron escritas por Yakov Yadov, y la música fue especificada más tarde por Oscar Strok.

Pasaron varias décadas, los chicos y yo también cantamos "Murka", sin saber nada sobre los autores, pero por el rabillo del oído escuchamos: el nombre de la canción es el apodo de la agente MUR Marusya Klimova.

Pasaron muchos años más, y quería saber la historia de la obra maestra inmortal. Entro en línea, busco "Oscar of Murk Lines" y obtengo un enlace a youtube. Debajo de la pantalla hay una breve anotación: “1923rd. Tango Murka. Konstantin Sokolski. Oscar Strok + letra Yakov Yadov = Original, el tango como era originalmente.

A continuación, debajo del video: artículo de Wikipedia sobre "Murka". Miro allí y leo: "No se han establecido los autores de la música y la poesía". ¡Aquí están los puestos! Sin demora, abro otro sitio: “Palabras populares. Música folk. ¡Guau! Bueno, está bien, las palabras: se rehicieron más de una vez, es fácil. ¡Pero música! Ella no cambió. ¿Gente? Incluso la gente de Odessa no podría crear un tango de tal nivel.

Es más. Otro ensayo afirma con autoridad que Oskar Strok comenzó a escribir tango solo 10 años después. ¿Lo que se está haciendo? Completa confusión ideológica. Queda la única salida: trazar el camino creativo del compositor. Y entender: esta cosa es suya, o no.

Todo el mundo sabe que rastrear es desenterrar mucho material para atrapar la verdad entre conjeturas y fabricaciones. Empecé a partir de la fecha anterior: ¿Strok se inició en el tango tan tarde?

Miremos la década de 1930.

Oskar Strok grabó con éxito una serie de discos en los estudios europeos más destacados. Se le llama el "rey del tango". Regresa a su hogar en Riga, la capital de la Letonia independiente. Y abre un restaurante. Comida excelente, meseros bien entrenados, show de variedades por la noche, y una orquesta en el escenario y él mismo, Oscar, al piano. Y todo ello en pleno centro de la ciudad.

De hecho, no tenía dinero. Al contratar personas para trabajar, les cobraba la cantidad necesaria en deuda para iniciar el proyecto. Prometió regresar gradualmente. Mientras tanto, hay dos restaurantes más prestigiosos junto a su establecimiento. Los visitantes vienen, por supuesto, a él, pero los ingresos apenas alcanzan para llegar a fin de mes. No hay nada que dar. El resultado es el juicio. Habiendo vendido su propiedad personal, el desafortunado empresario logró pagar solo una parte de lo que tomó. Y fue enviado a la prisión de deudores. Sentado en él, escribió el foxtrot "Bankrupt". Pero cuando se fue, todavía tenía que pagar...

De lo sucedido queda bastante claro que Strok empezó a crear tango mucho antes de lo que se juzga por discos sobre discos. Al mismo tiempo, algunas melodías nacieron de él inmediatamente con palabras. Pero es dudoso que pudiera escribir el texto de "Murka". Sin embargo, echemos un vistazo más de cerca al compositor. Pero primero, uno de sus tangos.

Strok nació en Daugavpils (en ese momento - Dvinsk) en 1893. Su padre, un músico profesional, tenía algunos méritos antes del ejército, lo que lo ayudó a mudarse de Pale of Settlement a San Petersburgo. Con una esposa y ocho hijos. El más joven, Oscar, mostró un talento extraordinario: desde los 10 años compuso música, a los 13 fue admitido en el conservatorio. Desafortunadamente, el estudio no funcionó. Su madre murió ya los 14 años tuvo que ir a trabajar. Él es un tutor. Demuestra el don único de un acompañante. Jugando en un café. Y consigue trabajo como pianista en el cine.

Excelente pianista, Oskar improvisó libremente, proporcionando música de fondo para películas mudas. No se sabe qué obras atrajo al mismo tiempo. Pero me interesó ese momento: ¿cómo podría ilustrar, digamos, escenas de amor? Y de repente descubrí que fue durante estos años que San Petersburgo cayó bajo el hechizo del tango. No tengo dudas de que el joven pianista usó activamente sus ritmos no solo en los cafés. Las melodías modernas también se convirtieron en un imán para los amantes del cine.

Una vez, a mediados de los 10, uno de los espectadores quedó tan impresionado con el joven pianista que le pidió una cita después de la sesión. Oscar la miró y desapareció. La boda no se hizo esperar. El novio estaba loco por su elegida. Su nombre era Louise Fadanelli-Shustler. Un italiano de Austria, por supuesto, una belleza. En 1919 nació una hija, Vera.

La vida en el Petrogrado soviético no era del gusto del joven músico. Y muy cerca estaba Letonia, nativa y no soviética. Su ciudadano legal, camarada. O. Strok, presentó los documentos necesarios y en 1921 partió hacia Riga.

Ahora razonemos. En ese momento, Oscar Strok ya había escrito una serie de canciones y romances, algunos de ellos fueron interpretados por estrellas como Anastasia Vyaltseva y Nadezhda Plevitskaya. También tenía composiciones de danza. Entonces, ¿por qué no pudo crear el tango? Después de todo, constantemente escuchaba muestras extranjeras y las interpretaba él mismo. Y es bueno mostrar tu propia melodía, especialmente si es buena, a amigos y conocidos. A lo largo de la cadena, podría llegar a Odessa. ¿Por qué no lo trajeron a Odessa entonces? Y bailar también: no fue sin razón que se abrieron escuelas de baile.

En Odessa, había un hombre que escribía poesía con esta melodía. Sobre Lyubka la paloma y su traición. Un romance tan serio, con un final trágico. Mientras tanto, antes de que tuvieran tiempo de mirar hacia atrás, las autoridades habían cambiado. Y el romance -ya con otras palabras- resultó muy fuera de lugar.

El nuevo gobierno, sin embargo, anduvo con un revólver, y cuando se le preguntó a Yakov Yadov sobre "Murka", se apresuró a declarar: yo no soy yo, y la canción no es mía. Demasiado peligroso sería el reconocimiento de la autoría. Pero prácticamente no hay duda de que esta y muchas otras canciones similares que cantó todo Odessa fueron escritas por él, el maravilloso poeta y humorista Yakov Yadov.

¿Qué hay de Óscar Strok? Es poco probable que entonces supiera sobre la canción de los ladrones escrita con su melodía. Sin embargo, incluso si lo hiciera, no tendría motivos para admitirlo. Se sumergió en los negocios. Tras mudarse de la capital del norte a Riga, creó una editorial y comenzó a publicar libros y notas. Fundó la revista "Novaya Niva". Y, como era una persona emocional, se enamoró. Al secretario de su propia revista, Lenny Libman.

Originaria de Valmiera, un pequeño pueblo a 100 km de Riga, esta chica provinciana de ojos negros se orientó rápidamente. Al ver cómo el jefe se enamoraba de ella, exigió: ¡a Europa! ¡En París! Editor - contigo. ¡Necesitaremos dinero! Y dejando a su familia, Oscar se fue a París. Pensó que allí haría feliz a la emigración rusa con su revista y sus libros. Pero no tuvo en cuenta un detalle muy pequeño: incluso una simple enumeración de los títulos de las publicaciones periódicas publicadas en París solo en ruso ocupaba varias páginas de texto pequeño ...

Solo pasaron seis meses, el dinero se esfumó y no prometieron volver a aparecer. Tuve que comprar boletos de regreso. En Riga, la ágil Lenny encontró de inmediato un reemplazo para su admirador y saltó para casarse con un vendedor ambulante. Y el marido pródigo pidió perdón a Louise y lo recibió. Eugene, el hijo del próximo año, es la prueba del acuerdo de paz.

La tragicomedia con la secretaria, sin embargo, no fue en vano. El resultado fue un despegue creativo brillante. Apareció una obra maestra: el tango "Ojos negros" y toda una serie de tangos que se incluyeron en las mejores composiciones de Oscar Strok.

Escribe (con sus propias palabras) el irónico foxtrot "Yasha the Salesman". Yasha vendió todo lo que pudo, pero las cosas no iban bien. Y decidió ir a Siam: "Para divertir a todas las damas negras desnudas con sus bienes". Llegó, pero - por desgracia:

 

Solo la ley de Siam es severa,

y ninguna dama puede

usar un vestido o una media,

todos usan solo ... una hoja de parra.

 

En 1928, Strok realizó una gira por Francia con una formación musical muy sólida. Registros en registros y "Yasha", y el foxtrot "O, my boy!", Y "Black Eyes", y mucho más.

En todas las situaciones, Oscar se mantuvo optimista. Y tenía razón. Cuando quebró con el restaurante, del que hablé anteriormente, un emigrante ruso, el bailarín Pyotr Leshchenko, encontró su felicidad en Riga. Resultó que a veces canta, tiene un barítono agradable. Oscar lo convenció para que se dedicara por completo al canto. Y le dio un número de sus obras. "Black Eyes", interpretada por Leshchenko, causó sensación durante la gira del cantante por Europa. El público se enamoró del solista y el prestigio de las melodías de Strok subió aún más.

Además, resultó que incluso en Tokio, se valoran los registros con "Black Eyes", ¡lanzados en japonés! El propio compositor se enteró de esto durante una gira de conciertos en el sudeste asiático. Este viaje le fue organizado en 1935 por su hermano mayor Avsey, un exitoso empresario estadounidense. Junto con Strok, el famoso artista pop Viktor Khenkin (entonces emigrante) actuó en el escenario. En el camino de regreso, en tren, Oscar vio a Utyosov en Moscú. Los dos trabajaron juntos, y Rhapsody Blue de Strokov se convirtió en Lunar.

Pero no hay tal cosa como demasiado bueno en la vida. Durante la invasión alemana, Oskar apenas logró tomar el último tren de Riga. Vivió la guerra en Alma-Ata, con su hermana, actuó en hospitales, escribió canciones patrióticas. Después de la guerra, volvió a casa y en 1948 leyó con interés en Pravda un artículo demoledor sobre el formalismo en la música. En primer lugar, Shostakovich lo consiguió, pero también otros. En cuanto a las autoridades letonas, decidieron que el principal formalista de la república fuera Oskar Strok. Fue expulsado de la Unión de Compositores. De hecho, esto significó la muerte creativa. Olvido total. Lo recordaron solo en los años 70. Y en 1975 se fue.

Bueno… Hola, mi Murka, y adiós… El compositor nunca y en ninguna parte la ha mencionado. Si la canción nació sobre la base de su tango, entonces simplemente no podía saber sobre el texto. Pero hay preguntas. Oscar confió la primera representación de sus obras al residente de Riga Konstantin Sokolsky. ¿Por qué no solo cantó "Murka", sino que el nombre de Strok está en el disco? ¿Y por qué todavía lo siguen llamando autor, un hombre que no tuvo nada que ver con Odessa? ¡Aunque vivieron tantas personas famosas que escribieron música! No hay humo sin fuego…

En realidad, había un significado oculto detrás de mi búsqueda: quería encontrar algo sobre la participación de Oskar Strok en el mundo judío. A primera vista, estaba lejos de serlo. Y sin embargo... A fines de la década de 1930, cuando los judíos en Polonia se sentían muy incómodos y no tenían adónde huir, el poeta, dramaturgo y traductor de Varsovia, Igor Korntayer, escribió poemas: "¿Wu achin enojado con su Gein?" (Del yiddish - "¿Adónde puedo ir?") Dijeron que el único lugar donde encontraremos la verdadera libertad es Israel. Estos versos descansan sobre la melodía de uno de los tangos de O. Strok. No se sabe con certeza si los dos autores se comunicaron o no. I. Korntayer murió en el gueto en 1942. Seis años después, el cantante holandés Leo Fuld escuchó accidentalmente "Wu ahin" en París de un refugiado polaco. Fuld, a quien llaman el rey de la canción judía, hizo de este tango un éxito mundial.


Самуил Кур


Самуил Кур

Nacido, vivido, trabajado en Bielorrusia. Matemático de formación. Desde 1996 en San Francisco. Poeta, novelista, ensayista. En Minsk se publicaron libros de poesía y prosa. Publicaciones: en revistas, almanaques y otras publicaciones periódicas en Rusia, Bielorrusia, EE. UU., así como en línea. Miembro del consejo editorial del semanario "By the way" (San Francisco).





Oscar Davydovich Strok

 


Oscar Strok 

El destacado melodista fue aún en vida nombrado «el rey del tango».

 Oscar Davydovich Strok nació en Dinaburg de la provincia de Kurland (ahora Daugavpils, Letonia), como el menor de ocho hijos en una familia musical.

Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, con especialización en piano y bajo la tutela de Nikolai Dubasov, y luego trabajó como acompañante en escenarios de variedades y en cine. Acompañó en conciertos a muchas estrellas de la música de variedades, en particular a la destacada cantante folklórica rusa Nadezhda Plevitskaya .

Strok pasó los años más esenciales de su vida y creatividad en Riga, y también vivió en París, Berlín, Harbin, Alma-Ata y Moscú. Compuso canciones basadas en versos de poetas modernos escritos en yiddish, acompañado de cantantes de canciones judías, entre ellos la cantante de siete años Misha Aleksandrovich de Riga (posteriormente cantor de sinagoga y una conocida cantante de variedades soviética).

Durante la Segunda Guerra Mundial, como miembro de las brigadas de conciertos de primera línea en el ejército en funciones, creó muchas canciones patrióticas (es decir, «Venceremos», «Conductor delantero», etc.). Durante esos años militares, Oscar Strok realizó giras conjuntas con Klavdiya Shulzhenko. No solo fue compositor y acompañante, sino también solista.

Participó en el concurso del Himno Nacional de la URSS. Strok también trabajó en la banda sonora de la película Kotovsk e hizo su aparición en la película como acompañante en una taberna de la Guardia Blanca.

Después de la guerra, la música ligera y bailable de tipo occidental pasó a estar bajo prohibición. Oscar Strok, autor de más de trescientos tangos y otras piezas musicales interpretadas por las mejores orquestas de muchos países del mundo, fue excluido de la Unión de Compositores de Letonia, ya que su música fue denunciada como carente de ideas. Los nuevos registros de sus canciones y composiciones de música instrumental se reanudaron en la Unión Soviética solo a principios de la década de 1970.

Oscar Strok es autor de numerosos tangos célebres, entre ellos "Ojos negros", «Dime por qué» y «Moon Rhapsody». Muchas de sus canciones fueron interpretadas por Pyotr Leshchenko.

Oscar Davydovich Strok. Nacimiento: 6 de enero de 1893, Fallecimiento: 22 de junio de 1975.

 

viernes, 23 de diciembre de 2022

Vadim Kozin, Cantante de tangos de Rusia.

 

Vadim Kozin


Vadim Kozin

Cantante de tangos de Rusia.

Biografía

Vadim Kozin fue un artista soviético increíble. Durante su vida experimentó picos de fama, períodos de completo olvido e incluso encarcelamientos. Al final de su vida, ganó reconocimiento y admiración una vez más. La popularidad de este cantante pop fue tremenda en los años 1930-1940; el público adoraba su inusual calidad de voz: el tenor lírico. En 1939, Vadim Alekseevich Kozin escribió toda una serie de canciones que llamó "Las estaciones", y el romance "Otoño" se convirtió en parte de la historia de la música rusa. El romance no tiene tema; tiene un solo leitmotiv: el amor.

Vadim Alekseevich nació en San Petersburgo el 21 de marzo de 1903. Su padre, un comerciante del 1er gremio, se enamoró de Vera Ilijnskaya de la conocida dinastía coral gitana. Vadim nació en este matrimonio. Tenía cuatro hermanas menores. La familia dio la bienvenida a Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya y Yuri Morfessi, las famosas artistas de principios del siglo XX. Según la leyenda de la familia Varvara Panina, un conocido intérprete de canciones y romances gitanos era primo de Vadim. Kozin estudió solo en Gymnasium, no estudió en ninguna institución musical.

Kozin comenzó su carrera de pianista o tapeur en la Casa del Pueblo. Comenzó a cantar casualmente: el cantante estaba enfermo y el joven se vio obligado a completar la pausa. Su éxito fue abrumador. En 1931, Vadim fue contratado como artista por la oficina de conciertos de la Casa de Educación Política de Leningrado. Cantó en el coro cómico "Komchoir" dirigido por AV Charov, luego comenzó actuaciones en solitario, cantó canciones gitanas y romances ("A Wicket Gate", "Misty Morning" y "My Bonfire"), obras de los compositores rusos y su composiciones propias. Dos años después, lo pusieron en nómina como artista en Lengorestrada. Al comienzo de su carrera en solitario, Vadim tomó el seudónimo de "Kholodniy" en memoria de la legendaria actriz de la época del cine mudo, Vera Kholodnaya. En los años 30, cuando la mención de este nombre se volvió peligrosa, Kozin escribió su primera canción "Anillos de turquesa" en 1929. El famoso David Ashkenazi se convirtió en el acompañante del cantante.

En 1937, Vadim Kozin decidió mudarse a Moscú. Su primer concierto en The Green Theatre (el teatro al aire libre) fue un gran éxito. En 1939, junto con la compositora y poetisa Elizaveta Belogorskaya, Vadim escribió el romance "Otoño", que luego se convirtió en quizás la obra más famosa del intérprete. No menos populares fueron "Masha", "Adiós", "Mi campamento gitano" y "Amistad".

El poder hipnótico del cantor sobre el público”, según la redacción extraída de la prensa de los años treinta, consistía tanto en la insólita calidad de la voz como en el propio estilo interpretativo, que se mantenía fiel a la antigua cultura de la canción. Antes de la Gran Guerra Patriótica, Gramplasttrest lanzó más de 50 discos de canto de Kozin.

Durante la GPW, muchos de los discos lanzados se volvieron a fusionar para satisfacer las necesidades del frente, pero los discos con las canciones de Kozin tenían el sello "No sujeto a refundición". El propio artista dio conciertos en las fuerzas de campo del ejército. Por orden del Comisario del Pueblo de Ferrocarriles, se reservó un vagón especial para su transporte. Kozin cantó en la Leningrado sitiada, en la Sebastopol sitiada, frente a los marineros en Murmansk. Durante uno de los viajes al frente, conoció al mariscal Ivan Bagramyan, quien luego entregó a Kozin la Orden de la Estrella Roja.

La siguiente leyenda es popular entre los biógrafos de Kozin: en diciembre de 1943, durante la famosa conferencia de Teherán, el primer ministro británico celebró una fiesta de cumpleaños. En esta ocasión, los mejores cantantes del mundo fueron invitados a actuar en el concierto. El hijo de Churchill ayudó a seleccionarlos. Maurice Chevalier, Marlene Dietrich e Isabella Kremer cantaron en este concierto frente a los líderes de las Potencias Aliadas. Vadim Kozin fue el único cantante soviético que participó en este concierto. Fue entregado desde Moscú por un solo día bajo la escolta de un avión especial. Dicen que Isabella Kremer, una conocida cantante de ópera en ese período, logró susurrarle a Kozin en el backstage: “No tendrás otro caso. Ven a Churchill y pide asilo político. Tendrás todo: libertad y dinero, el mundo entero será tuyo”.

El propio Vadim Kozhin mantuvo un diario durante toda su vida. Sus escrupulosas notas narraban no sólo los secretos íntimos de un alma doliente. Era una crónica de la época, interpretada por una de las estrellas del teatro soviético, familiarizada con Vertinsky y Ruslanova, Yesenin y Mayakovsky, Stalin y Beria, Churchill y Roosevelt. El diario fue incautado de Vadim Kozin durante su arresto y devuelto al artista solo a principios de los noventa, poco antes de su muerte. Después de la cima de su fama, resultó ser un prisionero de Kolyma y sus canciones desaparecieron de la transmisión de radio durante casi medio siglo. Los primeros ocho años de prisión que Kozin recibió en 1945. En 1950, recibió una multa por buen comportamiento. Nueve años después, recibió una nueva pena de cárcel.

Después del primer lanzamiento, permaneció en Magadan. No sabía cómo sería recibido en Moscú después de muchos años de ausencia, y se acostumbró a Magadán. Además, allí su olvido legal se transformó suavemente en el medio olvido ilegal. Siendo ya bastante anciano, el artista subió al escenario, se sentó al piano y cantó “La pareja de caballos bayos” con su voz clara y conmovedora, y en la sala sucedía lo inimaginable… Las entradas se vendían hasta en el foso de la orquesta. Hasta casi los últimos días, la cantante actuó en el Teatro de Drama Musical de Magadan. Su repertorio ascendía a más de 3000 canciones. Él mismo escribió unas 300 canciones. Kozin realizó una gira por Siberia y el Lejano Oriente, actuando en Kamchatka, Sakhalin, las Islas Kuriles, Primorye, Yakutia y Kolyma. Sus canciones "No me asustes con un destino amargo" (A. Akhmatova), "Solo terciopelo negro" (N. Gumilyov), "No despiertes los recuerdos" (K. Balmont), "Se acercan las nieves blancas" (E. Yevtushenko) aparecieron en la década de 1960. Ahora dicen que gracias a Vadim Kozin, el Teatro Regional pagó sus deudas, y luego sus conciertos también trajeron ingresos regulares a la Filarmónica. Existe una leyenda que en una de las ciudades donde actuó Kozin, el famoso teatro de Moscú realizó una gira, y luego un telegrama voló de alguien del personal del teatro al Ministerio de Cultura en Moscú: “... Kozin actúa junto a nosotros, golpea toda la audiencia".

Hasta el final de su vida, el cantante vivió en Magadan, siendo un hito peculiar de la ciudad y una persona legendaria. En la puerta de su apartamento de Magadan había una placa de latón con su nombre escrito en estilo decadente. En 1993, una gran delegación de artistas de estatus, encabezada por Joseph Kobzon, llegó a Magadan para celebrar el nonagésimo aniversario de Vadim Alekseevich. Kozin murió en Magadan el 19 de diciembre de 1994. Tenía 92 años. En la actualidad, en su apartamento funcionan un salón de música y el museo del cantante.

En 2013, en el 110 aniversario del nacimiento de Vadim Alekseevich, se erigió un monumento en uno de los parques de Magadan. La escultura representa a Kozin sentado en un banco con abrigo y botas de fieltro, con un gato en los brazos, una carpeta con poemas junto a él.


Vadim Kozin, Parque Magadan, Moscú
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Félix Chuev. “140 conversaciones con Molotov”. El segundo después de Stalin. - Moscú: Patria, 2019. -- S. 591. - 656 p.

“Por lo que el cantante más popular de la URSS Vadim Kozin fue encarcelado”. © Russkaya Semerka russian7.ru

Vadim Kozin “Maldito arte” M.: Vagrius. 2005