Tango en Medellín

DISCEPOLO

2012-01-31T17:04:00.000-08:00

DISCEPOLO‏

Pocos lo habrán visto y del resto , muchos se deben haber olvidado , pero en la casa de mis abuelos había un sable sin remache, estaba la hoja de diario colgada y el calefón…. Explicación de la metáfora del tango "Cambalache" que dice: "…y herida por un sable sin remache, ves llorar la Biblia junto a un calefón…" Exacta real demostrable y creíble; parece mentira que jamás lo explicaran los miles de escribas, literatos e intelectualoides que dicen: "Estudiar el tango".

"Sable sin remache" se le llamaba a un gancho donde se colgaba el papel higiénico al lado del inodoro. La Biblia y el Calefón; se habla de ello y la mayoría no sabe de que se trata: He aquí la historia de la vida cotidiana, que acontecía en la ciudad de Buenos Aires, no se si en otros lugares pasaba o no, y que explica el porque de la aparentemente surrealista asociación de la Biblia junto al calefón que aparece en el tango "Cambalache", cuyas letra y música fueron compuestas por Enrique Santos Discepolo en 1935.La historia tiene relación con los servicios higiénicos, baños, la higiene personal y la forma de realizarla; y como no se me escapa que algunos lectores pueden ser muy jóvenes y puedan no haber conocido otro tipo de baños que los que se estila usar en la actualidad al menos en el mundo occidental y cristiano, voy a recordar primero un par de datos que considero necesario sean tenidos en cuenta.Hasta finales del XIX se utilizaban bacinillas, también llamadas "tazas de noche", cuyos contenidos eran arrojados por las ventanas al grito de "agua va", y antes aun, letrinas que solían estar en los fondos de las casas.En Buenos Aires , coexistieron bacinillas y letrinas hasta principios del siglo XX, época en que las familias "acomodadas" comenzaron a instalar baños.Luego el uso de baños se generalizo y se empezó a construirlos en todas la viviendas, aun en las mas modestas. El sencillo "mini-ambiente" constaba al menos del retrete y lavabo y si los lujuriosos propietarios de casa gustaban de practicar la morisca costumbre de lavarse todo el cuerpo mas o menos seguido, y si además tenían medios económicos suficientes como para costearse ese capricho, los baños también tenían una ducha.Claro, si había una ducha era necesario calentar el agua, así al lado de la ducha se instalaba un "Calefón".Sin embargo, el papel higiénico tardo en obtener su carta de ciudadanía para poder trabajar en limpio en estas sucias tierras y aun cuando apareció era bastante caro y no estaba al alcance de todas las familias, las cuales se veían obligadas a utilizar para esos fines sanitarios el vulgar papel de diario o, en su defecto cualquier otro.

Por supuesto, eran muy estimados los papeles mas sedosos, así que los sufridos usuarios trataban de conseguir en las verdulerías y fruterías los papeles con los que venían envueltas las manzanas y otros productos del campo, algunos de estos soltaban tinta.... je.! je.! je.!........

Otro muy apreciado era llamado el "papel Biblia", por ser esta especialmente delgado y suave.Ahora bien, ya por entonces existía la Sociedad Bíblica, una de cuyas misiones parece ser la de difundir la Biblia Protestante, para lo cual regalaba ejemplares del sagrado libro, en la actualidad lo sigue haciendo.Pues muchos de los habitantes de Buenos Aires deben de haber parecido devotos creyentes, ya que aceptaban de continuo esas "gentilezas", y que siendo mayoria la grey católica, lo mismo pasaban y retiraban la Biblia protestante tantas veces como sabían que la Sociedad las tenia en obsequio en las calles, plazas o en su sede central.Sin embargo, cuentan los hombres dignos de fe (aunque Ala sabe mas) que quienes obtenían esas Biblias, les perforaban una tapa y las colgaban en un gancho de alambre, (llamado "sable sin remache") al lado del calefón, cerca del retrete, e iban arrancando las suaves hojas para usarlas como papel higiénico.En este hecho se habría inspirado Enrique Santos Discepolo para decir con elegancia propia de un grande: “Igualque en la vidriera irrespetuosa de los Cambalaches se ha mezclao la vida,

YHERIDA POR UN SABLE SIN REMACHE, VES LLORAR LA BIBLIA JUNTO A UN CALEFÓN.”

El día mundial del tango

2011-12-11T18:31:00.000-08:00

El día mundial del tango

Jaime Jaramillo Panesso

El tango es una manifestación cultural de las ciudades rioplatenses, Buenos Aires y Montevideo. Después de su nacimiento hacia 1880, se consolidó explayándose por todo el mundo, no solo en los países hispanoparlantes, sino en todas las comunidades que lo apreciaron como una música, una danza y unas letras acogedoras y entrañables, algunas teñidas de lunfardo, ese léxico de barriada y de avería que se transformó, a los pocos años, en coloquial y popular. Luego de triunfar en las grandes capitales y de canalizar su expresión artística por los nuevos medios de comunicación de entonces, el cine y la radio, los tangueros clásicos bonaerenses acuñaron el 11 de diciembre de cada año, como el Día Mundial del Tango, aunque en su comienzo el primer círculo se circunscribió a una conmemoración nacional.
El Día Mundial del Tango comenzó por una propuesta de la Asociación Gardeliana Argentina y del editor Ben Molar en 1977, la cual se plasmó en una manifestación administrativa del intendente o alcalde de la ciudad de Buenos Aires, para luego ser acogida por las organizaciones que promueven el goce y el conocimiento de la música ciudadana en otras latitudes. La justificación para la fecha citada está en que el cantor emblemático Carlos Gardel y el compositor, violinista y maestro Julio de Caro nacieron en 1890 y 1899, respectivamente, pero ambos el 11 de diciembre.
De Gardel es necesario aclarar que aún sigue siendo parte del debate su lugar de nacimiento y aún la fecha misma, puesto que el artista creó un manto sutil de misterioso encanto alrededor de sus orígenes, posiblemente por lo oscuro de su nacimiento que bien pudo ser en el Uruguay, ciudad de Tacuarembó e hijo extramatrimonial del coronel Escayola. O, como suele afirmarse en la historia “oficial”, su nacimiento ocurrió en Toulouse, Francia, con los mismos signos de padre desconocido. Lo irrebatible en la vida de Gardel es su muerte, así suene crudo, pues no hay lugar a dudas que ocurrió en Medellín, el 24 de junio de 1935. Desde la tanguedad, Gardel será el gran pionero del género que, como dicen sus admiradores, “cada día canta mejor”, lo cual es cierto por la técnica aplicada a sus viejas grabaciones que la remozan y embellecen.
Julio de Caro es otro asunto. Su perfil de violinista, compositor, director y arreglador lo proyectan como una de los grandes reformistas del género tanguero. Su aporte estético y sus renovadoras concepciones musicales lo sitúan como creador de una escuela, la escuela decareana. Como intérprete del violín se codeó con los más notables de la década de los años veinte y treinta del siglo XX, como Vardaro y Puglisi. Famoso por ejecutar el violín corneta, instrumento compuesto por un violín al cual se le agregaba una especie de bocina o cornetín, similar al de las victrolas, pero de menor tamaño, con el fin de amplificar las notas. Julio de Caro conformó un sexteto con sus hermanos, donde cumplió su papel de director y compositor de gran talento, aunque también hizo parte de otros conjuntos similares como las orquestas de Fresedo y Juan Carlos Cobián. Escribió un extenso libro, El tango en mis recuerdos, fuente importante para investigadores y estudiosos. Los tangos que mejor lo representa son Boedo, Tierra Querida y Mala Junta. Murió el 11 de marzo de 1980.
Así que los 11 de diciembre de cada año el mundo del tango remarca su compromiso musical, sentimental y estético con la más depurada expresión popular de América Latina, aunque entre nosotros haya perdido fuerza, no solo por la avalancha de la denominada música internacional, sino, además, por la labor conservadora de muchos cantantes y promotores barriales de la música ciudadana que se quedaron mirando al pasado. No ocurre lo mismo, como paradoja, con los hombres y mujeres que bailan. Son los jóvenes danzarines que alcanzan inclusive premios internacionales y que están obligados a comprender la historia, los compositores, los poetas en el tango, para que la cultura del género pase de los pies a la inteligencia argumentativa.

José Augusto Rivera: Tango y Pintura

2011-12-04T17:09:00.000-08:00

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José Augusto Rivera:

Tango y Pintura

Víctor Bustamante

Hay una actividad durante El Festival de Tango en Medellín y es la exposición donde se relaciona la música y la pintura. Esta actividad ha sido llevada a cabo por José augusto Rivera. En esta conversación José Augusto nos cuenta su concepción sobre el arte al relacionar estas dos actividades y darles el carácter que se merece para la ciudad. La exposición fue también presentada en Buenos Aires-
José Augusto dentro de sus esculturas y una de sus obras pede mirarse en la plazoleta de la Terminal de Transporte.
Pragmático, como ninguno, ahora está empeñado en una nueva actividad: realizar un Festival de Tango en Copacabana, al cual el deseamos muchos éxitos

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FESTIVAL TANGO NUESTRO COPACABANA del 13 al 18 de diciembre

2011-12-04T17:06:00.000-08:00

Roberto Uribe sobre Roberto Rufino

2011-12-02T13:14:00.000-08:00

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Roberto Uribe

sobre Roberto Rufino
Víctor Bustamante

No cabe duda de que Roberto Uribe es un hombre de tango. No es difícil encontrarlo en el Homero Manzi donde, inmerso en su seriedad, asiste a las milongas.
Esta charla sobre Roberto Rufino fue dada a mediados de este año en el Homero Manzi. Así, él se aparta de la ortodoxia del tango que se circunscribe a algunos pocos nombres y aborda la vida y obra de Rufino, apoyado en una biografía escrita por Perla, esposa del cantante, y el periodista Pedro Alberto Colombo.
Hay una conversación aplazada hace años con el prestigioso abogado Roberto Uribe. De todas maneras aquí damos un preámbulo de su gusto pòr el tango.

Música de Víctor Bustamante

2011-11-23T14:33:00.000-08:00

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Música

Víctor Bustamante
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Por una sonata de Mozart
Por un lied de Schubert
Por una balada de Lennon o de Harrison
Qué daría por esa música.
Música que llega de las calles del puerto de Liverpool.
Música espigada desde las campiñas de Flandes
Música que llega de la capilla de Dresde, del capellmaister de Dresde
Música que acaricia los vientos de los Andes
Música que retorna del amor y el mar.
Música que revela la dulzura del corazón, mi dulce Señor,
Música que expresa también el Dies Irae, furioso Señor.
Violines de Brahms en las noches de Brahms.
Guitarra de Rodrigo que entrega el corazón y las cenizas de España.
Cítaras de Shankar que expresan el misterio del Ganges.
Oboes de Frescobaldi con el sueño medieval.
Música de los paseantes que encierran la ciudad en su puño
Para ti los bandoneones luteranos que recalaron en Buenos Aires,
y The thrill is gone de B.B. King con la memoria del blues en el Delta del Missisipi.
Para ti los tibios cobres de las papayeras al alba de un verano en las arenas de Arboletes
Para ti la música vegetal de los aguaceros de octubre
y el sonido del arpa de hierro que sale del corazón.
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Tango en la Pensión Primavera

El ruido monótono del ventilador
su hélice que no lleva a ningún lugar.
El tufo de tu boca
El programa de música en la emisora que no sabe a quien va.
Tu corsé de mujer cansada tirado en la inusual coqueta
El espejo que te repite sentada y desnuda mirando desde la ventana como en una tela de Edward Hopper.
Las sábanas sospechosamente limpias.
La pastilla de jabón y la toalla doblada, junto al rollo de papel higiénico.
Habría que saber donde quedaron las flores de plástico
así como los cuadros sórdidos cabalgando en las paredes.
Una llave gotea.
La mucama trae dos cervezas heladas
con la seriedad de saber que asiste a una ceremonia.
Detrás de las puertas cerradas los amantes despiden su soledad.
El sueño que aparece cuando me has vencido.
El afán de vestirte y la figura que te recobra.
En la calle los vagos miran curiosos a los amantes recién bañados con la conjetura de no participar en esa costumbre.
El ruido que vomita la tarde,
la tarde que vomita la noche y a los pasajeros del cuarto 405 compartido y tibio.
Y la noche serena
y el afán de regresar a no tener sueños,
a no tener sueños.

UN BORRACHO MAMARRACHO AL LADO DE UN TRAGANÍQUEL DONDE SONABAN LAS QUEJAS DEL BANDONEÓN

2011-11-17T17:48:00.000-08:00

...........................Amelie sin corazón y Yudi Rocha dos amantes del Tango en Medellín

UN BORRACHO MAMARRACHO AL LADO DE UN TRAGANÍQUEL
DONDE SONABAN LAS QUEJAS DEL BANDONEÓN

Rubén López Rodrigué

¡Nunca más vuelvo a beber! anunció Nelson Morales levantando el dedo. Lo dijo en voz alta y con su mirada rojiza desde la puerta del café de piso ajedrezado, mesas ovaladas y taburetes de metal. El traganíquel con su ranura insaciable esperaba órdenes metálicas para emitir las quejas del bandoneón y en especial la canción que a él tanto le gustaba. Al fondo estaban los billares, testigos mudos de sus bebetas interminables, y ante una mesa unos clientes que murmuraron: ¿Oyeron eso? No volverá a beber.
Al amanecer de aquel sábado Nelson había llegado a su hogar tambaleándose contra las paredes después de haber libado durante muchos días y bebiendo a sorbos lentos el hastío y la soledad. Luego de un pesado sueño se levantó al mediodía y con voz entrecortada y cara de burro arrepentido dio la señal de cambio: Mija, prepáreme un caldo de pollo porque nunca más volveré a beber.
Años antes lo había anunciado en casa de su hermano el alcalde Andrés Morales: El día que después de una borrachera pida un caldo de pollo, nunca más vuelvo a tomar trago. Lo sabían sus amigos, lo sabía su familia: que a pesar de ser un bebedor compulsivo al cabo cumplía lo que prometía. Mi marido dejará de beber, estoy segura de eso, caviló Rita ante la estufa mientras preparaba el caldo.
El día anterior Nelson Morales inició su última bebeta en la carnicería de Kiko Arcila. Unas dos horas más tarde salió hacia el café Isla de Capri y animado por la intención de reconciliarse con su mujer compró un pollo asado para meterlo amarrado a un palo por un postigo de la ventana que daba al cuarto matrimonial para que Rita le abriera la puerta cuando el sol todavía no madrugaba. Así lo había hecho en otras ocasiones. Fueron veinte días de farra sobre todo en el café Isla de Capri donde horas después de su última borrachera anunció su decisión de no beber más para enterrar las penas. Si antes buscaba echarle tierra a sus pesares, ahora sólo encontraba en la bebida una amarga fuente de indignidad. Siempre hacía recesos de tres semanas y a veces cuatro para volver a comenzar su ritual etílico alzando la copa.
Lo que esta vez hizo la diferencia fue el pedido a su esposa Rita para que le preparase un caldo de pollo, más unas palabras con que dominado por la pena expresó por vez primera su vergüenza de ser un canalla bebedor. Además cuando hizo la advertencia en el café que nunca más volvería a beber sus palabras nunca habían sido tan sinceras y convincentes, incluso estaban acompañadas de cierta actitud filosófica al levantar el índice como queriendo decir: Lo digo yo, un experto en pesares pero también en cumplir con su palabra. Esto lo distinguía de otros borrachines y gotereros que fingían ser sus amigos.
La noche del viernes en el café Isla de Capri, entre el aroma de aguardiente anisado y trocitos de queso y salchichón, fijó su mirada en una pintura de la pared que plasmaba un hombre con cara de angustia colgando de una rama que comenzaba a resquebrajarse, en el árbol una serpiente y un panal de abejas alborotado amenazaban atacarlo, en el suelo un tigre apoyaba las garras delanteras en el tronco y enfilaba una mirada feroz hacia el hombre, y al otro costado del árbol, en un lago, unos cocodrilos lo esperaban con las fauces abiertas. La pintura titulaba Un hombre en apuros.
En el traganíquel Nelson le echaba monedas a su canción preferida.
Hacia las diez de la noche sintió hervir las venas de la frente porque se sintió mal atendido. Cogió un taxi, pasó por la casa donde Rita lo esperaba en el balcón, le voleó la mano por la ventanilla y siguió su rumbo hacia una cantina donde no lo atendieron porque se había vuelto problemático para pagar y salió de allí con rabia diciendo: ¡Qué marranada! ¡Ojalá que después no les vendan aspirinas! Se le ocurrió visitar la casa de su hermano Andrés donde todos los fines de semana el alcalde se embriagaba con sus amigos.
Las bebas, el juego de póquer y las apuestas en las peleas de gallos lo dejaron en la ruina si bien ante los continuos reproches y cantaletas de su mujer manifestaba que las cartas, el licor y el jugarse en las galleras eran solo pasatiempos. Al final bebía solo y el dinero se fue esfumando en la Isla de Capri a la entrada del pabellón de carnes.
El sábado al pronunciar en el café «Nunca más vuelvo a beber» sus palabras sonaron justas y precisas, con un matiz de fuerza para el cantinero que tantos vales le hizo firmar y le mezclaba aguardiente con tapetusa, lo mismo que para las dos coperas que tantas veces lo habían atendido, no sin compadecerlo y cobrándole más de lo que debía, y para el garitero que por más de veinte años lo había ayudado a despertarse en la mesa, no sin antes meterle la mano al bolsillo, pero que la noche anterior se abstuvo de robarle porque Nelson Morales andaba muy prevenido, y después de acompañarlo a coger el taxi el garitero le dijo: Algún día se beberá su sangre ¡borracho mamarracho!
Nelson llegó al amanecer del sábado a su casa sin un peso en el bolsillo, sin el pollo asado porque en la cantina se lo había regalado a un menesteroso y sin el reloj de pulsera que le entregó al atracador de siempre que esa noche no tenía intenciones de asaltarlo. Rita sintió como una lengua de fuego que caía del cielo cuando el marido luego de dormir la borrachera le pidió al inicio de la tarde sabatina un caldo de pollo porque nunca más volvería a beber. Ella tenía razones de peso para estar feliz. Además de la ruina en que los había dejado el alcohol no eran de extrañar las murmuraciones: Esa es la mujer de un borracho. Ahí va el hijo de Nelson el alcohólico. Luego de pronunciar sus alentadoras palabras Nelson se dio un baño con estropajo, jabón de tierra y agua caliente como queriendo quitarse las manchas rojizas que su alma llena de culpas por lo no hecho en la vida le había dejado en la piel.
Mientras preparaba el caldo de pollo Rita pensaba en los estragos de la enfermedad alcohólica que su marido ¡por fin! aceptó como suya. Recordó que en un comienzo Nelson sólo bebía cerveza ~en sus iras ella la llamaba meados de caballo~ para luego pasar a algo más estimulante como el aguardiente, emborracharse hasta perder la conciencia, despertar aplastado sobre la mesa donde brillaba una copa vacía y afirmar que quería mucho a sus hijos y odiaba a su mujer. Pensó en la sabiduría del dicho que Nelson le restregaba en la cara cada vez que ella le echaba cantaleta: Escucha mujer. Quien tiene dolor, tiene su licor. Pero Rita, a quien le martillaba la preocupación porque su marido se relacionara más con el aguardiente que con ella misma, como si estuviera casado con la copa, evocó las palabras sinceras de su marido aquel sábado de fines de agosto y se sintió feliz de nuevo.
Al salir Nelson Morales de la alcoba oliendo a colonia lo esperaba su esposa en la mesa del comedor. Mientras sorbía con voracidad el caldo de pollo Rita lo observaba con unos ojos que irradiaban un mensaje solidario y esperanzador. Comprendía poco a poco la mirada de su mujer y eso le dio más fuerza a su decisión inquebrantable de eliminar de una vez y para siempre el hábito del licor. De repente el día se tornó frío y gris. Nelson se sintió sin aliento pero a pesar de ello terminó de tomar la sopa. En medio de un silencio polar se paró de la mesa cubierta con un mantel de flores y volvió a la cama a recostarse para seguir calmando la resaca.
Más tarde, un poco antes de las seis, al abrir la puerta de la calle, Rita le preguntó: ¿Va a salir? Sí, voy a salir, respondió con la voz apagada y una palidez nunca antes advertida en él. No olvide su promesa, dijo ella con una expresión de súplica. No la olvidaré. No dijo nada más. Calló para darle paso al silencio, su actitud más habitual. Salió esta vez sin ganas de dar un portazo; mas aquello que los labios silenciaba bailaba en las plantas de sus pies. A cinco cuadras estaba el café Isla de Capri. Fue entonces cuando llegó al lugar y al son de un tango al caer la tarde sabatina manifestó: ¡Nunca más vuelvo a beber!
Al instante tuvo un vómito de sangre y cayó sin vida al piso.

La memoria del Tigre de Irene Nieto

2011-11-14T15:49:00.000-08:00

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Certeza
Irene Nieto

No sé si es fin o si es comienzo.

Me invade la certeza de encontrarme

Con algo que he olvidado y me recuerda.

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La memoria del Tigre

Irene Nieto

Acaba de publicarse en Buenos Aires el primer libro de Irene Nieto, “La Memoria del Tigre”. Y no podemos dejar pasado este hecho ya que un libro es una botella que se arroja con sus poemas al mar el tiempo, donde será recogido por ese azar que es la lectura. De Irene sabemos que es una gran dama que ha tenido nexos fuertes con Medellín, que ha estado muy atenta a esa relación entre el tango de Buenos Aires y el de nuestra ciudad.
Aunque no hemos leído aun el libro, esta conversación es un anticipo, de la cercanía de ella con la literatura y de esa búsqueda personal que es la escritura hacia el interior de uno mismo y de la presencia con una ciudad amada, Buenos Aires.
Desde acá, desde Medellín, la acompañamos en esa pasión de la escritura, y de la poesía, que nos expresa.
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Víctor Bustamante: ¿Desde cuándo escribes?
Irene Nieto: Comencé a los 12 años

VB: ¿Es algo pasajero, algo secreto o una necesidad como nos pasa a todos?
IN: No es pasajero, tampoco secreto, es una forma de mirar la vida y de abordar mis sentimientos y mi visión del mundo. Desde muy chica leí y en realidad pienso que por ahí se comienza.
Mi madre era una gran lectora y yo leía siendo muy chica lo que ella iba dejando. Comencé en la primaria con Corazón a los 6 años. Los libros iban y venían. Mamá tenía una amiga francesa que compraba muchísimos y los iban compartiendo, además de los nuestros. Imagínate que siendo una niña leí la Iliada y la Odisea, a Erich María Remarque. Tuvimos muchísimos cuentos, los hermanos Grimm, la Bibliotheque Rose de París

VB: ¿Sobre qué empezaste escribiendo?
IN: Como todos los adolescentes: lo primero fue uno a grand mere, mi abuela, otro a los pobres niños ricos, y luego al amor. ¿Quien no?
Seguro que vos también.

VB: ¿En qué lugar de Buenos Aires vivían?
IN: Vivía en la provincia de Buenos Aires, en Vedia, una zona rural. Allí hice la primaria. En Junín hice el secundario en el Colegio Santa Unión de los Sagrados Corazones....largo no?
Era muy lindo pasar la infancia por ahí, apenas terminé el secundario me vine a la UBA. En ese tiempo escribí un poema que fue muy elogiado por un crítico literario de México que estuvo de paso. Yo era muy admiradora de Alfonsina Storni, y una amiga de ella que daba conferencias me pidió que le recitara los poemas, También hacía teatro

VB: ¿La conociste?
IN: A la amiga. A ella no murió antes. Conocí al hijo en la casa de Quinquela Martín.

VB: ¿Qué te gustaba de Alfonsina Storni?
IN: De ella recitaba todo. “ Tu me quieres pura...tu me quieres blanca”. Fue una mujer admirable. Me acuerdo de un poema que decía " quisiera esta tarde divina de octubre pasear por la orilla lejana del mar.. etc.” Era uno de mis preferidos

VB: Y de las hermanas Ocampo, de Victoria y de silvina, ¿las leíste?
IN: si, pero no mucho, y en el último tiempo menos, en realidad me acuerdo haber leído a Silvina más, pero era el tiempo en que entre al teatro y comencé a leer a Teennesse Williams sobre todo,

VB: ¿Y a María Elena Walsh la leíste?
IN: Sí, claro, era docente y les hacia cantar sus canciones a los chicos, además de leerla.

VB: Por aquí hay mucha admiración por Alejandra Pizarnik. ¿También te aproximaste a ella?
IN: Sí, Alejandra tenía una forma de escribir muy distinta a lo que fueron mis primeras lecturas. Ella coincidió luego con la época del surrealismo. Entrar a otro lenguaje a veces no es fácil. Leíamos bastante a los franceses: André Breton, Apollinaire. En fin, comenzamos a experimentar la escritura automática, y a la vez que conocíamos a Picasso y a Dalí, intentábamos unir los fragmentos del mundo de pos guerra. En ese tiempo escuché a Piazzolla por primera vez. Eran los años 60.

VB: No me has hablado de Borges ni de Cortázar.
IN: Pero están ahí por supuesto. Borges y “Rayuela” fueron una especie de eclosión. Sus cuentos me parecían de un ritmo increíble. Y Borges fue el que entró a mi vida en una época bastante difícil. Perdón te puse Borges en lugar de Cortazar, cuando hablo de ritmo en los cuentos me refiero a Cortázar.
El tema del ritmo en la prosa es algo que no se encuentra siempre, por lo menos en esa forma. Hace mucho que no lo releo

VB: ¿Por qué te decidiste por la poesía?
IN: Me acuerdo de haber ido a ver en los 70 un documental maravilloso que pasaron en la calle Corrientes. Era de el en Paris. Creo que la poesía tiene una capacidad de síntesis tal que te obliga a encontrarte con la esencia. Necesariamente tenés que ir sacando lo superfluo, unir lo conceptual y lo estético, lo bello y lo terrible.

VB: ¿Dónde has publicado poemas?
IN: Bueno, en realidad he vivido desparramando poemas en escuelas y en barrios, (te cuento que también me gusta mucho la poesía popular). Pero en cuanto a publicar viví dilatando el hecho, solo dos veces publiqué unas plaquetas, una hace unos diez años, la otra a los veinte años de la muerte de Borges. Siempre me preguntaban por qué no lo hacía y no encontraba la respuesta. Era como si no me importara, escribir es para mí una función vital y por lo tanto no le conferí tanta importancia al hecho de publicar.
Al ser docente corrían por mi cuenta discursos y poemas que por ahí se encuentran todavía en viejos cuadernos. Tengo muchos cuentos comenzados.

VB: ¿Cómo hiciste para tomar la decisión de publicar?
IN: Antes te cuento que hace unos años me robaron una maleta en la que traía el manuscrito de una novela ya terminada y un libro de poemas. No pude recuperarlos jamás.
Tuvo que ver con una decisión de orden, Fue como si me dijera, a ver....estos papeles siempre dando vueltas...ya no...El editor que me conoce hace mucho me ayudó a decidirme. Luego conocí al escritor que me hizo el prólogo, de la revista Proa y se interesó mucho en que publicara. Me dijo que lo que hacía era bueno y que debía sacarlo. .Creo que se conjugaron varias cosas como siempre que se toma una decisión. También el cierre de un largo ciclo. La perdida de la novela me afectó mucho. Fueron dos años de trabajo y no tenia copias.
En el mismo tiempo cambió mucho mi vida, me enfrenté a una soledad bastante dura con la marcha de mi hija. Como ser humano hubo muchas cosas que debí acomodar y resulté enriquecida. Sin sufrimiento no hay crecimiento, parece que es así.

VB: Dos pérdidas, la novela y la marcha de tu hija, ¿te llevan a afianzarte en la poesía?
IN: Más la muerte de mi tía más querida, es posible en ese mismo tiempo. Igual la poesía está en mi vida desde siempre; no creo que pueda dejarla, aunque la pintura es algo que amo también y pienso de a poco volver a intentar. Amo el color.
He terminado un libro de Elissagaray que se llama “Intersticios”. Son conversaciones con Aulicino el editor de la revista Ñ de Clarín. Es muy buen poeta!

VB: ¿Por qué titulaste tú libro “La memoria del tigre”?
IN: Porque la imagen de Borges diciendo en una entrevista, antes de su muerte, que el amarillo del tigre fue el último color que vio, me impresionó mucho en forma emotiva. Con el tiempo estando en Colombia enferma me hicieron un tratamiento de yodo radioactivo que me hizo mucho daño y casi quedo ciega entre otras cosas. En ese tiempo sentía una conexión muy grande con Borges, posiblemente por la experiencia de vida. Luego vine a Buenos Aires, y vivo a partir de eso frente a la Biblioteca Argentina para ciegos.

VB: ¿Qué temas tratas en el libro?
IN: A ver, no me es fácil decirte esto. Trataré de ser clara. Para mí el universo es vinculante. No existen partes separadas, solo fragmentamos cuando no entendemos, por lo que mi poesía abarca una forma de ver el mundo propio y el afuera haciendo de todo una cosmogonía. La unión de las cosas, de los sentimientos, de las ideas. En fin una mirada que guarda la memoria como la concibe o la concibió Campbell, entendiendo que los arquetipos funcionan como moldes de la conducta humana. Los mitos son parte de la existencia, vivimos ritualizando, dando vida a lo que imaginamos ,a lo que se mantiene atemporal.
Hay un punto quieto en el ser humano, la mutación la veo como aparente. Las circunstancias que nos movilizan van y vienen ,nos atraviesan y luego nos deja para que retornemos una vez mas a nuestro centro, o por lo menos lo intentemos.
Mi poesía tiene que ver con ese mundo
Soy un ser unido a otros seres, y cuando otra de las partes sufre sufro, decía Jung que a algo que se mueve en un extremo del mundo le responde un movimiento en el otro extremo. Carl Gustav Jung ha sido uno de mis favoritos en la lectura por entender la naturaleza humana.

VB: ¿Qué hay de Buenos Aires en tus poemas, recorda a Borges y sus caminatas por las calles?
IN: Pero no en este libro. Sí en los poemas de Homenaje a Borges "Buenos Aires te extraña" o el de homenaje en él que lo imagina transitando sus calles, en las biblioteca. Amo esta ciudad y su gente como decía Eladia. Siempre la veo renovarse, llena de misterios y de susurros. El poema que le hice a Almagro tiene mucho de histórico, pero también mucho de amor.

VB: ¿Qué es Almagro para ti?
IN: Fue el lugar donde anclé después de mucho sufrimiento. Encontré amigos que nunca me preguntaron nada que no quisiera decir. Me dejaron armar fiesta y me pidieron poemas. Qué más se puede pedir de un barrio? Hoy me piden que integre la Junta de Estudios Históricos, y yo me sorprendo porque hay gente mas dotada que yo para eso, pero me contestan que siempre estoy ahí para ellos
Se fue don Ariel Ramírez y otro vecino querido y plantamos jazmines y los recordamos para que nadie muera del todo ,no mientras estemos algunos transitando por estas veredas llenas de baldosas flojas y nos juntamos en el día del cumpleaños del barrio a recitarle y a hablar de su historia que es la de muchos, acá vivió Betinotti el payador, Berni el pintor ,Oscar Alemán el músico, Darienzo, Alfonsina. Venía Gardel a Las Violetas con Leguizamo. Y así hay una lista muy larga de gente que enalteció este barrio

VB: Esa parte es hermosa. Es la memoria, los lugares y las personas que la magnifican.
IN: Sí, así es. De todas formas cada lugar tiene su historia.

VB: ¿A quién le dedicaste tu libro?
IN: En la primera página escribí una dedicatoria general a mi familia y a los amigos de todos los tiempos. A todos los que transitaron y transitan por mi vida. Hay un solo poema dedicado a mi hija.
Por lo demás la lista sería larga y dejar de nombrar sonaría injusto. Los poemas de mi familia no están en este libro, quedan para el próximo, pero yo creo que yo tengo en mi misma una fuerte herencia materna a la que siempre rindo homenaje en lo que hago y digo. A mi madre, la admiré profundamente, ella me trasmitió demasiado diría. Qué hacer con todo eso fue lo que me tocó a mí.

VB: ¿Tu hija te ha leído?
IN: Sí, a veces le ha costado un poco entenderme, no he sido tan fácil sino más vale compleja. Pero ella y mis nietas están felices de que haya publicado. Y por supuesto les gusta oír que me elogien.
En realidad sí tengo que serte sincera, yo hablo bastante parecido a como escribo, solo que en los poemas por supuesto uso el lenguaje poético. Lo que no cambia es el enfoque, la forma de mirar la vida, y eso ellas lo saben

VB: ¿En la presentación de tu libro cómo te fue?
IN: Lo que más valoro es que la acción y las palabras coincidan con el pensamiento. Ser coherente y defender mis principios, muy bien, estuve rodeada de afecto y de palabras buenas

VB: ¿Y mucho vino y alegría?
IN: Algunos me emocionaron mucho. No mucho vino no, porque el local debía de ser entregado y habíamos estado de reunión literaria mas de lo pensado. Así que algunos nos fuimos a una pizzería y otros se fueron a sus cosas. Gabriel estuvo filmando y estaba recién llegado de Montevideo!
Eso no se lo hubiera pedido nunca pero es muy cariñoso y atento. Estuvieron varios amigos entre ellos Liliana(Tormenta). Algunos de muchos años de amistad. También unos cuantos españoles que estaban paseando en Buenos Aires y venían recomendados a verme

VB: Ah, eso es grato
IN: Mucho

VB: ¿Y cuándo lo leeremos aquí en Medellín?
IN: Pienso que mandaré libros con un muchachito colombiano que se va pronto o con sus padres que están viniendo en este mes, no sé. También podría mandar por correo

IN: ¿Qué tipo de poesía te gusta a vos?
VB: Amo a Borges, a Pavese, a Bukowski, los beat, los nadaístas, De Greiff entre otros.
IN: ¿En serio? tengo un libro de poesía italiana, traducido por Antonio Aliberti del que fui amiga Es bello, me encanta Dino Campana. Antonio era un personaje muy especial. En realidad era triste casi siempre, mejor dicho nostálgico. Me quedó material de él, bastante, lástima que he regalado mucho si no te lo pasaba. Era muy bueno sobre todo en los últimos años. Él dio taller en mi casa. Era muy buen traductor. El otro día estaba viendo una plaqueta que se hizo al año de su muerte la voy a buscar para poder pasarte algunos de sus poemas. Ganó el premio Pigmalion de Francia.
Te cuento que soy un poco polifacética. Un amigo pintor dice que soy una mezcla de percanta de arrabal y de dama de sociedad.
VB: Ah, el doble rostro de Jano.
IN: Sí !!!! Me río cuando me acuerdo

VB: Sobre el tango recuerda que hay una conversación aplazada hace años.
IN: No puedo decir, por ejemplo, me gusta D’arienzo, porque también me gusta Di Sarli y Pugliese y Troilo, me entendés. Tengo días de escuchar música folklórica y otros de tangos malevos y otros de tango canción.....y otros música brasilera o francesa o fados.
Olvidaba decirte que en a primera página de mi libro, puse una cita de De Greiff. Toda la música de la noche se refugia, y te arrulla con su vago susurro. Hace mucho Luciano Londoño me regaló un libro y conocí sus poemas. Me encantó, arriba puse uno de Coleridge. Ese que dice Y, ¿qué si soñaste? El de Coleridge, ¿lo recordas? Dice y que si en tu sueño soñaste? Y que si en tu sueño fuiste al cielo y allí cogiste una extraña y hermosa flor? Y que si al despertar la flor estaba en tu mano? Puse ese y la estrofa de León De Greiff. ¿No es hermoso?

Escuela Mayor del Tango

2011-11-06T21:45:00.000-08:00

La Escuela Mayor del Tango
Víctor Bustamante

La Escuela Mayor del Tango, es uno de los lugares más hermosos para escuchar y bailar este género de música en Medellín, ya que posee su ambiente personal ideado por sus dueños José Gabriel Álvarez Natalia Arboleda.
Cuando digo lo anterior no es cumplido ya que cuando entramos a la salón obtenemos toda la magnificencia de un gran salón iluminado con lámparas desde lo alto del techo que dan cierta intimidad al salón.
Sí, la iluminación entrega ese estatus que siempre pedimos los que amamos el tango: algo de solemnidad, algo de intimidad que nos haga sentir lejos del mundanal ruido, y nos acerque a lo que debe ser otro concepto de aproximarnos al tango y vivirlo de nuevo.

Además, José Gabriel ha ido decorando el lugar son sus propias pinturas, lo que le da al salón un toque, tan personal, que es como si compartiéramos con él esa creación de lo que es su vida.
Aquí no esta la nostalgia de los cantantes de tangos inscritas en las paredes sino la presencia vital del tango, su esplendor total, su vivencia así como el baile de las milongas programadas.
Cinco de noviembre, hoy Hemos conversando con José Gabriel y Natalia, junto a Cecilia, en medio de la intimidad del salón de la Escuela Mayor del Tango, mientras unos bailarines repasan los pasos que Natalia les ha enseñado.
José Gabriel nos da la imagen de ser un espiritual del tango, una persona que lo vive y le entrega otro carácter. Ahora continúa Natalia sus pasos pausados en la pista, mientras un aprendiz la sigue.
Este sábado, hemos vivido el tango mientras suena algo duro: “Borracho con la melena revuela, la corbata floja y suelta… “. Así Medellín nos trae una bella sorpresa: el tango y su savoir vivre.

Carmen Usuga en octubre

2011-10-29T18:49:00.000-07:00

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Carmen Usuga en octubre
Víctor Bustamante

De nuevo Carmen Usuga, esta vez en El Málaga, una cálida tarde de octubre. Ahora no está cantando sino que nos permite un encuentro para algunas preguntas.
El Málaga entrega ese magnetismo de ser un lugar donde podemos escuchar la música que uno siempre sabe que está ahí, y por eso posee ese poder de convocatoria, pero este jueves, estamos aquí porque Carmen ha permitido un diálogo.
Ya no es la entrevista con las preguntas enviadas por el impersonal correo electrónico, sino que ahora, ella, está presente en cuerpo y alma.
Una conversación es un camino, una apertura a lo que es el interior de un artista: sus caminos, sus hallazgos, las rectificaciones, y, sobre todo, la presencia que es Carmen en el mundo tanguero del país.
Cada palabra que pronuncia nos lleva a desentrañar una de sus experiencias en su camino a cristalizar su sueño; ser una gran cantante.
En esta conversación ella nos demuestra algo que ya presentíamos, su amor por la música, y sobre todo su inteligencia.
Cuando insisto en su presencia, es por algo sencillo, pero notorio, ella ha decido ser una cantante de tangos, y al inmiscuirse de lleno en este arte, nos reta a saber que la persistencia es lo que hace a una artista. De ahí que ella sea una de las presencias femeninas del tango en el país.
A ella, Carmen, desde este final de octubre le deseamos mucha música y sobre todo, que en sus labios, en su voz, el tango sea esa presencia que Medellín reclama.
Solo nos resta invitarlos a escucharla, a compartir de una manera entrañable, así como entrañable es ella, este intento de capturar de viva voz, una persona en su extensión y en sus intenciones.

Leonel Ospina

2011-08-16T15:48:00.000-07:00

Leonel Ospina
Víctor Bustamante

La palabra merendero, se refiere en forma despectiva a esos músicos callejeros que vegetan en las noches de Medellín. Pero hasta ahí esa denominación, porque cuando uno los encuentra, ellos vienen cargados de muchas noticias de su cansada ambición de no haber sido artistas de fuste. Muchos de ellos claudicaron, pero sus caminadas por la noche de la ciudad, sus llevadas de serenatas, así como la música que interpretan, es algo digno de sobrevivir en la memoria. Así alguna vez conocí en el Bar Jurídico, donde nunca vi jueces, uno de ellos: tenía a lo sumo unos 80 años y aun recorría los bares de Medellín desde la Playa hasta la plazuela Nutibara hasta Guayaquil buscando dar serenatas o interpretar canciones ante borrachitos terrenales deseosos de una sentimentalidad en vivo y en directo en las mesas atiborradas de licor, y, por ello recibir unas magras monedas. Este señor con su guitarra se quedaba con nosotros, poetas a la intemperie, y terminaba más borracho con su guitarra destemplada. Pero este señor anónimo como muchas de sus canciones alguna vez me entregó una canción que no había escuchado. “Rondeles”, como si su memoria aun cantara al país de 1950
De esta manera en la Villa se le dice merendero a una persona, un músico que no ha triunfado y se ha quedado cantando canciones ajenas y dando serenatas a desprogramados bebedores nocturnos o a novias desconsoladas.
Por supuesto que no voy a referirme a Leonel Ospina de esta manera. Leonel Ospina fue un grande de la música parrandera antes que muchos cantantes de ahora existieran. Basta escuchar “María Teresa”, “Ya nació el niño” o “El Jardinero”, canciones que siempre regresan en diciembre para saber de quién se trata.
Ahora Leonel Ospina en los billares de La Playa una mañana de domingo nos acompaña con un bolero y un tango: “La Abandoné y no sabía”

LUCIANO LONDOÑO Y RICARDO OSTUNI, TANGÓFILOS RECONOCIDOS

2011-07-29T17:10:00.000-07:00

LUCIANO LONDOÑO

RICARDO OSTUNI,

TANGÓFILOS RECONOCIDOS

Orlando Ramírez Casas
Medellín, 27 de junio de 2011

Yo supongo, y no paso de suponer, no más; que cuando vino a Medellín Su Santidad, el Papa Juan Pablo II; el escritor Fernando Vallejo y otros por el estilo exclamaron “¡Valiente gracia la bulla que le hacen a ese sujeto que no pasa de ser un travesti con sotana!”. Ustedes ya saben la agriera que los asuntos de “La Puta de Babilonia” le producen a Fernando Vallejo. En gracia del pluralismo yo, que soy católico, diré que tal atrabilismo es “respetable”.
Igual sucedió cuando la visita del argentino don Ricardo Ostuni para los actos académicos del Festival Internacional de Tango de Medellín 2011, a los que vino invitado por la Asociación Gardeliana de Colombia y la Academia Colombiana del Tango. Me preocupé por hacerle bulla entre mis contactos, y por hablar de él con mucho respeto y admiración. Quería que los que no lo conocen recibieran de parte mía una impresión muy favorable sobre él, y de ella se contagiaran. No en vano son él y don José Gobello gurúes de esa especie de vaticano tanguero que es la Academia Porteña del Lunfardo en Buenos Aires, Argentina; a la que pertenece como miembro correspondiente el abogado Luciano Londoño López de Medellín, “el único colombiano que conozco como miembro correspondiente de la Academia Porteña del Lunfardo pero que, además, ha contribuido con muchísimos artículos profundos, eruditos, informativos; a enriquecer todo el acervo que nosotros tenemos en la Academia”, me dijo don Ricardo en la entrevista que me concedió en el Hotel Plaza Rosa de El Poblado en la mañana del lunes 27 de junio de 2011, cuando se disponía a dar una charla sobre “Ernesto Sábato y el tango”, en el auditorio del Parque Biblioteca de Belén. Don Ricardo Ostuni (1937) es un escritor, poeta, investigador, historiador y ensayista argentino, autor de muchos trabajos, que entre otros ha publicado los libros “Viaje al corazón del tango”, Repatriación de Gardel”, y “Borges y el tango”. Suyo es el poema “Treinta versos para sentir el tango”, aquel que dice que “El tango es tan antiguo como el hombre y nació con el primer dolor del alma… viene desde un tiempo inmemorial de música y palabras”. Tiene don Ricardo un blog en la red donde publica sus comentarios sobre el tema que lo apasiona: .

Sé, don Ricardo que usted admira grandemente al Dr. Luciano Londoño López, y que su admiración solamente es superada por la que él siente por usted. Así me lo ha dicho él, y así acaba de reconocérmelo usted, le dije.
“Luciano es un hombre tan singular que yo podría decir que me sobran dedos de la mano para contar las personas que son de su estirpe cultural. Voy a nombrar a Hipólito “El tuco” Paz de Buenos Aires, por ejemplo; es decir, la gente que realmente tiene cultura, pero cultura con C mayúscula. Uno con Luciano puede hablar de tango, puede hablar de jazz, puede hablar de bolero, puede hablar de Historia, puede hablar de Filosofía, puede hablar de cine. Con Luciano tenemos por email conversaciones en que hablamos de cine, pero no solamente hablamos comentando la película sino que nos metemos en las profundidades del estilo del director, etc. Es un ser único. Yo creo, dificulto, que no sólo aquí en Medellín sea poco habitual encontrar una personalidad tan rica, tan completa, y tan versada, y además con la facilidad que tiene él para escribir y para hablar”.
Me hubiera gustado, don Ricardo, oírlos a usted y a Luciano en un conversatorio sobre tango…
”Para mí hubiera sido un honor tener a Luciano al lado y enriquecernos mutuamente con sus opiniones, a lo mejor no coincidentes con las mías o las mías no coincidentes con las de él, pero entre dos personas que más o menos manejamos el tema y tenemos un vasto bagaje cultural podemos llegar a hacerlo interesante para el oyente y permitir al espectador que pueda sacar conclusiones por sí solo”.
Me han dicho que en algún momento pensaron en él para que le hiciera compañía a usted en una de las mesas, pero que tal vez él tenía inconvenientes para hacerlo, don Ricardo.
“Luciano no es fácil, usted lo sabe mejor que yo, es un hombre difícil, con muchos principios que hace muy bien en cumplirlos, pero que a veces le impiden por su propia decisión no participar de algunos eventos que yo creo jerarquizarían enormemente cualquier acontecimiento donde él se presentase”.
Estamos de acuerdo, don Ricardo. Yo me imagino lo que deben ser esas conversaciones entre ustedes, conversaciones que no deben tener nada de banales y seguramente se enriquecen con los aportes de cada quien. ¿Cuánto hace que ustedes son amigos?
“Yo a Luciano lo conocía de nombre porque en Argentina toda la gente que está vinculada a la cultura, al tango, a la investigación, y cuestiones de ese tipo, saben quién es Luciano Londoño López. Por el año de 1994 yo publiqué el libro “Repatriación de Gardel” y ambos colaborábamos en una revista denominada “Club de tango” que editaba nuestro común amigo, ya fallecido, a quien llevo en mi memoria y en el corazón, Oscar B. Himschoot. Allí me enteré de que Luciano había recibido mi libro y había hecho una crítica muy elogiosa que fue publicada primero en una revista de Los Ángeles (USA) y luego mandó una copia a Buenos Aires, y yo le escribí para agradecerle. Allí fue nuestro primer contacto y él me proporcionó unos datos sobre Gardel para insertar en la segunda edición del libro, porque la primera se había agotado rápidamente”.
Si en asuntos de amistad pudiera hablarse, tal como se habla en asuntos de amor; yo diría, don Ricardo, que lo de ustedes fue una “amistad a primera vista”.
“Desde hace unos 20 años tenemos una amistad en que a veces hablamos de tango, otras veces hablamos de política. En días pasados tuvimos una larga intercomunicación estudiando el problema que pasan muchos países europeos con el asunto de la crisis en países como Grecia o como España, y su imposibilidad de devaluar porque el euro es moneda internacional. Luciano es un analista económico político de primera categoría. En otros momentos hablamos del cineasta Ingmar Bergman. En otros recordamos la muerte de Peter Falk, el actor inglés que hizo el papel de Columbo. Y así con Luciano, bueno, nosotros dos podemos hablar de tango, pero no para comentar qué bien canta fulano sino para meternos en la profundidad de la letra, o de la interpretación, o del arreglo… Es él de las pocas personas con las que puedo tocar un repertorio o abanico amplio de temas que es lo que justamente para mí es la esencia de la cultura, que no es acumular conocimiento sino saberlo comunicar, y eso es en lo que Luciano es un ser sin par”.
Podríamos entonces, don Ricardo, hablar de un tema que los ha unido a ustedes, y es el que tiene qué ver con el lugar de nacimiento de Carlos Gardel…
“Ese, bueno, ya es otro tema; y hablar de él puede dar hasta para escribir un libro, amigo Orlando”.
La vida ha puesto a estos dos hombres hambrientos de buena conversación en el camino, y la circunstancia de que el uno viva en Argentina y el otro en Colombia, gracias a la tecnología, no ha sido óbice para que puedan enriquecerse con los aportes de su mutua amistad y enriquecernos, de paso, a los que somos sus amigos y nos enteramos de los estudios que ellos realizan. No tendría sentido que esos conocimientos quedaran encerrados dentro de las limitadas paredes de un claustro conventual, como sucedía en épocas medievales.

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Ii Parte

El abogado y tangófilo colombiano Luciano Londoño López (Medellín, 1951) escribió el prólogo de mi libro “Buenos Aires, portón de Medellín”, y en él recoge la frase de André Gide: “Todas las cosas ya fueron dichas pero, como nadie escucha, es preciso comenzar de nuevo…”. Nada nuevo en esta entrevista que le hice al tangófilo argentino don Ricardo Ostuni (Buenos Aires, 1.937) encontrarán los lectores, que no haya sido dicho ya innumerables veces por parte de Luciano en cuanto medio de comunicación haya tenido la oportunidad de decirlo. Otra frase es recogida en el prólogo de mi libro: “Por ello su autor, con la mayor honestidad, ha hecho suyo el pensamiento de Arturo Jaureche: `Diré ahora que incurro en transcripciones a menudo extensas. Lo hago por humildad, porque me parece que si otro lo ha dicho mejor que yo, mejor es reproducirlo que parasitarlo´…”. Siguiendo esa pauta, copiaré la introducción de la entrevista que Víctor Bustamante Cañas le hizo a Luciano Londoño en Envigado el 10 de febrero de 2009:
Luciano Londoño López es académico correspondiente de la Academia Porteña del Lunfardo y de la Academia Nacional del Tango (ambas de Buenos Aires, Argentina), y asociado correspondiente de la Academia de Tango de la República Oriental del Uruguay. En su labor como difusor del tango ha dictado numerosas charlas en universidades y centros culturales. Sus investigaciones y entrevistas han sido publicadas en periódicos y revistas de Colombia, Venezuela, Puerto Rico, España, Estados Unidos, México, Argentina, Uruguay y Australia. Hasta la fecha, sus trabajos han sido incluidos o citados en veintisiete libros de autores de diversos países americanos. En palabras de José Gobello, presidente de la Academia Porteña del Lunfardo en Buenos Aires (Argentina), “Luciano Londoño es el principal referente del tango en Colombia”. El investigador uruguayo Nelson Bayardo, por su parte, le dedicó el libro “Carlos Gardel a la luz de la Historia” con estas palabras: “En expreso reconocimiento a una trayectoria que lo ubica en el máximo nivel de expertos en música popular de las Américas”. Su vida y obra fueron exaltadas por el Municipio de Medellín, mediante Decreto 0898 de junio 20 de 2008, en el cual se destacó que él es un reconocido experto en la canción ciudadana y que un hijo de sus calidades humanas y profesionales constituye un orgullo para la ciudad. El periodista Reinaldo Spitaletta dijo que Luciano Londoño es un amante de la “Teoría de los indicios”, propuesta por el historiador italiano Carlo Ginzburg. Y agregó que es dueño de prodigiosa memoria y además “lector de literatura e historia, que sabe de las viejas guardias, de la guardia nueva, de Astor Piazzolla, de Aníbal Troilo, de historia argentina (...) Conoce de grabaciones y versiones, discografías, fechas clave. Y, siguiendo los lineamientos de José Gobello, presidente de la Academia Porteña del Lunfardo, ha retirado a Gardel del anecdotario y lo ha puesto en la historia”. Agrega Spitaletta que Luciano “ha leído con fruición y apasionamiento a Roberto Arlt, Osvaldo Soriano, Mempo Giardinelli, Leopoldo Marechal, Jorge Luis Borges, Silvina Bullrich, Olga Orozco y un sin fin de escritores y poetas argentinos”.
Nada tengo que agregar a esta presentación que del tanguero Luciano Londoño López hace Víctor Bustamante, aparte de que a él puede aplicarse la definición de don Rodrigo Pareja sobre lo que es un tanguero de ley: “alguien que escucha un disco y sabe cuál es su título, quién lo canta, cuáles son su autor y compositor, qué orquesta lo acompaña, lo sabe todo”. De Luciano venía hablando yo con el tanguero argentino, también de ley, don Ricardo Ostuni; y hacíamos referencia en nuestra conversación al hecho de que su amistad con Luciano comenzó cuando don Ricardo expuso en su libro “Repatriación de Gardel” la tesis uruguayista sobre el origen del cantante, y Londoño escribió una nota identificándose con sus planteamientos, que fue publicada por don Oscar B. Himschoot en su revista “Club de tango”. Para los nuevos lectores debo aclarar que hay dos hipótesis sobre el nacimiento de Gardel. La una afirma que él nació en Toulouse, Francia; la otra afirma que nació en Tacuarembó, Uruguay. Los partidarios de una y otra, con sus respectivos argumentos, se encuentran en posiciones irreconciliables. El asunto se dilucidaría con una prueba que en la década prima del siglo XXI es bastante sencilla de hacer, pero costosa. Esto ha dicho don Ricardo en la entrevista que me concedió:
Es posible, don Ricardo, le dije; que uno de los dos hubiera llegado primero a la tesis uruguayista sobre el nacimiento de Carlos Gardel, y hubiera influido en el otro acerca de esa tesis, ¿Cómo se dieron las cosas entre usted y el Dr. Luciano Londoño?
Yo no conocía los planteamientos de Luciano cuando publiqué la primera edición de mi libro “Repatriación de Gardel” y él escribió el comentario que le mandó a Oscar Himschoot sobre el accidente de Gardel, sobre las canciones colombianas que Gardel cantó, en fin. Yo le quiero decir, Orlando, que no soy caprichosamente un defensor de la teoría uruguaya, ni soy cerril para abrir la mente. Si alguien viene con argumentos, me puede convencer de que estoy equivocado porque toda investigación tiene que partir de un forzoso principio inamovible: El investigador tiene el derecho de interpretar los hechos como quiera, como él crea que los debe interpretar; lo único que le está vedado es tergiversar esos hechos; y esto es lo que me ocurre a veces con una gente que desarrolla la teoría francesa y parten del desarrollo de un sofisma porque si es falsa la premisa, es falsa la conclusión. Esto lo hemos hablado con Luciano. Es cierto que Gardel dejó un testamento donde dijo que era francés, supuestamente, y hubo un reconocimiento de la justicia argentina diciendo que ese testamento era válido; pero, veinte años antes, Gardel había sacado la ciudadanía argentina diciendo con otro documento que era uruguayo, y la justicia argentina también dijo que era válido; entonces aquí lo que hubo fue un error garrafal de contradicción de la justicia argentina. La justicia argentina, cuando se presenta la testamentaria de Gardel, debió tener en cuenta que en 1923 había dicho que Gardel era uruguayo al aceptarlo para lo de la ciudadanía. Entonces se quieren desconocer la validez del documento de la ciudadanía; los contratos que Gardel firmó diciendo que era uruguayo; las declaraciones que hizo a la prensa diciendo que era criollo, uruguayo, rioplatense; hay una cantidad de elementos que deben ser conectados unos con otros, no ser cerrados y abrirse a otras posibilidades; y esto es lo que yo no he conseguido de mis amigos contradictores, a quienes considero mis amigos y no los trato con el encono con que a veces ellos suelen tratarnos. Yo les pido que nos colaboremos mutuamente. A lo mejor alguno me suministra un antecedente que yo no hubiera tenido en cuenta, o viceversa. Pero no, no se puede con ellos trabajar conjuntamente porque se han aferrado a una verdad que es para ellos como verdad de la Biblia; y ya sabemos que la Biblia, lo dijo el Papa, está escrita con metáforas y no se puede tomar al pie de la letra. Uno, cuando investiga, tiene que tener la mente abierta y dejar el corazón de lado. En un párrafo de mi libro digo que yo muchas veces he llegado a conclusiones a las que hubiera deseado no llegar y hubiera querido que las circunstancias me dijeran otra cosa, pero si yo quiero ser historiador tengo que ser respetuoso de la verdad que encuentro o elaboro con los elementos que tengo, y no puedo forzar a la verdad a que coincida con lo que yo quisiera.
Los hombres públicos giran alrededor de un mito, y muchos se dedican a desmitificarlos, don Ricardo.
La discusión sobre el origen de Gardel se da como con lo que en mi país, por lo menos, llamamos el “revisionismo histórico”. Empiezan a querer hurgar en la Historia y a querer bajar del pedestal a los grandes próceres. No se puede juzgar la actitud de un prócer como Bolívar, Santander, o San Martín, hace doscientos años; con la mentalidad y la ética de nuestros días. Si les aplicamos a ellos las valoraciones éticas de hoy, seguramente les vamos a encontrar muchos defectos. No nos olvidemos que cuando ellos salían a campaña la vida no tenía el valor que tiene en nuestro tiempo; entonces, si uno se sale del contexto, las conclusiones a las que llega son conclusiones absolutamente falsas.
Bueno, don Ricardo, pero retomando a Gardel yo tengo claridad en que los derechos de autor y las regalías de las canciones que compuso y de las que interpretó para este momento ya han caducado y no hay, además, grandes bienes de fortuna que estén en discusión, bienes que motiven a los herederos a disputar su posesión; entonces, ¿Por qué no ha sido posible que autoricen la prueba de ADN a los restos de Carlos Gardel, a los de doña Berta Gardés, y a los del coronel Carlos Escayola; para afirmar o desvirtuar la posibilidad de que alguno de estos no hubiera tenido paternidad biológica sobre el cantor?
Los derechos de las canciones ya han caducado y no sé si los de las películas que filmó ya lo hayan hecho o estén a punto de hacerlo. El caso es que en este momento, para empezar, no hay herederos que tengan derecho de posesión sobre los restos físicos de Carlos Gardel, y así lo han aceptado contradictores como mi amigo el Sr. Juan Carlos Esteban; entonces se requiere que el Estado, a través de una entidad como la Secretaría de Cultura, o el Museo de Historia Nacional, intervenga. Porque alguien tiene que disponer la autorización para que abran la tumba de Gardel y exhumen el cadáver, tiene que haber alguien que autorice a hacer ese estudio tanto en Argentina como en Uruguay. Incluso en Francia, que nunca mostró ningún interés oficial por Gardel. Lo que se ha hecho allá ha sido hecho por argentinos. A usted no se le escapa lo que cuesta ese estudio. Miles de dólares. ¿Quién los va a pagar? Entonces, si el Estado no asume ese estudio, el problema es de financiación.
Hay quién dice que la familia de Escayola se opone a que se practiquen esas pruebas.
Yo no he escuchado nunca tal cosa, ni sabía eso. He conversado mucho con uruguayos sobre ese tema; incluido el Dr. Nelson Sica, que es el presidente de la Academia de Tango en Uruguay, otro hombre exquisito, de una gran cultura y sabiduría; y ellos me dicen que están dispuestos a hacerlo pero la dificultad sigue siendo la misma: falta de dinero para financiar las costosas pruebas. Puede ser que los descendientes de Escayola den su autorización y que las autoridades argentinas den los permisos de exhumación pero ¿Quién paga eso, cuántos miles de dólares vale? ¿Quién pagará los honorarios de los forenses, patólogos, investigadores de todo tipo que se requieren? Ahí está el embrollo. Coincido con el alcance de su pregunta. Es la única forma de terminar con esta discusión. Tendría que haber la voluntad política de hacerlo, tal como se ha hecho recientemente con unas momias, o se ha hecho con los restos de Colón. Eso lo pagó el Estado. Si los estados argentino y uruguayo quisieran intervenir en este asunto, la discusión se termina en un año.
Gracias por esos conceptos, don Ricardo, que me reafirman en la teoría uruguayista a la que yo me había cambiado, puesto que empecé siendo francesista pero cambié de opinión por los sólidos argumentos que me expuso el Dr. Luciano Londoño.
Yo también era francesista hasta que me adentré en las investigaciones para mi libro. Entonces me encontré con la circunstancia de que Gardel, que no era cantor de tangos sino cantor criollo, de canciones criollas, dio el paso de cantor nativo a cantar tangos. Cuando empecé a buscar documentación encontré que había cosas incompatibles; incongruencias en que sobre algunas cosas Gardel, en algún momento, decía blanco; y luego, sobre las mismas cosas, decía negro. Por ejemplo, en algún momento Gardel aparece integrando la claque (personas aleccionadas y pagadas para vivar y aplaudir a un artista) de Luis “Patasanta” Ghiglione, el que inventó tal cosa en Buenos Aires. Yo me encuentro con que Ghiglione dejó de tener claque en 1895; entonces, ¿a qué edad integraba Gardel la claque de ese artista? Para esa fecha Gardel era un niño. ¿Qué sentido tiene que los armadores del mito francesista lo anoten como estudiante de un colegio donde en la matrícula dice “nacionalidad no se sabe”. O un acta escolar donde Gardel tiene 10 absoluto en todas las materias y simultáneamente aparece en otra acta como detenido en la Comisaría Prudencio Varela? No tiene sentido: o usted es un gran alumno, o anda por ahí de vago atorranteando. De esas cosas encontré cantidades. A raíz de esas inconsistencias dejé de lado el trabajo que había iniciado y me entregué durante cinco años y pico a profundizar en estas dudas. Ana, mi mujer, aquí a mi lado, es testigo de cuántos interrogantes me asaltaban y cuántas dudas tenía que resolver en mi investigación porque ¿Con quién más iba yo a comentar esas cosas sino con ella, la que me ha acompañado? Traté de unir datos del modo más lógico y coherente posible, para poder armar una historia cronológica que fuera más o menos digerible; y cuando uno arma esa historia, la única manera que tiene de que tenga sentido es con la premisa de que Gardel hubiera nacido en Uruguay o en el Río de la Plata… y además está lo de sus declaraciones. En algún momento confiesa a un periodista, refiriéndose a que todo lo que había ganado hasta ese momento lo había gastado porque “a uno que lleva sangre criolla en las venas no lo asusta el porvenir”. Eso lo dice alguien que se considera criollo hasta la médula. El tenía genes criollos por algún lado. No sé si por la madre, no sé si por el padre, por algún lado; y en algún momento, en que se especulaba sobre su lugar de nacimiento, él concluye tajantemente “Terminemos. Nací en Tacuarembó”. En mi investigación, y en mi intento por despejar las dudas, yo he llegado a la conclusión de que toda investigación histórica es provisoria, es provisional. ¿Cómo alguien puede decir rotundamente que esta es la verdad inamovible? Lo es, mientras no aparezcan nuevos datos, nuevos indicios, que conduzcan hacia otros caminos.
Yo aspiro, don Ricardo, a que la verdad sobre Gardel no se conozca porque entonces ¿De qué vamos a conversar?
Estoy de acuerdo con usted. El día en que se sepa la verdad sobre Gardel, se acabó el tema.

..
…
…
SILENCIOS
Ricardo Ostuni

A Luciano Londoño López

… y yo me até –silencio con silencio-
en nudo de papel y de palabras,
libro y labios cerrados, en clausura
-la escritura y la voz abandonadas-

Sé que soy nada más que la certeza
de aquello que ya fui, sin la esperanza
de serlo alguna vez
la certidumbre
de ser tiempo que huye
memoria que cabalga.

¿Qué más he de decir?
Ya dije todo,
Insisto en el silencio de las lágrimas
hay voces que se ocultan en el ruido
hay otras que se van por la distancia
hay tardes pasajeras del otoño
que nos traen la voz de la hojarasca
y noches desganadas del estío
que son de pesadilla para el alma.

¿Qué más he de decir?
Cerré los versos,
Clausuré de las rimas, las ventanas,
sólo filtra la luz de la penumbra
de una vaga vigilia por el alba.

Rueda el último minuto de la calle
con un dolor antiguo a las espaldas
y es hora de callar.
Pero hay silencios
que tan sólo se dicen con palabras.

Ricardo Ostuni

2011-07-23T11:02:00.000-07:00

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Ricardo Ostuni
Víctor Bustamante

......................................................................................A Luciano Londoño.

Conversar con Ricardo Osten es sentir que ésta no ha perdido su sentido y su peso especifico, es decir, la conversación se vuelve creativa, e insospechada ya que aparecen meandros, especulaciones, laberintos donde se enriquece el habla; aquí el habla denota que es una presencia y esa presencia es Ostuni.
Aquí hay una aproximación sobre esa relación entre tango y literatura. Siempre es conocida esa interacción entre ambas, a pesar de que cada una posee su campo determinado, pero ambas se acercan de una manera mutua para después alejarse, pero ambas, al mismo tiempo, enriquecen el patrimonio cultural. Una buena letra con una buena música crea una gran canción, en este caso un tango.
También es digno mencionar la relación entre letristas de tango y nada menos que poetas una extraña simbiosis: muchos grandes poetas nunca fueron grandes letristas. Es paradójico que quien maneje la palabra en el sentido de encontrarle otros significados, una música secreta, nunca hayan sido grandes letristas.
De todas maneras ambos se encuentran en ese lugar, la música, aportan sus letras a algunos tangos aunque en la mayoría los letristas de tangos, podrán ser algo superfluos, algo banales pero en esa banalidad existe algo que compagina con la música ya que una letra muy estructurada de un poeta verdadero es difícil que encuentre una buena música, hay como algo artificioso. Por eso llega el momento en que nunca se encuentran y más bien se repelen.
Cuando me refiero a grandes letristas son aquellos que nunca llegaron a tener el reconocimiento de ser grandes poetas. Un gran letrista como Homero Manzi con toda su dignidad y con todo su tesón y mirada a Buenos Aires nunca se podría equiparar al genio de la calle Maipú: Borges. Es mas Borges creó una literatura e influyó a todos escritores y lectores, Homero Manzí como letrista es de una sensibilidad suprema: ambos brillan como soles majestuosos. Es como si de una vez los letristas de tangos asumieran ese poder de captar los sentimientos populares y los definieran con sus palabras.
En esta conversación aparecen Almafuerte, Macedonio, Carriego, Sábato, Homero Manzi, Ben Molar, Gardel y por supuesto el gran Borges, junto a tangos desconocidos y a otros que tenemos cerca.
Faltaron temas por abordar: la Academia Porteña del Lunfardo, ese hombre mítico tan mencionado por Borges: Xul Solar, las calles de Buenos Aires, qué significa ser porteño, y sobre todo la obra ensayística y poética del propio Ostuni.
Cierto, Ostuni nos trajo una presencia del tango, Buenos Aires, sus historias, su literatura, pero sobre todo su inteligencia, su amistad.
….
…
Nota Bene: Esta conversación fraccionada en siete partes puede verse completa en Youtube

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Irma Ocampo, Héctor Agustini, Ricardo Ostuni, Victor Bustamante y Jaime Jaramillo Panesso en la Casa Gardeliana.

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Riardo Osatuni y su esposa, y junto a ellos Viviana Posada la camarografa de Babel-tango.

Inauguración Placa Gardel en París

2011-07-20T08:59:00.000-07:00

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HOMENAJE EN PARÍS

Juan Carlos Esteban

24/06/2011

Con la presencia del Embajador Argentino en Francia, Dr. ALDO FERRER, el Embajador Itinerante y gran pianista Miguel Angel Estrella; el Alcalde del 8° quartier de Paris Sr. Francois Level, el Presidente del CENTRO DE ESTUDIOS GARDELIANOS, Enrique Espina Rawson y los miembros de la Asociación Gardeliana de Toulouse, Monique Ruffié de Saint-Blancat y Georges Galopa, se llevó a cabo una Ceremonia frente a la última Residencia que ocupara CARLOS GARDEL en París; 14 Rue L arcade.

Este acto tuvo lugar a las 11 de la mañana del dia 24 de junio, 76° Aniversario de la trágica desaparición del cantor, y consistió en el descubrimiento de una placa donada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, que consigna la información reseñada, más los datos de su nacimiento en Toulouse, el 11 de diciembre de 1890, y su fallecimiento el 24 de junio de 1935.

Habló para referirse a la significación de hecho, el Embajador, Dr. Aldo Ferrer, quien luego cedió la palabra al Embajador Estrella, cerrando el acto Enrique Espina Rawson, en nombre de la COMISIÓN DE HOMENAJE PERMANENTE A CARLOS GARDEL, de la LEGUISLATURA PORTEÑA y del CENTRO DE ESTUDIOS GARDELIANOS.
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Inauguración Placa Gardel en París. El 24 de junio. Fotos de Aldo Ferrer Embajador en Francia y los coautores de mis libros
Cordialmente Juan Carlson Esteban

BUENA MIEL PA’ TANTO ACÍBAR

2011-07-16T17:05:00.000-07:00

Ricardo Ostuni y Rodrtigo Pareja

BUENA MIEL PA’ TANTO ACÍBAR

Rodrigo Pareja

El título condensa, quizá en forma un tanto avara, la presencia de Ricardo Ostuni en Medellín, quien sin ser cantor o músico reconocido del género, fue, con sobra de méritos, la figura principalísima de la quinta versión que tuvo el Festival Internacional del Tango realizado en esta ciudad.
Ostuni, miembro de la Academia Porteña del Lunfardo, justificó con creces la expectativa que había a su alrededor, y salvó, él solito, la parte académica y cultural de un certamen, cada vez más dedicado a hacer prevalecer el baile sobre el tango en sí, y a ignorar lo verdaderamente esencial e importante del género.
Conferencias suyas en el augusto recinto del Paraninfo de la Universidad de Antioquia; en Otraparte – la casa museo que evoca al filósofo Fernando González, y una más en el parque Biblioteca de Belén, fueron piezas maestras que confirmaron su sapiencia en los temas por él expuestos con suma brillantez.
Lástima, eso sí, que en el primero de los escenarios haya sido sometido al irrespeto de tener que compartir mesa de honor con un advenedizo que jamás podrá estar a su altura y dignidad, y a que por una actitud atrabiliaria y fuera de toda lógica, se le haya impedido por parte de quienes se apoderaron de su itinerario, estar en el Centro de Historia del municipio de Bello, donde había sido invitado, y él había aceptado, para dar una charla sobre Borges y el tango.
Catedrático, investigador, ensayista, poeta y estudioso, no sólo del tango sino de otras músicas, dueño de sólida cultura y poseedor de un verbo envolvente y cautivador, Ricardo Ostuni dejó bien sentado aquí su prestigio y suscribió tarjeta de invitación permanente a esta ciudad tanguera por excelencia, necesitada hoy más que nunca de personajes con su trayectoria y sabiduría en estas materias.
Regocija constatar que mientras existan personas de su corte intelectual y de su consagración a la investigación y difusión del tango en todos sus aspectos, éste – como él mismo lo afirma – jamás morirá porque va a permanecer mientras exista el amor y el dolor, algo consustancial y propio de todo ser humano.
Consignada entonces la presencia gratísima del gran personaje del Festival, hay que decir de nuevo que del certamen no quedó nada positivo ni perdurable para el tango, y mucho menos algo que en el futuro lo haga merecedor de evocación o recuerdo grato, excepto lo del maestro Ostuni.
Dentro de su mediocridad, el Festival del Tango de Medellín ha llegado a un punto tal que da igual si se hace o no se hace; con decir que ya sus organizadores – ignorantes en su mayoría de lo que es el verdadero tango – deben estar preparando el del año próximo para conmemorar los 77 años de la muerte de Gardel como gran número de atracción.
Se volverá entonces con la misma cantinela de siempre, el mismo accidente, la misma recordación, las mismas frases de cajón para decir que Gardel canta mejor todos los días, mientras el tango seguirá en las mismas, si acaso interpretado por algún regular cantor o conjunto contratados a las carreras, cuando no por alguna agrupación bazofia, tipo Bajo Fondo o Tanguetto.
Y es con éstos últimos con los que intentan dizque inducir a la juventud hacia el tango, lo que resulta tan enrevesado como pretender que en el pre kínder se trabaje primero a Nietzsche que a don Evangelista Quintana con su inolvidable Alegría de Leer.
Otro lunar es que sus organizadores siguen considerando que es más importante el baile que el tango como música y canto, y equivocadamente lo privilegian en detrimento de vocalistas y músicos, para gusto, eso sí, de mirones y voyeristas que sólo asisten para descubrir las tangas de las bailarinas, que más que alumnas aplicadas de Terpsícore, parecen acróbatas o maromeras de circo.
El Festival del Tango de Medellín está pidiendo a gritos eso que ahora llaman reingeniería, porque al paso que va no dejará de ser un pasajero e intrascendente espectáculo que nada en realidad le aporta al verdadero tango y a los tangueros.

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EL MUNDO Medellín martes 12 de julio de 2011

Orlando Ramírez Casas:

2011-07-16T16:22:00.000-07:00

HOLA; JOVENES

Orlando Ramírez Casas

El Festival de Tango de Medellín 2011 apenas termina, y apenas empezamos a tener balances y opiniones sobre el mismo. Don Rodrigo Pareja Montoya, cuyo programa de tango en Colmundo Radio es extraordinario y se sale de lo común, ha hecho un balance que con el título "El tango es más que Gardel" publica hoy el periódico El Mundo en la columna Entretelones.
En mi caso estuve muy pendiente de la actividad académica representada en la invitación que la Asociación Gardeliana de Colombia le hizo a don Ricardo Ostuni para dar charlas sobre tango en Medellín, y apenas diría que estuve de paso por las actividades artísticas programadas.
Los paisas somos bastante folclóricos y bastante montañeros, no hay que negarlo. No sabemos distinguir entre lo que es una presentación profesional y lo que son actividades cotidianas amateurs. Está bien que durante el año las escuelas de danza tengan actividades de capacitación y preparación de bailarines. Está bien que durante el año hagan concursos y eliminatorias para seleccionar cuáles de esos bailarines ya han alcanzado un nivel profesional que los capacite para representar a la ciudad en encuentros foráneos. Está bien que una o dos de esas parejas ganadoras se intercalen en presentaciones para el festival, un festival que se supone debe atraer turistas para presenciar una actividad única. Pero hacer las eliminatorias dentro del festival y poner a los artistas traídos de fuera como relleno, es algo de lo que ya me cansé. Hacer del festival un acto público final de guardería en la que los párvulos muestran sus gracias para aplauso de los padres, tíos y abuelos de las criaturas, es algo fuera de tono. Presentar a un retardado y agripado señor Héctor Agustini como si fuera la máxima sapiencia tanguera y él se limitó a dar "un saludo a mis patrocinadores, a mi apá, a mi amá, a la prensa hablada y escrita, a los fanáticos, a los que me han apoyado..." como si fuera un ciclista boyacense, es algo que no se justifica. Traer a un hombre que fue gloria del canto, que fue gloria tanguera, que es un recuerdo venerable de una época ya ida, y presentarlo a sus casi 90 años con la voz cascada, es una falta de respeto con él y con el público. Los empresarios nos han colgado un sombrero de minusvalía a los antioqueños, y esa minusvalía la tenemos merecida porque comemos cuento y lo tragamos sin masticarlo. Otros harán el balance de la parte artística de este festival pero, por mi parte, y viendo los toros desde la barrera, la considero pobre. Muy pobre.
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El tango es más que Gardel

2011-07-16T16:13:00.000-07:00

.El tango es más que Gardel

Rodrigo Pareja

No puede negarse que Medellín es una ciudad tanguera por tradición, que en el mes de junio se acentúa ese gusto por todo lo que tenga que ver con el inmortal género musical del sur del continente y que todos los ciudadanos, quien más quien menos, se convierten en expertos y confesos gardelianos.
No importa que la mayoría de ellos en su mate apenas tengan presentes o recuerden diez o doce canciones del celebrado cantor, comenzando por ese “Volver” que todos cantan cuando tienen más de cuatro copas encima, o el socorrido “El día que me quieras”, que bien puede pasar como un bolerito insulso en cualquier parte del mundo.
El anterior preámbulo que ya debe haber levantado roncha en los veinte o treinta idólatras locales de Gardel que creen que él es el tango y nada más, vale para señalar precisamente lo contrario: Ni Carlos Gardel es el tango ni el tango es solamente Carlos Gardel.
Centenares, por no decir miles de poetas, compositores, directores de orquesta, cantantes y cancionistas, estudiosos e historiadores, forjaron la grandeza y la historia de esta música que llega a lo más hondo del sentimiento, y que ha servido para cantar del modo más bello posible, lo que acontece al ser humano en todas las situaciones susceptibles de ser vividas.
Así, pues, el tango ni nació ni murió el 24 de junio de 1935 con el fallecimiento trágico de Gardel, hecho que apenas fue uno más dentro de su prolija e inacabable historia, circunstancia si se quiere triste, medular y determinante en sus anales, pero apenas una anécdota más de la gloriosa gesta que ostenta.
Por eso no tiene explicación ni justificación alguna que en Medellín, ciudad tanguera por excelencia, quienes organizan los festivales anuales estén como corcho en remolino con el fácil expediente de sumar año a año los aniversarios del fatídico accidente, y para colmo, le den al baile una preeminencia sobre otros aspectos sustanciales del género.
Al tango como tal, los certámenes que año tras año patrocina la alcaldía de Medellín no le han dejado absolutamente nada, si por réditos importantes se entiende su difusión, la recepción de la misma, su asimilación por personas interesadas en aprender de su historia y sus protagonistas y su consecuente réplica en otras latitudes y escenarios.
Para corroborar lo anterior baste decir que con las dos ediciones anteriores se pretendió rendir homenaje a la memoria de Juan D’ Arienzo y de Julio Martel, protagonistas importantes del tango, uno como director y otro como cantante, pero fuera del anuncio oficial en cada caso, la información sobre los personajes resultó nula.
A ningún entendido en la materia se le escuchó una charla – que no conferencia – en la que informara a la audiencia por qué fue importante D’ Arienzo y que fue lo que hizo a mediados de la década del treinta que marcó la resurrección del tango; no se habló de sus orígenes, de sus primeros pasos en la música, de su copiosa discografía y de sus cantores.
Tampoco de Julio Martel hubo referencias importantes dadas por conocedores, no se mencionó palabra alguna sobre su temprano retiro de la actividad artística ni de las explicaciones que dio para justificar tal proceder.
Lo del baile merece un párrafo especial ya que se le ha querido poner por encima de ejecutantes y cantores, lo que no es cierto, dándole una preeminencia que no se corresponde con la realidad.
Con el agravante de que aquí lo han convertido en espectáculo circense, más propio de contorsionistas y maromeros, eso sí, a discreción de los cientos de voyeristas que aunque ignoren quien fue, por ejemplo, Eduardo Arolas, viven a su modo morboso la exhibición.
Por ahora, porque quedan muchos aspectos para tratar, un apunte final sobre el llamado tango electrónico o tango rock, la negación total del género, con la contratación de unos conjuntos que como Tanguetto, ahora, o Bajo Fondo, antes, constituyen una ofensa para los verdaderos conocedores y admiradores del tango.
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EL MUNDO Medellín martes 28 de junio de 2011

MEDELLÍN, CERO TANGO

2011-07-16T15:47:00.000-07:00

MEDELLÍN, CERO TANGO
Por Jorge Arango

Estamos acostumbrados a oír una serie de mentiras acerca del tango en Medellín. Mentiras que se repiten más que nunca todos los años por el mes de junio, el único del año en que se menciona el tema:
Que los bailarines locales son magníficos. Que Medellín es una ciudad muy tanguera, segunda capital mundial de dicho género musical, después de Buenos Aires. Que aquí se oye más tango que allá. Que aquí saben más de tango que los argentinos. Que los coleccionistas colombianos son de altísimo nivel. Que tenemos Academia del tango e investigadores.
Empecemos por la danza. Han proliferado las academias de baile en las que los muchachos se entrenan en todo tipo de bailes, desde el “porro avanzado” (como me lo definió alguna vez un egresado de una de ellas) hasta el tango. Allí hacen una mezcolanza de piruetas y enredos que sacrifica la identidad de cada uno de los tipos de danza. Se pierde la belleza. Se pierde la elegancia. No hay ninguna individualidad, porque todos bailan de la misma manera, con las mismas maromas, los mismos gestos y, por qué no decirlo, con el mismo mal gusto. Se pierde la espontaneidad, porque todo es ensayado, adocenado, un amasijo de gimnasia, artes marciales y danza.
Siempre que veo a los de Medellín, con el estilo de tango espectáculo para turistas, me acuerdo de mi querida y admirada amiga Susana Fabrykant, recitadora de poemas lunfardos. Ella declama un poema de mi especial predilección, llamado “Che Tango”, que en uno de sus versos dice: “Lo que bailás ¿es corte o es karate?” (por cierto, ¿en el tan promovido Festival de Poesía de Medellín no habrá cabida para la poesía lunfarda, ya que somos una ciudad tan tanguera?).
Al hablar con los bailarines, se hace evidente que de tango saben muy poco, casi nada. No han leído ni un solo libro de tango. No conocen las orquestas y los cantores más representativos del género. No tienen verdadera pasión por el tango, sino por bailar. Bailar cualquier cosa, incluido el mal llamado tango electrónico, pero bailar.
En cuanto a que Medellín es una ciudad tanguera, nada más falso. He asistido a cuanto espectáculo de tango viene de Argentina y nunca he visto los teatros llenos, si hacemos la excepción de las presentaciones de los octogenarios Alberto Podestá o Juan Carlos Godoy. Este último, tratado en nuestra ciudad como una “gloria tanguera”, a pesar de que fue un cantante de tercera categoría de una orquesta de segunda categoría (pero la primera en las preferencias de los tangueros de Medellín, por supuesto).
En una ciudad de dos millones y medio de habitantes, no resultan compradores para llenar un teatro de mil quinientas localidades. Ni hay una sola orquesta de tango, ni los estudiantes de música se interesan por él. Hay uno o dos bandoneonistas.
Es más, en el recién terminado festival de tango, vino a nuestra ciudad una de las personas que más saben de tango en el mundo, el señor Ricardo Ostuni. Poseedor de una enorme cultura general y de una vastísima experiencia en el mundo del tango, fue desaprovechado de manera vergonzosa por los aficionados locales. Los canales de televisión, la prensa escrita y la radio hicieron caso omiso de tal acontecimiento.
En una conferencia que dictó en Otraparte, apenas había unas 80 personas. Dicho sea de paso, antes de la charla surgió en la conversación del Sr. Ostuni con alguno de los asistentes el tema de Martín Fierro. Sin haber preparado nada de antemano, sin saber que se iba a tocar el tema, dio una cátedra de cerca de 20 minutos sobre el libro y recitó largos fragmentos, dejando impresionados a los pocos asistentes. Ojalá hubiera tangueros de este estilo en nuestro medio.
También lo invitaron a participar en varios conversatorios, en los que compartió mesa con algunos de los que aquí pasan por ser eruditos en el tema. La intervención de dichos personajes y las preguntas que al final hicieron los pocos asistentes (unas 120 personas, en una ciudad de dos millones y medio de habitantes), mostraron el paupérrimo nivel que tenemos en la ciudad: no sabemos de tango; ni el público ni los “Académicos”.
Dictó una conferencia magistral acerca de Ernesto Sábato y el tango. De nuevo, 100 asistentes. En realidad, él deseaba dictar otra acerca de Borges y el tango (acerca de este tema tiene escrito un muy buen libro) pero los organizadores del festival de tango lo boicotearon para que no la diera en el Centro de Historia de Bello, celosos quizás porque esa charla no estaba en el itinerario que ellos habían planeado.
Si la nuestra es una ciudad tanguera, segunda capital del tango, no hay escenarios en donde se pueda pasar una noche agradable oyendo tangos en voces de buenos artistas. Con el Sr. Ostuni estuvimos en los dos sitios de más renombre tanguero en la ciudad: gran decepción. En uno de ellos, los infaltables “Lejos de ti” y “Sangre maleva” en un equipo con mal sonido, hacían las delicias de los asistentes. En el otro, una cantante ya adueñada de la escena tanguera de la ciudad y un cantor desconocido, ambos presentados como grandes figuras, cuando en Buenos Aires serían, si acaso, cantantes de relleno en un espectáculo de modesta categoría. Tan deplorable el espectáculo que no soportamos y nos salimos en la mitad.
Para completar el desolador panorama del tango en Medellín, cada vez son menos -y de peor calidad- los programas radiales dedicados a la canción porteña. Excepto el de Rodrigo Pareja, no hay ninguno que aborde el tema con seriedad.
En cuanto a investigadores, solo hay uno en Colombia, Luciano Londoño. Por supuesto, a este no lo invitaron a formar parte del festival, no le programaron ninguna charla ni participación en conversatorios.

Para terminar, los coleccionistas: sí hay mucha gente que acumula discos del tango de los años 30 y 40. Que rechazan el tango de la llamada época de vanguardia, que todavía discuten si Piazzolla era bueno o malo, si hacía tango o no. Es decir, estancados en asuntos de hace 60 años.
Y existe un nuevo grupo, el de los cibercoleccionistas. Al amparo de la tecnología, ya es posible conseguir gran cantidad de música con solo copiar un disco duro. De la noche a la mañana, cualquier persona ya se ufana porque “tengo 500 Gigas llenas de tango”, de las cuales no conoce ni el 1%. Qué distintas aquellas épocas en que se iban formando las colecciones disco a disco, conseguidos a veces con gran esfuerzo, escuchados mil veces hasta que formaban parte de la vida de uno.
Medellín ciudad tanguera: Lástima que no sea verdad tanta belleza.
El tango en Medellín está muerto.

Ricardo Ostuni en Medellín

2011-07-16T12:04:00.000-07:00

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Ricardo Ostuni en Medellín
Orlando Ramírez Casas

Solía pasar que mis amigos me planillaran como “amante del tango”, y en tal condición me enviaran cuanta entrevista, nota, reseña, fotografía, o archivo sobre el tema les llegara; y solían enviarme grabaciones sacadas del baúl de los viejos intérpretes en los años 40, 30, 20. Figuro, inclusive, en las listas de los empresarios del tango que me envían programas de presentaciones artísticas con ese ritmo. No se equivocan. Soy y he sido amante del tango desde mi adolescencia. Lo que no soy es “experto”, ni “conocedor”, ni “pontífice”. Para llevar con dignidad tales calificativos se necesita saber mucho. La mayoría de los que sí saben son anónimos, desconocidos, pero sus muy cercanos saben que saben. Sólo de uno haré mención. ¿Quién sabe quién es Hernán Mejía? Nadie. Para el grueso del público no es nadie. Pero para nosotros, sus amigos, es una persona que sabe mucho. Tanto, que su apodo por años ha sido “Tango”. Es uno de los pocos, entre quienes conozco, al que se le puede aplicar la definición de lo que es un “tanguero de ley” (“Aquel que oye un disco y sólo con oírlo sabe su título, su intérprete, la orquesta acompañante, el autor, el compositor, y hasta la casa y el año de grabación”). No son muchos los que entran en esa clasificación. La enfermedad tiene a Tango recluido en su lecho y le impidió participar de las actividades artísticas y académicas del pasado Festival de Tango de Medellín. Podría decirse que su único consuelo es mirar el reloj a la espera de que marque las 8:30 pm. para sintonizar en la emisora de Colmundo Radio (1440 Kc. AM) el programa “Buenas noches, tango” que don Rodrigo Pareja Montoya transmite todas las noches. “Un excelente programa”, me dice Tango.

Hasta donde yo sé, la visita de don Ricardo Ostuni pasó desapercibida para el periodismo hablado, televisado y escrito de Medellín. Un personaje de su envergadura mereció menos espacio que Papo Manjarrés o cualquier cantante vallenato y yo, que estuve acucioso con las reseñas para mi lista de contactos, fui reclamado porque “ya nos tenés de tango hasta la coronilla”. Con excepción del artículo publicado en el periódico El Mundo por don Rodrigo, no sé de otras reseñas sobre el evento. Tengo entendido que el próximo martes publicará don Rodrigo la segunda parte de su informe, y no sé si de aquí a eso haya habido algún otro reporte. No hay mucho al respecto. Alguien me ha dicho que lo único que a él le llegó fueron las cuatro reseñas de circulación privada que sobre la visita de don Ricardo Ostuni envié a mi lista de ciberamigos (“No hay nada más publico que tus reseñas privadas”, me ha dicho alguno). La verdad es que estuve atento a dicha visita porque ya él había dado muestras de su amistad y cariño por Medellín, porque es él un personaje de alto nivel en sus conocimientos de tango, y porque en primera medida las dos conferencias que dio, y en segunda medida los dos conversatorios a los que asistió, demostraron que su bagaje sobre el tema es sólido y que tiene mucho por compartir. Fueron sus intervenciones verdaderamente ilustradoras. Muchos pudimos asistir a ellas y aprender. Muchos otros prefirieron estar en otros lugares. De los que asistimos, algo se nos quedaría en la cabeza para poder compartirlo con los demás. Los que no asistieron, seguirán presumiendo de saber mucho de tango, y tal vez algo sepan, pero se perdieron la oportunidad de saber más. Alguna vez lo dije: “Del tango en Medellín es más lo que se habla que lo que se sabe”. Creo que las cosas no han cambiado mucho en la “segunda capital del tango a nivel mundial”, como se ha dicho.

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Juan Carlos Godoy en Medellín

2011-07-16T11:14:00.000-07:00

Juan Carlos Godoy, su representate y Gabriel Soria.

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Juan Carlos Godoy en Medellín
Victor Bustamante

Siempre he escuchado dos o tres tangos de Juan Carlos Godoy, uno de ellos: “Entre tu amor y mi amor”, que es uno de sus clásicos”, otro “Obsesión”. Esos tangos escuchados de manera reiteativa en cafés o desde la radio bastaron para que el hiciera parte de esa antología personal de tangos que uno lleva consigo y que cuando los escucha, a pesar de las modas musicales, uno sabe que han quedado integro. Además ocurre lo imprevisto, con algunos tangos ocurre que uno siempre quiere escucharlos es en la voz de ellos mismos, sus cantores iniciales.

Aquí en esta tarde del 24 de Junio en la Casa Gardeliana de Medellín, Juan Carlos Godoy está a mi lado y fui incapaz de iniciar un diálogo con él, algo que definiera su presencia en la ciudad. Respeto puede ser la palabra, admiración puede ser la otra palabra. Lo cierto del caso es que espero conversar con él, entrevistarlo, pero ese 24 fui incapaz de alentar una conversación.
Aquí algunos fragmentos de mi indecisión.

Gardel en sus 76 años

2011-07-14T12:58:00.000-07:00

Gardel en sus 76 años

Gardel siempre suscita. En Medellín la Asociación Gardeliana de Colombia ha mantenido su presencia.
En este año que cumple cuarenta de existencia le damos nuestras felicitaciones, además por los eventos realizados en el trascurso de este 2011.
El pasado 24 de junio, día de inicio, del festival Internacional de Tango de Medellín, en la Casa Gardeliana se realizaron algunos eventos. Aquí presentamos uno de ellos: el recuerdo que le tributan los diversos clubes de tango de la ciudad.
Y ahí un invitado; el gran Juan Carlos Godoy.

Carmen Usuga en El Málaga

2011-07-13T17:37:00.000-07:00

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Carmen Usuga en El Málaga

Víctor Bustamante

De repente este video nos regresa a Carmen y la instala de nuevo con un vals en El Málaga. El público está pendiente de su voz, de su manera de interpretar y ella se nos va a buscarlo para que la sientan y así darles otra manera de apreciarla.

Mientras tanto aquí desde el objetivo de la cámara, ahora lucida, la devuelvo a la realidad de ese instante, ya que en este, 14 de julio, cumple años y nada más que homenajéala en ese día su vida.

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO MEDELLÍN 2011

2011-06-19T19:20:00.000-07:00

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO MEDELLÍN 2011

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA

CONFERENCIAS DE RICARDO OSTUNI:

Los diferentes estilos: De Villoldo a Piazzolla
Sábado 25 de junio, 10 AM, Casa Museo Otraparte
Cra. 43A No. 27 A Sur-11, Tel. 2761415, Envigado

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Ernesto Sábato: Disquisiciones sobre Tango
Lunes festivo 27 de junio, 3PM, Parque Biblioteca de Belén
Cra. 76 No. 18A-19, Tel. 3856796
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CONVERSATORIOS:

1. El tango... ¿avanza? ¿Hay un tango nuevo?
Jueves 23 de junio, 6:30, Paraninfo U. de A..
Cra. 44 No. 48-72, Tel. 2199800

Participantes:
-Sr. Ricardo Ostuni,
-Dr. Mauricio Restrepo Gil, investigador y ensayista; socio de la Academia del Tango de la República Oriental del Uruguay. Varios de sus artículos han sido publicados en el boletín “Cuatro palabras” de la Asociación Gardeliana de Colombia.
-Dr. Jaime Jaramillo Panesso, escritor, presidente honorario de la Academia Colombiana del Tango y socio fundador de la Asociación Gardeliana de Colombia. -Sr. Luis Tarantino. Periodista argentino, conductor de un programa diario en
La 2x4 de Buenos Aires; actuará como moderador.

2. Carlos Gardel: Creador de la lírica urbana
Viernes 24 de junio, 4PM, Museo Casa Gardeliana.
Cra. 45 No. 76-50, Tel. 2120968

Participantes:

-Sr. Ricardo Ostuni
- Dr. Jesús Vallejo. Investigador, socio fundador de la Asociación Gardeliana de Colombia, ex embajador en Chile y ex magistrado de la Corte Suprema de Justicia.
-Dr. Asdrúbal Valencia. Investigador. Profesor en la Facultad de Ingenierías de la UdeA, socio del Club Amigos del Tango y de la Academia Colombiana del Tango, Pronto hará la presentación de su libro El universo de tango.
-Sr. Héctor Agustini. Investigador, miembro de la Asociación Gardeliana de Colombia y de la Academia Porteña del Lunfardo, residente en Buenos Aires.
-Víctor Bustamante, escritor, quien tiene el blog Tango en Medellín. Ha entrevistado a grandes personajes del tango en Colombia y el exterior. Actuará como moderador.

Olga Echeverrig

2011-06-16T14:00:00.000-07:00

Mi antología personal del Tango.

Aquí va mi selección querido Víctor Bustamante que nos pusiste a pensar y a sufrir con esta encuesta, pues en un género musical tan abundante es bien difícil decir sólo un cantor, una orquesta…etc. Por eso en mis respuestas incumplo un solo nombre doy algunos de los que más me gustan. Aclaro además a vos y a todos los que lean esta antología, que nace de un amor medio irracional al tango. Que tiene mucho que ver con lo que de niña oí de mi padre, así en esos tiempos me tapara los oídos pues a nadie de 8 años le gusta el tango. Pero como dice un amigo mío el tango no tiene afán y sabe esperar y por supuesto después de tener 20 años caí en el tango. Muchos de mis tangos favoritos están registrados en el disco duro que se armó desde muy chiquita y esta encuesta es útil porque obliga a hacer conciencia del gusto. Pero aclaro que no soy ninguna experta, aunque sí tenga en mis afectos musicales un lugar especial para el tango.
Agrego además a tu encuesta el numeral de Tangos Vals inolvidables porque hay muchos muy bellos de ese género.

Atte, Olga Echeverrig

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1. Cantor: ALBERTO ARENAS, JORGE ORTIZ, ROBERTO MAIDA, JULIO SOSA, ERNESTO FAMÁ, IGNACIO CORSINI.

2. Cancionista: NELLY OMAR Y AMELITA BALTAR

3. ORQUESTA: Francisco Canaro, Juan Darienzo, Rodolfo Biagi y Osvaldo Pugliesse y Anibal Troilo.

4. LETRISTA: E. Cadícamo, E. Santos Discépolo, Homero Manzi, Abel Aznar, Homero Expósito.

5. MUSICO (compositor): Anibal Troilo y Juan Canaro y Francisco Canaro (a pesar de sus controversias), Juan de Dios Filiberto, Mariano Mores, Astor Piazzola.

6. TANGOS INSTRUMENTALES: Quejas de Bandoneón, Arrabal, La Tablada, La Yumba, Derecho viejo y Contrabajeando.

7. TANGOS CANTADOS (antes de 1955): Sin Palabras (en la versión de Alberto Arenas con Canaro), Canción Desesperada, Garúa, Naranjo en Flor, Nada más, Yo también soñé, Humillación, Gólgota, Tormenta, Niebla del riachuelo, Tres amigos, Percal, Nostalgias, Quiero verte una vez más, En esta tarde gris, Cara Blanca, Cuartito azul, Destellos, Nada, Cristal, Sentimiento Gaucho. (perdonen la lista tan grande pero es muy difícil dejar tantos de lado y eso que todavía quedan muchos en el tintero)

8. TANGOS CANTADOS (después de 1955): Los Mareados, Prohibido, Que falta que me hacés, Balada para un loco.

9. TANGOS VALS inolvidables: Yo no se que me han hecho tus ojos, Sueño de Muñeca, Soñar y nada más, Bajo un cielo de estrellas, Quema esas cartas, Adoración.

9. VERSIONES Y RECOMENDACIONES:
Es interesante escuchar la versión del tango Y TODAVÍA TE QUIERO, en la versión de Juan Darienzo y Libertad Lamarque.
Recomiendo también volver a oír la voz de Alberto Arenas y Jorge Ortiz, cantantes muy buenos que me parecen que han olvidado mucho.
Recomiendo escuchar otra vez la Orquesta de Rodolfo Biagi. Tiene además en su tango Gólgota, la curiosidad de estar cantado por un vasco de Pamplona-España, el cantante Teófilo Ibáñez.

Marcos Quiroz

2011-06-06T18:15:00.000-07:00

.Marcos Quiroz

Víctor Bustamante

Siempre me ha llamado la curiosidad esa relación que establece un músico con su instrumento. Considero que es una familiaridad en tal sentido que, quien lo ejecuta, termina cohabitando con él; es una dependencia de amor y de odio, debido a que un buen músico intenta en cada concierto o en cada ejecución dominar a su instrumento, pero muchas veces, o es capaz de sacarle sonidos y dominarlo. Es decir. lo hace hablar, o vive con la idea de que esta vez ha fallado y debe ganarle en otra ocasión.
En el caso presente, sabemos que han existido grandes bandoneonistas. Uno de ellos Aníbal Troilo, que además fue compositor. Cuando uno lo ve ejecutado el bandoneón, siente que él se transforma y le hace hablar de una manera tal que llegó a componerle piezas clásicas de tango. Otro de ellos fue Piazzolla que creó otro esquema para el tango.
Esta cohabitación, entre ejecutante y bandoneón, es para toda la vida. Sí, es una estrecha relación de amor al arte de ese extraño instrumento que recaló en Buenos Aires, le dio, y se dio, presencia con el tango y además le otorgó otro matiz. Pero ese devenir no sólo se quedó allá en el sur, sino que ha encontrado en Medellín otro ejecutante. Marcos Quiroz, un intérprete excelso.
He mencionado dos grandes del tango, Troilo y Piazzolla. Sabemos que Marcos va detrás de las huellas y de los grandes maestros, y a lo mejor cualquier día nos sorprenda con sus composiciones.
Aquí, en ese diálogo, con Marcos Quiroz, hemos aprendido de él, la persistencia en su quehacer y en su amor al tango, en sus vivencias por distintos bares y escenarios de Medellín y Envigado, en Buenos Aires, Rusia, Europa, Quito y en Bogota, pero sobre todo hemos vislumbrado su disciplina. En él vemos renacer ese arte que calma la melancolía, como es la música.
Aquí, en esta conversación, Marcos, nos ha dejado su aquiescencia en su transcurrir vital, pero sobre todo la presencia de su arte. Ya que él ha abierto su generosidad, y nos ha dado una lección de tango.
Cuando digo que Marcos es el bandoneonísta más excelso del país, no es un cumplido sino una certeza que él ha conquistado.
En este encuentro hemos conocido una, amiga entrañable de Marcos, Gloria Vanegas. Ha estado Claudia Ossaba inquieta en estos caminos de la música, también nos ha acompañado Harold Dávila, quien prepara un álbum de tango y Edgar Bustamante que aun mantiene su complicidad.
Ahora, en esta conversación fragmentada en seis partes sólo nos queda entrar en el arte de Marcos Quiroz.

Jerónimo en Medellín

2011-05-23T19:03:00.000-07:00

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Jerónimo en Medellín

Víctor Bustamante

Si algo de cuidadoso tiene las baladas de Jerónimo son sus letras. Siempre me han acercado a él esas conmovedoras historias de amor, que son poemas sobriamente musicalizados. Una canción de Jerónimo posee su sello, ese sello que le imprime su voz, esa voz que aun mantiene intacta, al igual que su calidad interpretativa. Es como si cuando cantara cada una de esas palabras pasaran a través de su cuerpo.
Esta cercanía con Jerónimo me viene desde la década del 70 cuando él vivió un cierto tiempo en Bogota. Lo veía por la tele con su cabello largo, su sombrero y su guitarra con la apariencia de ser un hippie, lejos de la apariencia trascendental de algunos cantantes. Desde ahí apareció su primer éxito, digo mi canción, porque las canciones el cantante las elabora pero sus fans somos quienes las escogemos y lo acogemos con fervor, esa canción “Dos que me parecen uno”, junto a todas las canciones de sus dos primeros álbumes que fueron su carta de presentación, Él llegaba con nuevas metáforas y con la frescura de ver el amor desde otra óptica: la plenitud.
Pero además Jerónimo miró ese ámbito cercano -que apenas conocía- y decidió cantar algunas canciones del folclor colombiano. Dos de ellas: “Aunque lo niegues” y “Llamarada” que en su voz me hizo mirar hacia ese costado de nuestra música. También musicalizó, “Esta rosa fue testigo” un poema de León de Greiff constituyéndose en el primer cantante que convertía en balada una canción del poeta.
Esta relación entre su música y poesía es evidente, como ya he dicho, y persiste en todas las baladas de Jerónimo que siempre da importancia y seriedad a sus letras. No en vao sospecho que Jerónimo debe mantener oculto algún libro de poemas que cualquier día publicará.
Dentro de este tópico hay una obra total “Matilde” basada en uno de los sonetos dedicados por Pablo Neruda a su gran amor. Es una balada que siempre vuelve en un momento inesperado. Siempre la he tenido en mi memoria, es una suerte de bálsamo en tiempos de áspera melancolía.
He dicho memoria y es cuando se da ese acercamiento con Jerónimo. Él siempre ha estado ahí, incluso cuando en algún momento desprevenido aparece alguna de sus baladas en la radio me detengo a es escucharlo, sé que es compañía, que siempre nos dice algo, nos trasmite la expresión de su arte.
Así Jerónimo, sin conocerlo, ha sido mi amigo hace muchos años. Él desde sus discos, desde la radio, desde la televisión y ahora desde Internet mantiene intacta sus canciones. A veces me alejo un poco, pero es una brevedad, siempre vuelvo a escucharlo.
El tema central de sus canciones es el amor. A veces se desliza de una manera breve por los terrenos de lo erótico, como en “Milímetro a milimetro”, pero siempre regresa a la soberanía de ese sentimiento. Jerónimo nunca a trasgredido la norma del amor para caer en la falsa épica de lo erótico desde la banalidad. No, él ha mantenido y preservado esas canciones que aun nos hacen soñar y ser aun más románticos.
He dicho romántico en un momento de baja intensidad con la ternura ante el avance de las expresiones triviales de otras músicas que avasallan desde el Norte bajo la falsa etiqueta de que así seremos postmodernos.
Nada de eso. Siempre sabemos que ahí están sus canciones, esas baladas aun frescas en nuestra memoria con la tesitura de su voz, en la persistencia de esa espiritualidad tan auténtica en él.
Sí, Jerónimo nos ha cantado y ha brillado en los escenarios y en los medios y desde la oscuridad de una tribuna durante uno de sus conciertos, o desde alguna taberna donde han colocado una de sus canciones detengo el diálogo para escucharlo.
Cierto, cada que escucho una de sus baladas es como si regresara el ruiseñor del emperador.
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Nota: Esta entrevista fue realizada el sábado 7 de mayo del 2011 en el Hotel Dann Carlton de Medellín. La entrevista posee cuatro partes y también es posible mirarla en Youtube

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Atilio (manager de Jerónimo), Claudia, Ángela María, Catalina, Jerónimo, Juanita y Edgar.

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Jerónimo con Atilio y Víctor.

Gloria Acevedo

2011-05-13T14:41:00.000-07:00

Gloria Acevedo
Víctor Bustamante

Ahora que Gloria Acevedo se encuentra editada en CD, nada más grato que felicitarla porque de esa manera continúa su camino como la gran cantante que es. No olvidemos que para una cantante saber que su voz ya está impresa es un reto que abre otras puertas y son señales de su presencia en este complejo mundo del tango,
En esta canción, filmada hace unos dos años en la Casa Gardeliana, Gloria nos demuestra su amor por Gardel, pero también podemos verla, admirarla y escuchar esa fuerza interpretativa, ah, y por supuesto su presencia en la escena del tango en la ciudad..

Franco Simone y el tango

2011-05-08T15:14:00.000-07:00

Franco Simone y el tango
Claudia Ossaba

UNO:
Tango cantado magistralmente por LA VOZ DE TERCIOPELO!

Cuando escuchamos hablar de tangos siempre pensamos en los grandes intérpretes argentinos. Pero esta vez quiero presentar una versión del tango UNO cantado por un cantautor italiano: FRANCO SIMONE. Cuando escuché por primera vez esta versión del legendario tango de DISCEPOLO Y MORES, me erizó la piel y pensaba que con sólo el acompañamiento de un piano interpretado por su gran amigo, el Maestro Mauricio Mariano, no necesitaba de una gran orquesta pues su voz y ese piano maravilloso me inundaron de mil sensaciones que sólo Franco Simone, su sensibilidad y su honesta forma de interpretar los temas que ama, pueden extasiar la mente y el alma. Los invito a degustar esta hermosa interpretación y la presentación que hace Franco de UNO en su DVD DUE. Les adjunto una foto de este salentino maravilloso bailando tango en Buenos Aires.

Un abrazo desde Medellín – Colombia,

Orlando Ramírez Casas

2011-04-27T16:09:00.000-07:00

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Hola, jóvenes:

Orlando Ramírez Casas

Ayer di mi charla “Rayuela, de Cortázar, un tango en homenaje a Gardel” con una modificación sustancial con respecto a las otras ocasiones en que la di: Hice un “mapa sinóptico de recorrido” con las citas de las frases de tangos mencionados por Cortázar en esa novela. El capítulo, la página, el título, el autor de la letra, el compositor de la música, y la indicación de si el tango es del repertorio gardeliano. Este mapa es de doble vía y permite a los lectores de la novela recrearse con los tangos nombrados, y a los tangueros y gardelianos reconocer en el contexto de la novela los títulos que allí se mencionan.

Estábamos citados para las 4 pm. y yo llegué a las tres para preparar mi intervención y recibir a los asistentes. Suele sacarme de quicio la mala y antisajona costumbre del incumplimiento nuestro que ha dado lugar a la denominada “hora colombiana”, con media o una hora de retraso para cualquier cita. Para los que tenemos una puntualidad inglesa eso es mortificante y se ve en los almuerzos, las reuniones, los cocteles, los encuentros casuales, los matrimonios, y los entierros. Ofusca ver al celebrante y sus acólitos revestidos frente al altar, a la espera de que al muerto le dé la gana de venir, o a que la novia termine de ajustarse el strapless, el velo y la cola; o a que le cambien los calzones a la sobrinita que hace las veces de damita de honor y se orinó en ellos, mientras el cura y el novio sudaban la gota gorda mirando el reloj. Recuerdo la vez en que di esta charla y dije a mi anfitrión acerca de la hora citada: “A las 7 pm. empezamos con los que estén”. A las 7 pm. solamente estábamos él y yo, y tuve que comerme mis palabras mientras transcurría una hora de retraso, cuando vine a descubrir que muchos de los asistentes estaban haciendo tiempo y calculando el transcurso de la charla para llegar “cuando se hubiera acabado la cháchara”. Así es que el día de ayer no fue la excepción, y empezamos a las “cuatro y media pasaditas…” pero con una sorpresa: había lleno completo. Aunque el salón no es grande, yo no esperaba tan nutrida y entusiasta asistencia. Ayudado por el mapa de recorrido, que me relevó de hacer las citas puntuales; y por el retraso en el comienzo, que me motivó a recortar las ayudas audiovisuales que había previsto; logré transmitir la parte sustancial de la charla enmarcándome en un término de poco más de media hora. El resultado fue la concentrada atención que percibí en los asistentes y el interés por el contenido. A mi modo de ver, salieron motivados para leer o releer a Rayuela, y motivados para oír con otros oídos los discos allí mencionados. Se cumplió el objetivo.

En la siguiente parte del programa se presentó la pareja de baile de Carlos y Eliana con su vistoso espectáculo que no nos cansa admirar. Son unos profesionales que han recibido reconocimientos por su trabajo.

Luego vino la intervención de nuestro cantor Ovidio Barreiro con un grato repertorio que tuvo la novedad de salirse de los trillados títulos que se aprenden muchos cantantes. Él, con su magnífica voz, nos deleitó con títulos nuevos para mí y para mis acompañantes de mesa. Excelente.

Y, finalmente, hizo su presentación la cancionista Carolina Monsalve. Yo no la conocía, pero no es una recién aparecida. Ya en el 2009 se presentó en el Festival de Tango de Medellín. En el 2010 fue la ganadora en ese festival. Este año volverá a estar en la nómina. Es cantante de academia (vine a saberlo) y se inició como cantante de rock en inglés, naturalmente; pero luego, para fortuna nuestra, se pasó para el tango y los boleros. El Dr. Jaime Jaramillo Panesso le hizo una minientrevista donde ella reconoció que, a diferencia de otros amantes del tango, a ella no le llegó por su familia. “En casa no escuchaban tangos”. Ni por sus amigos “que eran rockeros”. Le llegó por un azar del destino y la enamoró tanto como ella nos enamoró a sus oyentes de ayer. Es una bella joven (28 años), rubia esplendorosa, con un agradable cuerpo y un buen dominio escénico, aparte del indispensable requisito de su buena voz a la que se agrega un factor que no es común: canta con pasión, le pone amor a lo que hace. Fue rico verla, y mejor oírla. Encontré este video que no le hace justicia porque es una grabación deficiente, pero da una pequeña idea sobre esta integrante del grupo musical “A puro tango”.

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Milonga del pelo largo de Gastón Ciarlo

2011-04-20T08:24:00.000-07:00

Milonga del pelo largo

Gastón Ciarlo

Víctor Bustamante

........................................................................A Ekaterina Tchernova

Cuando escuché por primera vez “Milonga del pelo largo” de una me atrapó, así ocurre con la buena música: llega sin ser invitada y de una vez se instala en nuestra presencia y es un reto para la memoria, es decir queda para siempre. Es tal la fuerza de seducción, de su música y su letra, que hacen de ella una obra maestra; ambas se conjugan en el momento preciso, ese extraño instante en que quien la compone se debe de quedar extasiado al preguntarse de dónde, de qué extraña región interior, ha salido algo tan bello: su milonga.
Escucharla es como si hubiera sido escrita esta mañana, lo digo parodiando a Borges, y en realidad aun está fresca esta canción no sólo debido a su letra sino a esas guitarras sentenciosas con su fraseo, pero, y este pero, es casi una excusa había sido escrita en 1968, lo cual era inexcusable para mi, melómano desde el rock, el blues, el tango pasando por tantos aires musicales, y me parece imperdonable que no hubiera escuchado esta canción a un paso entre la milonga y el rock.
A pesar de haber sido compuesta hace tantos años aun mantiene intacta su buena dosis de utopia, que es lo que la hace grande: refiere el momento cenital cuando la rebeldía juvenil dejó crecer los cabellos y puso en la mesa del presente su rebeldía y sus sueños, pero al mismo tiempo mantiene la desconfianza por las penas heredadas, y sobre todo ese estoicismo de esa generación que se debió tragar, sin masticar, sus mismos sueños que con el paso del tiempo no se cumplieron.
También su letra menciona la violencia de una forma contundente, incluso, hay una estrofa que es dura en lo cotidiano, que ha sido quitada de algunas versiones.
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Trabajo para esa máquina que se pudre
que no funciona, que no produce
Frazada del pobre hombre que siente frío
y no se queja, ya no se queja
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Además insiste en la necesidad de irse a otro lugar, algo que fue corriente y soñado por una generación.
He escuchado varias versiones: una de Adriana Varela que le da más aire de tango presencia a un coro final que es un lamento duro; hay otra de Zitarrosa con su voz potente, hay otra de un grupo de rock Níquel que la reclama como un emblema del rock uruguayo. Pero prefiero a la que canta su autor, ya que en esa interpretación está el corazón de quien la compuso y la hace sentir como si fuera nuestra, ya que cada palabra, cada acorde surge desde esa noche ardua de la creación cuando la música y la letra van apareciendo como si uno se adentrara en un laberinto y cuando menos se piensa ahí esta esa síntesis de guitarra acústica su voz, las guitarras eléctricas, los tambores como los concibió su autor, en lo que podría llamar una jam sessión como hacen en jazz. Sé que la voy a escuchar en algún café de Montevideo en una sesión intima con poca gente cuando el Montevideo blues la desgaja y me desgarra.
No sé si “Milonga del pelo largo” será una síntesis entre el rock y la milonga, pero lo cierto es que Gastón Ciarlo abre una posibilidad creativa.
Lo único cierto es que su autor nos entrega, como lo dije ahora, una obra maestra que en cinco minutos nos habla de la frustración colectiva de una generación que ha dejado su gran huella pero sobre todo del despertar de un sueño que aun espera que algo se cumpla.
“Milonga del pelo largo” está en nosotros como una balada impresa en el tiempo, como algún blues del delta del Missisipi, como una bella balada de Led Zeppelin pero sobre todo como una exquisita milonga con el sabor del Uruguay.
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Milonga de pelo largo
(Gastón Ciarlo “Dino”)
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Milonga de pelo largo, de ojos oscuros,
como la noche, como la noche;
historia de penas grandes, de gente joven,
de penas viejas, de veinte años.
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Consuelo de los que viven siempre arrastrados
por la rutina, qué cosa seria.
Recuerdo de los que huyen de nuestra tierra,
de la miseria, de la violencia.
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Te ofrezco mis margaritas que están vacías,
que están marchitas, que ya están secas.
Te doy todas las renuncias de cosas simples
que llevo hechas, que llevo hechas.
..
Trabajo para esa máquina que se pudre
que no funciona, que no produce
Frazada del pobre hombre que siente frío
y no se queja, ya no se queja
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Milonga, mi compañera que me comprende,
que me protege y que me abriga.
Frazada del pobre hombre que siente frío
y no se queja, ya no se queja.

Dos libros fundamentales sobre Carlos Gardel

2011-04-05T18:25:00.000-07:00

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Monique Ruffié,

Georges Galopa

Juan Carlos Esteban,

autores de

“Carlos Gardel, Sus antecedentes franceses". ..................................................................................................

Dos libros fundamentales

sobre Carlos Gardel

Víctor Bustamante

Uno lee las diatribas, los insultos, las diversas opiniones sobre el origen de Carlos Gardel, y se queda pasmado ante semejante cúmulo de desaguisados. Lo que nos interesa de Gardel es lo argentino que es, porque a la hora de la verdad él es más argentino que y le dio el carácter al tango y lo hizo universal y como dice Cortázar, cada día canta mejor.

Uno lee en los comunicados, las indirectas, las diatribas por situar cada uno de sus defensores la teoría sobre el lugar de nacimiento y es extraña esta pelea sobre los orígenes del cantor argentino, que para muchos de sus seguidores seguirá siendo argentino así haya nacido en Francia. él Todo lo anterior para mencionar la lectura de dos libros de suma importancia sobre este debate. Uno de ellos, “Carlos Gardel, los antecedentes franceses”, escrito a seis manos por Monique Rufié de Saint-Blancat, Georges Galopa y Juan Carlos Esteban donde se muestra de una manera tan nítida el origen de la familia Gardes, los avatares, la llegada de la madre de Carlos Gardel en el vapor Sam Pedro a Buenos Aires, todo sustentado con una copiosa y valiosa inforamcion que no se puede desmentir ese origen sin hacerle trampa a esta investigación tan seria, ya que existen muchas estratagemas de los defensores de la teoría uruguayista sin un sopote serio.

En otro libro de Juan Carlos Esteban, “Carlos Gardel, Encuadre histórico”, se debaten los puntos de vista de ambas teorías con una seriedad que no se debería dar temor a decir que el señor Juan Carlos Esteban tiene la razón acerca del origen del Zorzal.

Estos dos textos son una indispensable investigación para calmar los ánimos y para dejar los insultos y los anatemas entre ambos bandos que aman a Gardel, pero que discuten por su origen.

Darle la razón a estas dos investigaciones encabezadas por Juan Carlos Esteban es de caballeros.

Hola, jóvenes:

2011-03-26T17:18:00.000-07:00

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Hola, jóvenes:

Orlando Ramírez Casas
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La noticia me llega desde México. "¿Ya viste el video del tango "Sangre maleva" en You tube?". Ese tango fue grabado en 1955 por Oscar Larroca, y su versión fue la que más se oyó por estos lares. Habla de Cruz Medina, un malevo sin trampas que cayó desangrándose sobre la vereda (acera) y le dijo al agente de policía que se le acercó: "No me pregunte, el agente, /quién fue el hombre que me ha herido; /pues será tiempo perdido, /porque no soy delator".

Pues he visto el video y sí, es la voz de Larroca la que se escucha. Pero grande fue mi sorpresa cuando vi que el videoclip fue filmado en mi "Buenos Aires" querido, el barrio de mis amores. En los primeros 20 segundos se ve al malevo de cachucha que sale del Bar Astral en la esquina de la calle 49 (Ayacucho, ¿Cómo no reconocerlo?) y camina por la carrera 34 (Mejía Peláez) por la acera del Colegio de las Hermanas Salesianas de María Madre Mazzarello a cuyas espaldas nací yo (¿Cómo no reconocerlo?). Efectivamente, en los créditos al final del video se explica que fue dirigido por Milena Hernández, que el actor que hace de Cruz Medina es Ángel Urquijo, que el agente que aparece pertenece al Inval de la Policía Nacional (con ese uniforme, ¿Cómo no reconocerlo?), que la escena fue filmada en el Bar Astral; y que la mesera que aparece es Jéssica, pero a ella no pude verla. Seguramente fue una actriz contratada para reemplazar a Carmen, la eterna mesera, que a los ochenta años ya no debe salir bien en las fotos.

Carmen Usuga

2011-03-21T19:28:00.002-07:00

Carmen Usuga
Víctor Bustamante

Tarde de tango en el Homero Manzi y luego de la conferencia del doctor Jaime Jaramillo Panessom, sale a la escena Carmen Usuga. Por supuesto que mientras ella cantaba, desde un rincón la acompañaba con un buen trago doble de ron para que acuchille la garganta, como los tangos que ella cantó esa tarde ya convertida en noche.
De Carmen siempre he admirado la manera como cultiva su arte, la persistencia que es la única manera para ser una cantante completa, así como la hermosa voz con que ella nos regala sus canciones.
Siempre la hemos encontrado de una manera casual en los conciertos, pero ahí sabemos de su tesón, de su talento de la manera como interpreta los tangos, porque cuando ella canta sólo existe ella, ya que toda la teoría del tango: sus cantantes, se resumen en ella.
Desde este rincón de una noche lluviosa escucho su voz y sus tangos y es como si estuviera cerca.

En la Foto la acompña el maestro de ceremonias: Chepe Rúa

Jaime Jaramillo Panesso: Tango y Medicina

2011-03-20T21:36:00.000-07:00

Medicina y tango

El pasado mes de febrero en la Corporación cultural Homero Manzi
Se efectuó una reunión de tango con una conferencia dictada por el doctor Jaime Jaramillo Panesso, sobre un tema apasionante, la medicina y su relación con el tango. Allí el expositor refirió sus cocimientos entre estas dos materias para deleite del público tanguero,
Como siempre el doctor Jaramillo Panesso hizo gala de sus conocimientos sobre el tango y apasiono a los asistentes-
“Tango en Medellín” invita a los tangófilos a escuchar dos fragmentos de dicha conferencia.

Ultimo tango

2011-02-20T18:23:00.000-08:00

Ultimo tango

Harold Alvarado Tenorio,

Fue aquel verano es cierto.
Bien los has dicho.
En Praha hizo esos días
un sol inagotalbe,
de Junio, y tú,
con tus 20 cumplidos
mentías por la diestra
y la siniestra
a todo el respetable.

Hubo que verte con los suéter chillones
y los vaqueros rapé
que decías lograste
en una almoneda
de Salamanca
a precio de Zara o de Oro,
hubo que verte,
o cuba o beodo o borracho
noches y semanas
repasando un destino perdido.

No hubo, hoy lo sabemos,
futuro para ti.

Toda belleza acaba y pronto,
dijiste entonces.

Estos días,
en Cartagena de Indias,
vi un despojo que venía
de Eckenforde
y creí eras tu,
tu, aquel mismo
que en un hotelito de la
de la Calle U Obecniho Dvora
amó todo un estío
incluso hasta entretiempo
a quien le había adorado
en plena juventud.

Oh días con sus noches
de la Praha de Dubček
esperando,
con champán en las manos,
un cambio en nuestras vidas.

Todo se esfumó en una noche.
Mientras los tanques rusos ocupaban las calles
nuestro amor se hizo trizas
en un vagón de pompas
camino de Berlin.

Ay Brando, Brando, Brando
chillaba Maria Schneider
al salir de aquel piso,
abandonado y vacío de
Ultimo tango a Parigi.

GARDEL – NACIONALIDAD

2010-12-27T07:24:00.000-08:00

GARDEL – NACIONALIDAD

DETERMINISMO GEOGRAFICO

O ENTIDAD GENUINA

Juan Carlos Esteban

A raíz de la publicación en la página http://crgardel.blogspot.com, titulada “GARDEL - NULIDADES DOCUMENTALES Y PRETEXTOS”, un forista del sitio "TODO TANGO", dedujo que, al ser auténtica la nacionalidad francesa de Gardel, éste deja de SER (1) argentino. En consecuencia saca la conclusión que es falsa, entonces, la forma en que lo cataloga la UNESCO, como "Cantor argentino nacido en Francia".
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Desde el punto de vista de las formalidades legales, si se lleva adelante la iniciativa de anular, por falsedad manifiesta el “SALVOCONDUCTO” N° 10052/20 , que fue el instrumento de origen del cual emanó la documentación posterior, se habilitaría la discusión, sobre la legitimidad de su ciudadanía argentina, o caducaría automáticamente.

Creo, sin embargo, que es una cuestión, sin entidad suficiente para abrir un debate y que el tema transita por otro andarivel.

Para mi exclusivo juicio, la denominación de la UNESCO amerita una sola interpretación. Dejando por un momento la “juridicidad,” voy a fundamentar aquella frase popular: “UNO NO ES DE DONDE NACE SI NO DE DONDE SE HACE”
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Por lo tanto, considero que esa inquietud, manifestada por el citado “forista”, tiene dos vertientes.
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a) Una, resulta de su pertenencia geográfica, que no deja de ser un accidente biológico y fortuito, que se inscribe en la formalidad de los hechos objetivos, documentados.
No hay duda que en su vida terrena, salvando la registración fraguada, era francés, como única constancia legitima. Si hubiera formalizado su Testamento ológrafo, en vida, automáticamente, caían sus otras nacionalidades sustitutas, incluida la Argentina. Pero como esto ocurre a 75 años de su desaparición física, amerita todo un debate jurídico.
b) La otra vertiente, tiene connotaciones ontológicas y tiene que ver con el SER, en toda su dimensión y sus propiedades trascendentes.No hay duda entonces, que entramos en un terreno de elación, donde la condición humana se eleva sobre las meras circunstancias terrenales. Pasa a ser – por lo tanto - una cuestión metafísica.La dimensión histórica en Gardel, queda impresa, más allá del acto formal y administrativo. Su identidad artística, inconfundiblemente argentina y su profundo sentimiento criollo, lo sitúa como un compatriota, intransferible y arquetípico.
...
Por último, el nacimiento es un mero hecho biológico accidental lo mismo que el lugar territorial, donde no interviene la decisión deliberada del sujeto; su libre albedrío. Por contraste, la ciudadanía, formalmente, ilegal o no, comporta un compromiso constitucional, solemne de servir a la patria; en este caso la República Argentina. No es un mero trámite; es un acto volitivo que entraña una profunda convicción, al asumir obligaciones, hasta las últimas consecuencias, sin contrapartida o beneficio.

A los efectos prácticos de su actividad profesional, era irrelevante. Se manejaba con su Pasaporte y o CÉDULA.
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Personalmente me inclino a pensar que, por la elección de su lugar de residencia, como por el amor y el apego que trasuntaba su trayectoria artística, inconfundiblemente argentina, la decisión le venia desde su temprana niñez y su educación cívica.
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Es más, Gardel forjó una formidable personalidad que, después, en una curiosa transmutación, vino a caracterizar al hombre porteño. Fue su arquetipo fundacional, que resumió en él, la multiplicidad étnica e idiomática diversa que trajo el componente inmigratorio y, luego lo forjó en el "SER" argentino.
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Ocurrió, en ese instante mágico e irrepetible de los inicios; del alumbramiento. Fue cuando las proas vinieron a fundarme la patria, parafraseando a Jorge Luís Borges, en un poema memorable.

A los 120 años, arde Gardel

2010-12-17T12:20:00.000-08:00

A los 120 años, arde Gardel

Carlos Villalba Bustillo

Hace 120 años nació un purrete en cuya vida todo condujo a la leyenda: el enigma de su alumbramiento, sus pioladas de cafiolo, sus lances de patotero, su genio musical y su muerte trágica. Desde muy joven, Gardel se descubrió el don del canto y resolvió jugársela por sus atributos, pero la adolescencia le retuvo parte de su timidez. No obstante, su sangre le encendió la vocación y esta le enseñó a administrar los triunfos y los tropiezos.

El origen de esa sangre que le encendió la vocación también ha encendido, en los últimos meses, la polémica sobre el lugar de su nacimiento. El Ministerio de Educación argentino acaba de borrar de la biografía de Gardel en su página web el nombre de Toulouse, como había borrado el de Tacuarembó en el 2008. Contra los facsímiles del libro de Monique Ruffié de Saint-Blancat, Juan Carlos Esteban y Georges Galopa, el historiador Israel Álvarez de Armas adujo, para conseguir el borrón, el registro de ciudadanía de Gardel en el consulado uruguayo de Buenos Aires, su cédula de identidad, su carta de ciudadanía, su libreta de enrolamiento y su pasaporte.

Si en dicha página no aparece Gardel nacido en Toulouse ni en Tacuarembó por cuenta de la pugna entre francesistas y uruguayistas, que la ciencia defina si era provenzal u oriental. Que el ADN de sus huesos, los de Berta Gardes, los del coronel Escayola y los de María Lelia Oliva acaben con el misterio. Ya no hay intereses económicos de por medio y la figura del personaje no será de mayor o menor dimensión si Uruguay le gana el pulso a Francia. Si lo gana Francia, que Juan Carlos Esteban organice en Toulouse otros juegos florales como los de 1343 y que Martina Iñiguez lo secunde como promotora del acontecimiento.

Oponerse a que la ciencia diga la última palabra sobre una verdad tambaleante, apenas probable, derrama sospechas sobre la sinceridad de los opositores y sobre su convicción respecto del hecho que argumentan. Si hay una figura del arte popular latinoamericano que merece una patria cierta para su gloria es Gardel. Y eso no depende ya de lo que dijeron Nelson Bayardo y el Centro de Estudios Gardelianos, sino de lo que concluya un genetista serio. Dígase lo que se diga, el Gardel que el mundo confundió con Buenos Aires y su belle epoque no desaparecerá.

Toulousino o tacuaremboreño, la voz viril del cantor trocó en rosal la maleza que había salido de los lupanares para que más tarde los clubes de Hansen, Laura y El Tambito hicieran las delicias de la alta burguesía porteña. El tango-danza le cedió el paso al tango-canción. Las notas de una letra de Pascual Contursi con música de Samuel Castriota (Lita o Mi noche triste) variaron la historia en 1917. Pero en el ir y venir de la novela rosa y la leyenda negra columpiaron a Gardel de la beatitud a la depravación. El mundillo del póquer y los hipódromos contribuyó a esa doble visión en la que convivían el atorrante y el caballero.

Sin embargo, el actor que emplumó en los tablados de la farándula criolla cayó de pie en el celuloide de jerarquía. La Paramount abarrotó las taquillas, y las nuevas ganancias y la felicidad resarcieron al Zorzal con las versiones cinematográficas de Melodía de arrabal, Cuesta abajo, Luces de Buenos Aires y Tango bar.

Lamentablemente, como preludio de la catástrofe que acechaba. A Medellín le cupo el doloroso honor de verlo morir.

Murió el hombre y nació el mito. Un mito que revive las siluetas del arrabal, el bullicio de los cafetines, el repique de los organillos y el canto de los payadores en una capital "que se construyó sobre el pentagrama de un tango". De ahí que el rasgo de mayor relieve en el recuerdo de Gardel, el inquilino de tantos corazones, sea la apoteosis de su permanencia.

Paisaje de diciembre

2010-12-15T16:59:00.000-08:00

Versalles de Junín

Paisaje de diciembre

Víctor Bustamante

Cuando a la sombra del ebrio cielo
estallan en su abismo de cristal los fuegos artificiales que arrojan los niños creyendo sembrar estrellas y las observan apagar como si no pudieran fijar cada uno la suya entre otras estrellas viajeras
que son los globos multicolores azotados por el soplo de la vela que es el corazón que huye.
Entonces
regreso al mundo que son mis pasos
sobre el asfalto
esa rugosa piel que recorro cada día
como si estuviera hecha de destino.
Piel de diciembre
escamoteada
por las flores mustias en su eterna noche
cuando la música flota en los suburbios con los solitarios
escuchando puertas para cierto inventario que son las astillas de diciembre
cuando de la nada aparecen tarjetas con mensajes como palabras viajeras
que golpean las paredes del alma.

CERTIFICADOS DE DEFUNCIÓN DE GARDEL

2010-11-06T05:56:00.001-07:00

CERTIFICADOS DE DEFUNCIÓN DE GARDEL, LA MEDELLÍN EN LA CUAL ACTUÓ Y LAS PERIPECIAS DEL REGISTRO CIVIL EN COLOMBIA, LAS CUALES FIGURAN HASTA EN LA NOVELA “CIEN AÑOS DE SOLEDAD” DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Luciano Londoño López

Medellín, 24 de junio de 2008

Esta nota está enmarcada dentro de los lineamientos propuestos por la Academia Porteña del Lunfardo: “Sacar a Gardel del anecdotario”.

Para la época del accidente en que falleció Gardel en Medellín, las principales autoridades eran Alfonso López Pumarejo (Presidente de Colombia), Juan C. Ángel (Gobernador del Departamento de Antioquia) y Luis Guillermo Echeverri (Alcalde de Medellín).

Medellín es la capital del Departamento de Antioquia y contaba con 160.000 habitantes. El dólar se cotizaba a $ 1.84. El periódico El Colombiano valía 5 centavos el ejemplar. El valor de un recorrido en taxi era de 5 centavos y una libra de carne vacuna de primera costaba 15 centavos.

Carlos Gardel se presentó en Medellín, en el Circo Teatro España, el martes 11, el miércoles 12 y el jueves 13 de junio de 1935. Los precios fueron Palco un peso, Luneta 60 centavos y General veinte centavos.

El periódico El Colombiano de junio 12/1935, dijo en la página 5ª, Ecos y Comentarios: “El triunfo de Carlos Gardel. Fuera del éxito de taquilla, quizá no registrado antes en Medellín, la representación de Carlos Gardel constituyó la más soberbia y espectacular afirmación de arte puro (…)”. Y en su edición de junio 14/1936 se afirmaba en la página 7ª, Ecos y comentarios: Gallardo gesto de Gardel. Se alaba la actitud del cantante al realizar una tercera función en vista de que a la segunda no pudo ir mucha gente debido a un fuerte aguacero. “No obstante superó la entrada de la noche del debut”.

La muerte de Gardel ocurrió a las 3:05 de la tarde del lunes 24 de junio de 1935 (hora colombiana), o sea a las 5:05 de la tarde, hora argentina. El cantor fue enterrado el 25 de junio, en Medellín, en el Cementerio de San Pedro, Sector Norte, Galería San Pablo, bóveda 511103. Los sepultureros fueron, tanto el día del entierro como el día de la exhumación, los señores Francisco Echavarría y José Londoño.

Pasajeros de los dos aviones accidentados, cuando murió Gardel:

Los norteamericanos Stanley B. Harvey (piloto) y Jack McMillan (copiloto), del F-31, solo llegaron hasta Medellín pues allí se cambió la tripulación por Samper y Forster.

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F-31* SACO/ Trimotor
5-AT-6
1. Carlos Gardel
2. Guillermo Barbieri (Guitarrista)
3. Jose Maria Aguilar ( Guitarrista)
4. Alonso Azaff (Agente de Relaciones Públicas)
5. Alfredo Lepera
6. Celedonio Palacios
7. José Plaja (Profesor de Ingles)
8. Domingo Riverol (Guitarrista)
9. Henry Schwartz
10. Ernesto Samper (Piloto)
11. William Forster (copiloto)
12. Grant Flynn (Jefe de Operaciones y Ayudante de Cabina)
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C-31 SCADTA/
5-AT-112 “Manizales”

1. Estanislao Zuleta Ferrer
2. Guillermo Escobar Vélez
3. Jorge Moreno Olano
4. Lester W. Strauss
5. Hernando Castillo (Botones o Ayudante de Cabina)
6. Hans Ulrich Tomm (Piloto)
7. Hartmann Furst
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12+7= 19 pasajeros en total en las dos naves
En rojo los tres (3) sobrevivientes

Según la historia oficial, el sábado 29 de junio de 1935, en Buenos Aires, en la sede de la Asociación Argentina de Artistas de Radio y Varietés, quedó constituida la Comisión de Homenaje a Carlos Gardel, la cual tenía como Presidente a Francisco Lomuto y como Tesorero a Francisco Canaro. Ese mismo día la comisión se dirigió al gobierno para solicitar la repatriación de los restos. En esa fecha, Armando Defino (apoderado de Gardel) recibe un telegrama desde Toulouse-Francia, de Berthe Gardes autorizándolo para repatriar los restos. Pero antes de llevar a cabo el cometido, Defino viaja hasta Toulouse, desde donde regresa a Buenos Aires con Berthe Gardes, en agosto 11/1935.

Por el cadáver viajó el apoderado de Gardel, Armando Defino. Éste partió de Buenos Aires en septiembre 14/1935 (en compañía de su esposa). Primero fue a Nueva York y luego continuó el trayecto pasando por las mismas ciudades donde Gardel actuó, con el objeto de hacer controles de administración. Defino llegó a Medellín en diciembre 3/1935 y partió de la misma en diciembre 25/1935. Él no viajó con el féretro sino en avión a Cali y de allí a Buenaventura.

Luis Gómez Tirado, representante del expreso colombiano Ribón transportó hasta Buenaventura, en julio de 1935, el equipaje de Gardel compuesto por 26 bultos. También transportó luego el cadáver de Medellín hasta Buenaventura.

La exhumación se hizo en Medellín en diciembre 18/1935, a las 5:25 de la tarde. Así lo informó el periódico El Colombiano en su edición del día 19 de diciembre. Este día, en el tren de 6:00 de la mañana, partió el féretro hacia Buenaventura. El Ferrocarril de Antioquia, como homenaje al cantor, no cobró el valor de los fletes. El viaje Medellín-Buenaventura duró seis días. En diciembre 20/1935 el cadáver permaneció en Supía. Después, en parte del trayecto, el ataúd debió ser llevado en hombros por varias horas, por caminos de herradura.

Después de Supía no hay registro periodístico, porque el periódico El Colombiano estuvo de vacaciones entre diciembre 22/1935 y enero 2/1936.

El cadáver parte de Buenaventura en diciembre 28/1935, en el vapor Santa Mónica y llega a Balboa-Panamá. Allí transbordan al vapor Santa Rita y llegan a Nueva York en enero 7/1936. Embarcan en Nueva York en enero 18/1936. Llegan a Montevideo en febrero 4/1936. Ese mismo día, a las 12:00 de la noche, parten para Buenos Aires, a donde llegan en febrero 5/1936. Los restos son depositados en el Cementerio de la Chacarita en febrero 6/1936.

Natalio Botana, director - propietario de “Crítica”, inició en este diario una campaña para desviar la atención pública (respecto del negociado de las carnes con Inglaterra) haciendo aparecer artículos relacionados con el cantor: “La madre de Gardel”, “La infancia de Gardel”, “Los amigos de Gardel”, “Los amores de Gardel”, etc. Y se dio comienzo al plan de repatriación Argentina de los restos mortales del cantor. Este episodio es evocado por Helvio Botana, hijo de Natalio, en el capítulo “La manito que da Gardel después de muerto” de su libro: “Memorias. Tras los dientes del perro”.
Aunque La Nación también informó sobre el tema, el periódico más leído de la época, el de mayor tiraje y el que más compraba la población era CRÍTICA, el cual sacaba seis ediciones diarias, siendo la más famosa "Crítica 5a".
Por ello, en ese periódico, se dio a conocer ampliamente sobre la partida el 14 de septiembre de 1935 de Armando Defino (apoderado de Gardel) rumbo a Colombia, sobre la exhumación de los restos en Medellín, la partida de Buenaventura y la llegada a New York, la salida para Buenos Aires, la llegada a Montevideo, el desembarco final en Buenos Aires y el depósito de los restos en el Cementerio de la Chacarita, el 6 de febrero de 1936. Fue en realidad un velorio de cerca de siete meses, mediante el cual el cadáver de Gardel sirvió para que se olvidara el negociado de las carnes y el asesinato del diputado Bordabehere. El diario Crítica contribuyó en mucho a aprovechar la fama de Gardel para tapar el escándalo del negociado de las carnes con Inglaterra.

LA ACADEMIA PORTEÑA DEL LUNFARDO Y LOS CERTIFICADOS DE DEFUNCIÓN DE GARDEL:
En el “Libro de los treinta años”, la Academia Porteña del Lunfardo (Buenos Aires - Argentina) publicó en 1993 una nota nuestra titulada “Certificados de defunción de Carlos Gardel”, en la cual se aclaran las dudas sobre el verdadero texto de estos certificados y se trata de explicar el por qué existen en Medellín dos certificados de defunción del cantor: el eclesiástico expedido por la Parroquia de Nuestra Señora de la Candelaria y el civil expedido por la Oficina de Catastro y Estadística del Municipio de Medellín.

Se cita en esa nota los textos originales de los certificados y se hace énfasis en que tanto la partida eclesiástica como el certificado civil están escritos a mano, con pluma y tinta líquida negra, en cada caso con un solo tipo de letra (y en cada caso escrito por una sola persona), sin tachaduras ni enmiendas y entre las palabras no hay espacios que permitan deducir que pudo haberse agregado alguna palabra más o cambiado alguna de las originalmente colocadas.

En dicha nota se recalca que las copias de ellos, que aparecieron en Argentina y Uruguay para iniciar los procesos de sucesión, son falsas, diferentes e irregulares, puesto que en los mismos se modificó o alteró el real contenido de la información original, introduciendo sutiles variaciones, para facilitar los trámites sucesorios, tanto en Uruguay como en Argentina.

POR QUÉ SE HABLA DE FALSEDAD EN LOS CERTIFICADOS DE DEFUNCIÓN DE CARLOS GARDEL:

El Código Penal Colombiano sobre falsedad en documento público señala: “Artículo 287. Falsedad material en documento público. El que falsifique documento público que pueda servir de prueba, incurrirá en prisión de tres (3) a seis (6) años. Si la conducta fuere realizada por un servidor público en ejercicio de sus funciones, la pena será de cuatro (4) a ocho (8) años e inhabilitación para el ejercicio de derechos y funciones públicas de cinco (5) a diez (10) años”. “Artículo 288. Obtención de documento público falso. El que para obtener documento público que pueda servir de prueba, induzca en error a un servidor público, en ejercicio de sus funciones, haciéndole consignar una manifestación falsa o callar total o parcialmente la verdad, incurrirá en prisión de tres (3) a seis (6) años”.

El Diccionario de la lengua española, Espasa-Calpe S.A., Madrid, 2005, trae las siguientes definiciones; “FALSIFICACIÓN: 1. f. Imitación o copia que se quiere hacer pasar por auténtica”. ADULTERACIÓN: 2. Falsificación o manipulación de la verdad: adulteración de la información”.

El Diccionario de la Real Academia Española define FALSEDAD (del lat. falsĭtas, -ātis) así: “1. f. Falta de verdad o autenticidad. 2. f. Falta de conformidad entre las palabras, las ideas y las cosas. 3. f. Der. Delito consistente en la alteración o simulación de la verdad, con efectos relevantes, hechas en documentos públicos o privados, en monedas, en timbres o en marcas”.

El Diccionario Jurídico trae las siguientes definiciones: “FALSEAR: Cometer un delito de falsedad”. “FALSEDAD: Alteración o mutación de la verdad hecha con dolo en perjuicio de otro”.
La Enciclopedia Católica señala que FALSEDAD (Del latín Falsitas) es “Una perversión de la verdad que se origina en el engaño de una parte, y culmina en el daño de otra”.
El Diccionario de Expresiones Latinas dice: “Non est falsum sine dolo: No hay falsedad sin dolo. Aforismo jurídico que significa que para que exista falsedad punible no basta que ésta se haya realizado materialmente, si no que es preciso que lo haya sido con ánimo criminal y doloso, o sea con deliberada intención de alterar la verdad”.

El Diccionario Soviético de Filosofía (Ediciones Pueblos Unidos, Montevideo 1965) dice que FALSEDAD es: “Enunciación que tergiversa la situación real de las cosas. Gnoseológicamente, ya Aristóteles, definió la falsedad; consideraba falso lo que entra en contradicción con la realidad: si el juicio une lo que en la realidad está desunido o desune lo que está unido realmente, es falso. De la falsedad ha de distinguirse lo que carece de sentido, es decir, lo absurdo. Desde el punto de vista psicológico y ético, hay que diferenciar la falsedad consciente y la no intencionada”.

Los cambios, en cada uno de los certificados de defunción, estuvieron orientados a no llamar la atención o a no crear resistencia en cada uno de los lugres en donde se radicaron los trámites sucesorios. En el que se llevó a Uruguay se dice que Gardel es uruguayo de 48 años, para hacerlo parecido al Gardel del pasaporte. Y en el que se llevó a Argentina se dice que Gardel es vecino de Argentina, para no tener problemas al aportar el certificado francés.

En el Libro de Defunciones 1932-1935, de la Oficina de Catastro y Estadística del Municipio de Medellín, de Gardel se dice que tenía 40 años, que era soltero, cantante, que falleció en accidente de aviación y en el espacio correspondiente al lugar de fallecimiento nada se dice y hay rayas. En observaciones aparece el nombre del médico que certificó la muerte: E. Botero Marulanda. La adulteración consistió en hacer aparecer a Gardel con 48 años de edad, patria Uruguay, nacionalizado en la Argentina. Con este certificado se inició la sucesión en Uruguay.

En el Libro 49 de Defunciones eclesiásticas, folio 298, de la Parroquia de Nuestra Señora de la Candelaria, bajo el número 1191, respecto a Gardel se dice que era soltero, oriundo de la Argentina, de cuarenta años más o menos, que murió quemado en accidente aéreo en el aeródromo de esta ciudad, en la tarde de ayer veinticuatro de los corrientes, hijo de Carlos y Berta Gardel. En esta partida no figura la patria ni el lugar donde está nacionalizado, residenciado, domiciliado o naturalizado el cantor. La adulteración consistió en hacer aparecer a Gardel como "vecino de la Argentina". Mientras que el original dice "oriundo de la Argentina". Con este certificado se inició la sucesión en Argentina.

Armando Defino estuvo en Medellín (con su mujer y sus hijas) entre los días 3 y 19 de diciembre de 1935. En estos 16 días logró obtener los dos certificados, el civil y el eclesiástico, ambos documentos públicos con las variaciones que le facilitarían su gestión en los procesos sucesorios.

LAS PERIPECIAS DEL REGISTRO CIVIL EN COLOMBIA FIGURAN HASTA EN LA NOVELA “CIEN AÑOS DE SOLEDAD” DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ:

Como manera de que se entienda cómo funcionaba la actividad del Registro Civil de las personas, en Colombia, en la época del accidente en que falleció Gardel, y por qué existen dos certificados de defunción del cantor (uno civil y otro eclesiástico) haremos algunas precisiones, así:

El Registro Civil en Colombia se inició a partir de 1939 (tres años después de haberse iniciado la sucesión de Carlos Gardel). Antes de mayo 10/1939 cumplían esta función los Párrocos de la Iglesia Católica y los certificados que ellos expedían tenían la validez que hoy tienen los certificados expedidos por los Notarios. El Registro Civil se inició con la Ley 92 de 1938 y el Decreto 1003 de 1939, los cuales hoy en día están derogados por otras normas legales.

Antes de 1939, en Colombia el documento eclesiástico era el usualmente aceptado para adelantar sucesiones y demás trámites en donde fuera necesario acreditar el fallecimiento de cualquier persona.

Sin embargo, a pesar de ser en esa época Colombia un país tan católico, había ocasiones en que no existía la partida eclesiástica de defunción, porque no se había realizado el rito católico para la inhumación. Y ello se daba en personas que hubieran profesado una religión diferente, en los suicidas, en los excomulgados reconocidos, etc.

Para los trámites relativos a este tipo de personas se acudía, de manera supletoria, a un listado estadístico de defunciones que se llevaba en la Alcaldía de cada municipio.

A partir de 1863 en Colombia se hizo obligatorio el matrimonio civil, por lo que el matrimonio católico pasó a ser una simple unión libre frente al poder civil. La filiación natural no existía. Las leyes 57 de 1887 y 153 de 1887 refrendaron retroactivamente la validez del matrimonio católico.

En vigencia de la constitución de 1886, en 1887 se pactó un Concordato que impuso como obligatorio el matrimonio católico para todos los que profesaban dicho culto. La imposición del clero llegó al extremo de que la Ley 30 de 1888 elevó a causal de nulidad de pleno derecho, de un matrimonio civil, la celebración de otro católico por cualquiera de los cónyuges con una tercera persona. Esta disposición siguió hasta cuando se aprobó el nuevo Concordato por medio de la Ley 54 de 1924. Solamente con la Ley 45 de 1936 pudo decirse que comenzó un verdadero régimen para los hijos nacidos fuera del matrimonio, llamados hijos naturales.

Antes de la Ley 45 de 1936, los hijos no matrimoniales se clasificaban en dos grandes grupos, así:

1. Hijos simplemente ilegítimos
2. Hijos espurios, bastardos o de dañado o punible ayuntamiento:
2.1. Hijos incestuosos
2.2. Hijos adulterinos
2.3. Hijos sacrílegos

Hijo simplemente ilegítimo era el nacido de padres que, al momento de la concepción, no estaban casados entre sí, pero podían casarse válidamente.

Hijo espurio, bastardo o de dañado o de punible ayuntamiento era el nacido de padres que, al momento de la concepción, ni estaban casados ni podían casarse válidamente entre sí.

Hijo adulterino era el nacido de personas que, al momento de la concepción, una de ellas por lo menos estaba ligada con vínculo matrimonial.

Hijo sacrílego era el engendrado o concebido por religiosos o clérigos.

Hijo incestuoso era el nacido de padres ligados por la relación de parentesco que les impedía casarse.

Existía una última clasificación que era la de los llamados hijos mánceres, que solamente era social y personalmente ofensiva, que se aplicaba a los hijos no legítimos de las meretrices. Al hablarse de ellos se hacía alusión únicamente a la madre, puesto que según la ley era “hijo de soltera o viuda que se prostituye a muchos y cuyo padre es incierto”.

La situación del ilegítimo no constituía un estado civil porque de ella no se derivaban derechos ni se le creaban obligaciones por razón de parentesco. Se les negaba los derechos de todo hijo nacido por fuera del matrimonio católico, afectándoles tanto en el aspecto civil como en el sucesorio, pues no se les concedía ninguna clase de derechos patrimoniales sobre los bienes del padre.

Fue una disposición que sancionó el presidente Manuel María Mallarino, el 1 de mayo de 1856, la que señaló que los notarios llevarían los registros de nacimiento, defunciones, matrimonios, reconocimiento de hijos naturales y adopciones, y además reglamentó el registro de matrimonio civil que se celebraba ante el Juez Civil Municipal. La Ley 92 de 1938 y su Decreto reglamentario 1003 de 1939 (cuatro años después del fallecimiento de Gardel) ordenaron la obligatoriedad de estos últimos y ratificaron la competencia de los notarios para llevarlos. Fue el desmonte de las partidas eclesiásticas.

En 1985 se dictó la Ley 96, la cual dio a la Registraduría Nacional del Estado Civil el manejo total del registro civil de las personas. Para que el cambio no fuera tan abrupto, el ente lo asumiría gradualmente. Además, esta competencia legal se consagró constitucionalmente (artículo 266).

Durante muchos años algunos sectores del partido liberal fueron partidarios de darles a los “hijos naturales” idéntico tratamiento al de los hijos legítimos. En los gobiernos de Olaya Herrera, López Pumarejo, Lleras Restrepo y López Michelsen se presentaron al Congreso iniciativas con este propósito. Pero ninguna logró ser aprobada.

Este tema lo trata Gabriel García Márquez en “Cien años de soledad” (capítulo 9°) cuando una comisión de liberales visita en Macondo al Coronel Aureliano Buendía para discutir la encrucijada de la guerra. Eran seis abogados de “levita y chistera que soportaban con un duro estoicismo el bravo sol de noviembre”. Pedían, entre otras cosas, “renunciar a las aspiraciones de igualdad de derechos entre los hijos naturales y los legítimos para preservar la integridad de los hogares”.

En 1934 el senador del Valle del Cauca Marcelino Valencia en búsqueda de la igualdad entre los hijos legítimos y los naturales, presentó un proyecto que se llamó sobre paternidad ilegítima que, como otros similares, también fue negado.

“Yo voy a darle mi voto negativo en primer debate a este proyecto francamente destructor de la familia y de la moral cristiana”, dijo el senador Laureano Gómez. Y Mario Fernández de Soto también se opuso porque “una ley de esa naturaleza va a fomentar la prostitución y la inmoralidad”.

La propuesta se votó el 14 de agosto de 1934 y fue negada por 24 contra 12. Hubo dos votos liberales en contra y sólo un conservador a favor. Dejaron de asistir ese día 11 liberales.

Al año siguiente se aprobó la Ley 45 de 1936, que les dio la mitad de los derechos a los hijos naturales y sólo la Ley 29 de 1982 los igualó a los hijos legítimos. Y dejó de llamarlos naturales para decirles extramatrimoniales.

CONCLUSIÓN:
Estas a grandes rasgos son las razones que explican por qué existen en Medellín dos certificados de defunción de Carlos Gardel y por qué son falsas las copias de los mismos, que fueron llevadas a Argentina y Uruguay. Se anexan copias de los certificados originales.

FUENTES CONSULTADAS:

AGUINIS, Marcos. "El atroz encanto de ser argentinos". Editorial Planeta, 17a. edición, Buenos Aires, junio/2002.

ALARCÓN NUÑEZ, Óscar. “El registro civil”. El Espectador, Bogotá, agosto 29/2000.

ALARCÓN NUÑEZ, Óscar. “Los hijos naturales”. El Espectador, Bogotá, octubre 14/2001.

CABALLERO ELIAS, Edgar. “Guillermo Buitrago. El Cantor del Pueblo para todos los tiempos”. Discos Fuentes, primera edición, Medellín, 1999.

CÓDIGO PENAL COLOMBIANO (Ley 599 de 2000)

DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición, Real Academia Española.

DICCIONARIO SOVIÉTICO DE FILOSOFÍA (Ediciones Pueblos Unidos, Montevideo 1965).

EL COLOMBIANO. Consultas realizadas en 1985, por Luciano Londoño López, en el Archivo de este periódico de la ciudad de Medellín.

GARCÍA MÁRQUEZ, GABRIEL. “Cien años de soledad”, capítulo 9º, página 147, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1967.

LONDOÑO LOPEZ, Luciano. “Certificados de defunción de Carlos Gardel”. Libro de los treinta años, Academia Porteña del Lunfardo. Buenos Aires, 1993.

LONDOÑO LOPEZ, Luciano. “El Registro Civil en Colombia, a propósito del certificado de defunción de Carlos Gardel”. Huellas, revista del Centro de Historia de Bello (Antioquia), Nº 4, diciembre/2002-marzo/2003.

LUNA, Félix. "Breve Historia de los Argentinos". Editorial Planeta, quinta edición, Buenos Aires, junio/1994.

MORENA, Miguel Ángel. “Historia artística de Carlos Gardel. Estudio cronológico”. Tercera edición, Ediciones Corregidor, Buenos Aires 1990.

NARANJO OCHOA, Fabio. “Derecho civil - Personas y Familia”. Señal Editora, tercera edición, Medellín 1992.

NOEL, Martín Alberto. “Si, juro. Agustín P. Justo y su tiempo”. Ediciones Corregidor, Buenos Aires, 1996.

PALACIO, Ernesto. “Historia de la Argentina”. A. Peña Lillo Editor. Sexta Edición, Buenos Aires, octubre de 1973.

RAMOS, Jorge Abelardo. “Revolución y contrarrevolución en la Argentina”. Editorial Plus Ultra, quinta edición, Buenos Aires, enero de 1973.

ROMERO, Luis Alberto. “Breve Historia Contemporánea de la Argentina”. Fondo de Cultura Económica, sexta reimpresión, Buenos Aires, 1998.

Luciano Londoño en La Dorada

2010-10-11T14:45:00.000-07:00

Luciano Londoño en La Dorada

- Fue todo un éxito la conferencia titulada “Gardel ADN”, que dictó en La Dorada, Caldas, el abogado e investigador musical Luciano Londoño López.
- Asistieron 150 personas y al final un espontáneo de nombre Johnny del Castillo cantó 5 tangos. La concurrencia se conmovió con este hombre de 84 años, quien hace53 cantó con la orquesta de Pacho Galán.

- Tomado de Juan Paz de El Mundo

París con Carlos Gardel

2010-09-15T17:47:00.000-07:00

París con Carlos Gardel

Alfonso López Michelsen

Siempre me ha recordado este poema a María de los Ángeles, tan próxima a nosotros como cualquier otro miembro del clan. No era solamente María de los Ángeles, quien en París atendía las faenas de la casa de la Rué de Berri. Una cocinera española joven, de nombre Amelia y cuyo apellido ya he olvidado, compartió por todo el tiempo que permanecimos en Francia nuestra vida de hogar. Era la imagen misma de la española de los grabados de Goya, con sus formas rollizas y unos ojos azabaches, saltones, que hablaban más que sus labios. Parecía que la hubiéramos conocido desde la eternidad y ella misma se fue familiarizando de tal modo con las cosas de Colombia que hasta había ido perdiendo el acento castellano y ya hablaba como cualquier campesina nuestra. Su marido, Miguel, trabajaba en alguna fábrica y era un gigantón impresionante, cuya gran pasión era el boxeo. En aquellos años, España tenía puestas sus esperanzas en un leñador vasco de nombre Paulino Uzcudun quien, después de alcanzar el campeonato de los pesos pesados de Europa, se aventuró en el combate por la corona mundial. Unos años antes, el boxeador argentino Firpo había estado al borde de arrebatarle el título a Jack Dempsey, y corría el rumor de que había sido víctima de una triquiñuela del árbitro. Con la aparición de Uzcudun, que escalaba, peldaño a peldaño, las distintas etapas que lo llevarían al título mundial, la gente de habla hispana tenía puesta sus esperanzas en el nuevo campeón Miguel y mi hermano Pedro, que era su compañero de incursiones en los ring, y asistía puntualmente a cuanto match tenía ocurrencia en el velódromo de invierno, el vel d' hiv, como lo llaman los franceses, que era el mayor estadio ciclístico de París. Allí se celebraron los encuentros de las grandes estrellas a las que asistían mi hermano y Miguel. Regresaban tarde en la noche, pero jamás ni mi mamá ni Amelia, sospecharon que, por fuera de boxeo, se interesaran en otros menesteres, propios de la fogosidad de sus temperamentos. En toda Francia, una ola de interés por el español, como no se había visto desde la época romántica de Víctor Hugo y Teophile Gautier, imperaba en los años treinta. No era solo en los deportes, en donde se destacaban los hombres de la Península. La caída de la monarquía y el advenimiento de la República despertaban igual o mayor pasión entre quienes seguían la vida internacional.

Alfonso XIII había entregado pacíficamente el poder, a raíz de las elecciones municipales, que sus partidarios habían ganado por un margen demasiado estrecho, y había emprendido el camino del exilio, empezando por París. Yo recuerdo haber estado presente en la estación del ferrocarril cuando el monarca destronado llegó a la Ciudad Luz y un respetuoso silencio acogió al soberano, en medio de la multitud de latinoamericanos que esperábamos su arribo, cuando unos pocos monárquicos lanzaron en sordina unos contados vivas a España. Era el comienzo de la modernización de la Península, considerada hasta entonces como una parte del Norte de África, no obstante de la popularidad de que había disfrutado el monarca caído hasta la víspera de su derrota. Pocos meses más tarde, el renacimiento intelectual de España se pondría de presente, cuando fueron elegidos a las cortes valores de la cultura ibérica tan caracterizados como don Aniceto Alcalá Zamora, el Doctor Gregorio Marañón, el filósofo José Ortega y Gasset y escritores de la talla de don Fernando de los Ríos, Pérez de Ayala, Jiménez de Azua, Casares Quiroga y miles más, que escapan a mi memoria. Sus intervenciones en la elaboración de la nueva Carta republicana se citaban con encomio, como modelos de un nuevo estilo literario que unía la concepción política con una gran economía de palabras, y una riqueza de ideas, plasmada en fórmulas jurídicas de impecable factura. La tarea, que parecía concebida para la eternidad, desaparecería a la vuelta de pocos años, arrastrada por el torbellino de la guerra civil española, encabezada por el general Franco.

Con espejo retrovisor puedo apreciar que su influencia sobre la intelectualidad hispano parlante fue inmensa. Expresiones como la circunstancia, en singular, puesta en boga por Ortega y Gasset, y la "y", para empezar la oración, corrieron con fortuna en América y en Colombia, en donde el desplome del Partido Conservador revestía los caracteres de la caída de una monarquía hereditaria, como la española. Pronto los políticos del ala izquierda del liberalismo aspiraron a protagonizar un papel semejante al de sus congéneres españoles, pidiendo la convocatoria de una Asamblea Constituyente que diera cristiana sepultura al vetusto estatuto de 1886. No era nada insólito en nuestro medio. Ya, en 1848, la caída de la monarquía de Julio, en Francia, había cobrado igual significación en la América española, cuando una catarata de notas líricas sobre la hermandad de los pueblos y la paz universal había fluido de labios de Lamartine, invitando al amor y a la práctica de las virtudes ciudadanas a los pueblos del mundo. Un hálito de socialismo parecía abrirse camino entre los nuevos pueblos de la civilización occidental y el viejo Ambrosio López, mi bisabuelo, habría sucumbido ante su embrujo. Los años veinte del siglo XX se conocen en las crónicas de nuestro tiempo como los años locos y, en verdad, lo eran. París se había convertido en el centro de gravedad de aquella locura en lo cultural, como New York lo era en lo económico. Allí se dieron cita escritores, pintores y políticos de todas las latitudes, para poner en práctica sus innovaciones y teorías. Los grandes novelistas americanos habían fijado su residencia en el Barrio Latino y concurrían regularmente a las tertulias de la Coupole y la Rotonde, en Montparnasse. Hemingway, Dos Passos, Scott Fitzgerald, Joyce, Gertrude Stein, Alice Tokiass, eran nombres conocidos en todos los círculos bohemios de entonces.

En otras esferas, más frivolas, en donde los contertulios asistían de riguroso atuendo al estilo de la etiqueta inglesa, imperaban los exilados rusos y los millonarios latinoamericanos, que fijaron su residencia en París. Nosotros, los colombianos, los veíamos mencionados en las páginas sociales de los diarios y aspirábamos a conocer algún día a la señora Martínez de Hoz, dueña de una cuadra de caballos de carreras que se disputaban los grandes premios de Longchamps y Auteil en competencia con los puros ingleses, y con Papyrus, la estrella de los haras franceses. Un millonario homosexual de origen chileno, Arturo López, hacía las delicias de los decoradores de interiores y una de las hijas de Juan Vicente Gómez, el dictador venezolano, cautivaba con su belleza los salones parisienses. Por cierto, alguna vez, en un desfile de automóviles deportivos, en el Bosque de Bolonia, perdió el control ante las aclamaciones de la multitud y embistió con su vehículo, causándole la muerte a una decena de personas. Bien pronto un abogado experto en responsabilidad extracontractual y las arcas del dictador arreglaron el daño, y la señora siguió reinando sobre París. Su residencia en la Avenue Kleber es la actual Embajada de Venezuela que nosotros frecuentábamos por haber conocido, en unas vacaciones de verano, a sus dos hijas, dueñas de un raro encanto.

Alfonso López MIchelsen El Espectador

Gardel se quedó en Medellín

2010-08-28T10:19:00.000-07:00

Gardel se quedó en Medellín

Rubén López Rodrigué

No importa si nació en Tolouse, en Buenos Aires o en Tacuarembó, no importa si su tierra natal era Francia, Argentina o Uruguay. Lo cierto es que por estos días se celebró en Medellín (en "Homero Manzi", en la "Casa Gardeliana" y no sé en cuántos lugares más) el 66º aniversario de la muerte trágica de Carlos Gardel, ese mítico personaje que a lo largo y ancho de la geografía colombiana ha sonado mucho más que Hugo del Carril, Agustín Irusta, Juan Pulido, Agustín Lara con su voz gangosa, Ortiz Tirado y su voz de tenor o Juan Arvizu con su voz de seda. Pues en esta ciudad murió un 24 de junio de 1935, y por eso nunca llegó a Cali ~ciudad a la que se alistaba a despegar el avión mientras hacía el carreteo~ no en un siniestro aéreo sino en un accidente de tránsito ocurrido en la pista de un aeropuerto. Durante muchos años viví al frente de ese aeropuerto y al tomar diariamente el bus que me conducía al centro de Medellín podía ver el escenario donde muchos años atrás sucedió el lamentable suceso, luego de que doce días antes el Circo Teatro España lo vio cantar, durante tres noches seguidas, entre otras canciones, Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando..., con unos récords de taquilla que no habían logrado ni los toreros más famosos que solían visitar la ciudad.

"Tango rojo"
un óleo de Jorge Botero Y bien, ¿cómo fue el accidente?, nos preguntamos varios amigos en el salón Versalles, de la calle Junin, cuyo propietario es un argentino amante del tango y fundador de la Casa Gardeliana en el barrio Manrique que también habité en mi adolescencia. En un ensayo escribí, a propósito de la muerte del padre de nuestro gran pensador Estanislao Zuleta, ocurrida en el mismo accidente, que el trimotor F-31 en el que viajaba el popular tanguista argentino se enrumbó hacia el extremo sur de la pista del Aérodromo de Medellín, posteriormente llamado Aeropuerto Olaya Herrera, del barrio Las Playas. El piloto accionó el motor y el aparato comenzó a tomar velocidad. De repente, una fuerte ola de viento proveniente de la parte accidental, donde se hallaba el terminal aéreo, azotó de costado al avión y lo hizo precipitar contra el trimotor Manizales que calentaba motores y uno de cuyos pasajeros era Estanislao Zuleta Ferrer. Los dos aviones chocaron en la pista, estallando en pedazos.

Desde el barrio Manrique se observó una bola de fuego que semejaba un sol anaranjado y humeante. En su finca "Otraparte", del municipio de Envigado, el pensador Fernando González se quedó mirando la luminosidad de las llamas, inocente de que consumían a un amigo suyo. Estanislao Zuleta Ferrer era un abogado con muchos intereses intelectuales que había participado en tertulias con Fernando González y otros amigos. A pesar de ser antioqueño vivía con su familia en Bogotá. En ese día fatal su esposa Margarita abordó el tranvía con una niña y un bebé de sólo cuatro meses, nacido en Medellín y también llamado Estanislao (que a la postre sería quizá la figura intelectual mas brillante de Colombia en el siglo XX ), para dirigirse al Campo de Aviación de Techo de Bogotá. Allí recibió la noticia de la muerte de su marido.

Cierta vez, estando niño, le pregunté a mi padre (hermano del tío Neftalí, quien tenía un almacén de discos en mi pueblo natal Santa Rosa de Cabal ~cuando eran de acetato negro y 78 r.p.m.~ y vendía especialmente música de tango y con su melodiosa voz les cantaba fragmentos a sus clientes para inducirlos a la compra) cómo había sido la muerte del "Zorzal criollo". Mi padre me respondió que mientras el avión hacía el carreteo Gardel comenzó a acicalarse, por lo cual el piloto lo tildó de afeminado y ese hecho derivó en un altercado que dio al traste con el despegue de la pista de aterrizaje. Y aquella tarde sabatina en el salón Versalles, cuando nos preguntamos por qué los aviones habían chocado, alguien aclaró ~dándole la razón a mi padre por una versión que yo siempre creí era otro mito~ que Gardel, cuya vanidad era inocultable, se estaba echando gomina en el pelo y por ello el piloto lo quiso tratar de "marica", motivo por el cual Gardel sacó un revólver y le disparó, y al perder su rumbo el trimotor F-31 se estrelló contra el avión Manizales que esperaba su turno de salida en la pista.

Un coche fúnebre de la funeraria más elegante de Medellín llegó al anfiteatro de la Facultad de Medicina de la Universidad de Antioquia, a fin de que adecuaran el cadáver de Gardel, ya que no habían podido tapar el ataúd por las contracturas originadas por el fuego. A la entrada de una de las salas del anfiteatro, en la segunda mesa, yacía un cuerpo marcado con el número 11, envuelto en una sábana en la que estaba abrochado con gancho de nodriza un pequeño papel blanco con letras rojas escritas a mano que decía: "Carlos Gardel". Los restos estaban hechos un tizón humano puesto sobre una mesa de disección, mientras que otros cuerpos yacían en el suelo. Sin embargo, a lo que quedaba del cantante de tangos y actor de cine (de Nueva York, donde filmaba sus películas, vinieron unos meses después de su muerte filmes como "Cuesta abajo", "Luces de Buenos Aires" y "Melodía de arrabal" ) lo habían identificado por el buen estado de su dentadura, una cadena de oro en la muñeca izquierda, un chaleco abollonado con plumas de pato, y especialmente por una cadena de plata que pendía de sus ropas, con unas llaves y una chapetica con la siguiente inscripción: "Carlos Gardel - Jean Jaures 735 - Buenos Aires".

Después de la velación y de las honras fúnebres en la Iglesia de La Candelaria, un antioqueño, Tartarín Moreira, autor de los tangos "Malditos celos", "En la calle" y otros que fueron grabados por Agustín Magaldi, fue el encargado de escribir el nombre del artista en la bóveda recién cubierta de cemento del Cementerio de San Pedro.

Un amigo mío que había estado en Buenos Aires reforzando su formación profesional, me habló cierta vez de la afinidad entre bonaerenses y antioqueños, de la simpatía entre ellos por cuanto comparten un gusto común: el fútbol y el tango. Nos atrevíamos a afirmar que en Medellín, la ciudad donde murió Gardel, debía haber mayor fiebre por el tango que en los mismos arrabales de Buenos Aires. Y ni se diga de los miles de jugadores argentinos que han militado en clubes colombianos de fútbol.

Un viernes en la noche fuimos a conversar al café-bar de un parque. El lugar me trajo un grato recuerdo. Fue allí donde una de mis hermanas me invitó, junto a mi madre, para celebrarme el único título que he obtenido en mi vida: bachiller. Al fondo una fuente luminosa cuyas aguas emergían en distintas direcciones delineando figuras geométricas variadas. Junto a ella los mimos acostumbraban hacer sus presentaciones de marcados gestos a un público carente de cultura y escaso de diversión sana. Más al fondo la catedral que se erguía majestuosa en ladrillo puro. Al parque iban personas sin oficio definido y parejas que en las bancas trenzaban los brazos en sus cuellos, saboreaban la fragancia de unos besos y susurraban palabras de amor.

Tomamos un café ~que para nosotros los colombianos es una bebida que significa tanto como el mate para los argentinos~ con croissant de pollo. Hablamos del orgullo europeo de los argentinos y de su simpatía por Medellín donde había un amor exacerbado por el gemido del bandoneón. «Cuando el tango llegó a Medellín, la pequeña villa estaba preparada para recibir una música que coincidía con la situación emocional y social que el tango cantaba», escribió un estudioso del tema. El amigo me hizo referencia a un comentario que le hice una semana antes, tomando café capuchino en el mismo lugar, en el sentido de que en nuestra cultura antioqueña existe mucho feminismo, una adoración por el himen de la mujer. Ahora me pregunto: ¿ocurrirá lo mismo en Buenos Aires, si tenemos en cuenta que compartimos unos ideales y unas problemáticas comunes como la violencia en las barriadas? ¿También en esa gran ciudad existirá, como aquí, una fijación a la madre? Aunque al tango no le es ajeno ningún tema, refleja marcadamente la ausencia de la mujer, el desengaño de ella: ¡Si aquella boca mentía el amor que me ofrecía, por aquellos ojos brujos yo habría dado siempre más, dice Gardel en "Cuesta abajo", con letra de su compositor Alfredo Lepera.

Medellín ~denominada "La ciudad de la eterna primavera"~ le rinde culto al tango y la magia de su sonido, a ese producto que florece en ambas orillas del Río de La Plata (Buenos Aires y Montevideo), a esa música que brotó un tanto desesperada en la ciudad y en la que también se inscriben el vals, la milonga y el candombe. El bandoneón, símbolo de la expresión tanguera ~si bien ha sido desplazado de la mayoría de emisoras por géneros musicales como la salsa y el vallenato~ continúa gimiendo con su nostalgia en bares de barrios tangueros como Manrique (donde mensualmente se hacía una tango-vía), Antioquia, Colón, Aranjuez, Buenos Aires y el tenebroso barrio Guayaquil asociado a prostitutas, y en municipios colindantes como Envigado, Bello e Itaguí. Todavía se oyen a los reyes del fox como la orquesta típica de Enrique Rodríguez y las interpretaciones de Armando Moreno. Y ni hablar de todos los artistas del tango proveniente del país del sur que nos visitaron, secundados por compositores que tenían su anclaje cultural en la campiña argentina, y de las academias de baile de tango que existen en nuestra ciudad y perpetúan esa expresión sensual y complicada ~y por momentos vulgar~ de unos movimientos que en buena parte provienen de los fandangos de los negros.

Porque el tango nació en los suburbios de Buenos Aires, tuvo su gestación popular en la retorta de los emigrantes europeos, los trovadores criollos, y hacia 1917 le dio cabida a las letras que lo hicieron famoso en la voz de Gardel y llegó primero a París antes que al centro de esa ciudad y le dio la vuelta al mundo antes de coronarse en la capital bonaerense como un pensamiento triste que se podía bailar, según la expresión de Discépolo (el autor de "Cambalache": Siglo veinte, cambalache, problemático y febril) ; como esa ráfaga, esa diablura que los atareados años desafía, según un poema de Borges; como unas rimas para la memoria colectiva con su sabor agridulce, con la alegre tristeza de su compañía.

Otro elemento de la cultura tanguera, además de los argentinismos, los términos de la hípica y del folclor, más los provincianismos del Río de La Plata, es el lunfardo, un dialecto de la ciudad que surge en el bajo mundo como una creación original de la gente común y que con los años se cuela en todos los estratos sociales. En nuestro medio antioqueño muchas de esas palabras llegaron para quedarse y se hicieron coloquiales y corrientes, aunque varíe un poco su significado. En efecto, la palabra "bacán" (Tu presencia de bacana puso calor en mi nido, dice Gardel en "Mano a mano") significa en lunfardo una persona rica, acomodada, mientras que en nuestro lenguaje popular tiene el sentido de una persona solidaria, acogedora y amable. Y enriquecieron nuestro idioma palabras como "arrastre" (influencia de una persona sobre otra), "arrugado" (bandoneón, apocado, acobardado), "bacán" (hombre adinerado, que mantiene a una mujer), "balconear" (mirar sin participar en lo visto), "bandearse" (pasarse, cruzarse de una parte a otra), "cabrear" (rabiar, enojarse), "cachar" (asir, embromar, engañar a uno), "cachirulo" (tonto), "cambalache" (tienda de compra y venta de objetos usados; enredo, desorden, mezcla de cosas de diferente clase; junte de lo bueno con lo malo), "chivato" (soplón), etc.

Gardel no pudo volver a Buenos Aires con su formidable voz, su personalidad y su simpatía, que tanto impactaron a las gentes de Medellín. No pudo Volver con la frente marchita... Las nieves del tiempo platearon mi sien. Sentir que es un soplo la vida...

El señor Jaime González, testigo de los hechos, en un escrito que aparece con el nombre de "Documento Gardeliano No. 1", afirma: «Los restos de Gardel fueron trasladados a Buenos Aires por su apoderado Armando Defino en diciembre de 1935 (o sea seis meses después de su muerte). En la exhumación del cadáver estuvimos presentes Ignacio y yo y poseo una foto, en la cual aparecemos, que no me deja mentir. El ataúd conteniendo los restos de Gardel fue empacado en una gran caja de madera forrada con zinc y emprendió luego el largo viaje por tren, bus, a lomo de mula y finalmente por tren de Cali al puerto de Buenaventura en el Pacífico en donde fue embarcado a Nueva York vía Panamá... De Medellín a Buenaventura tardó cinco días el recorrido. En la población intermedia de Riosucio el pueblo pidió que lo velaran de nuevo y así se hizo. Finalmente en Nueva York fue embarcado a Buenos Aires con una escala y recibimiento apoteósico en Montevideo a donde habían ido a recibirlo importantes personalidades del Río de la Plata entre los cuales estaban Francisco Canaro y la señora Bertha Gardes».

Y en Buenos Aires le hicieron un entierro de primera, seguramente comparable al de Juan Domingo Perón. Y aunque se llevaron su cuerpo a la capital porteña, su alma parece haberse quedado en Medellín. Pero el viajero que huye, tarde o temprano detiene su andar..., dice Gardel en el tango "Volver".

RUBÉN LÓPEZ RODRIGUÉ

Escritor y editor nacido en Santa Rosa de Cabal (Colombia), pero desde su pubertad vive en la ciudad de Medellín. En esta ciudad fundó la revista OASSYS. Actualmente edita y dirige la revista RAMPA, publicación internacional de ensayo, poesía y narrativa (www.rampa.galeon.com).
Es el Director del equipo editorial de Colombia para Francachela de Argentina y colaborador de EL MURO de Buenos Aires. Así mismo, hace parte del staff de la revista OXIGEN de España, como responsable de la sección Recursos para Escritores.
Fue integrante del taller literario de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, dirigido por Manuel Mejía Vallejo. Ha realizado guiones culturales para televisión y publicado varias obras. Es colaborador en periódicos y revistas de Colombia y el exterior. Varios de sus textos han sido traducidos al alemán en el Magazín cultural XICOATL, de Salzburgo (Austria).

Obras publicadas:

* La concepción freudiana sobre el mundo exterior (1985).
* Momentos del psicoanálisis en Colombia (1995).
* El Templo del jaguar (1997).
* Hacia una estética psicoanalítica (2000).
* Contra el viento del olvido (en coautoría, 2000).
* La luciérnaga psicoanalítica (2000).
* Julio Asuad: Portador de la psiquiatría clásica (en edición).
* Antologías de cuentos de Antón Chejóv y Guy de Maupassant.
• La estola púrpura /cuentos) 2009
• Fue director de la revista “Rampa”

Tango rojo de Jorge Botero

Fuimos. Pelayes-Mora

2010-08-21T07:29:00.000-07:00

Hola, jóvenes:
Orlando Ramírez Casas

Me ocurrió con mi libreta militar. Mi madre, con mucho esfuerzo, recogió los $10.000 pesos que le pedía un sargento por hacerme salir eximido en el examen médico de la circunscripción y esa, para entonces, ¡era toda la plata del mundo!. El sargento se paró en la puerta con cara de "el médico que hace el examen y yo somos amigos". El médico encontró que yo no era apto para el servicio militar, y me pasó a la fila de rechazados. El sargento se acercó a mi madre a reclamarle los diez mil. "Ya todo está arreglado", le dijo. La cosa funciona. Recuerdo a un médico que fue barón electoral por estos lados. Solía pasarse por la oficina de planeación municipal, donde tenía amigos, a averiguar qué proyectos había en desarrollo para determinada comunidad que pensaba visitar. Se enteraba de que en el barrio Oriente, por ejemplo, iban a construir una cancha polideportiva en el liceo. Al llegar a su visita política la comunidad le pedía como obra urgente "la pavimentación de la vía de entrada de los buses". Él, con mucha propiedad, afirmaba: "Esa es una obra importante, no lo niego, pero en estos momentos lo que me parece de más urgencia es un polideportivo para los estudiantes del liceo". A la semana siguiente el municipio enviaba buldózers y trabajadores para hacer la placa deportiva, y el político quedaba ante la comunidad como un intermediario muy eficiente porque lo que él pedía se hacía. La fórmula funciona.

El amigo Jenaro Briñón ha subido a You Tube unos videos del Tango Night Show en Bermellón el 22 de junio de 2010, con la voz de Ovidio Barreiro, el piano de Alex Mora, y el bandoneón de Oscar Pelayes. Son videos caseros, lo que no obsta para aprovecharlos como pretexto de divulgación de esa tertulia que se realiza cada mes. Son cinco videos con los tangos "Sur", "Naranjo en flor", "Fuimos". "Soledad" y "Como dos extraños". Escogí para compartir con ustedes el tango instrumental "Fuimos" por una razón muy sencilla: en el segundo 0:36 de la proyección, a mano izquierda, ese canoso que se ve ahí soy yo; y uno tiene cierta debilidad por buscarse a sí mismo en el video, en la foto, en la lista de graduados del colegio y en el espejo. Eso es humano. De ahí que a uno lo halaga cuando pasa un papelito por debajo de cuerda al cantante solicitándole alguna complacencia en especial, y luego él toma de entre los diez o doce papeletas la de uno y enfocándole la mirada, micrófono en mano, anuncia al público: "...Para el cordial amigo Orlando, de nuestro repertorio, el tango Sur" y uno siente que ese tango está siendo interpretado para uno. Es un truco. La receta es antigua. El grupo musical trae ensayados los diez o doce temas de la noche y si entre ellos, por casualidad, se encuentra "Sur", pues se le anuncia al solicitante como algo especial. No se le ocurra al público pedir, digamos, "La costurerita del 36", porque en ese caso la papeleta desaparece abruptamente por entre la manga. Ir sobre seguro. La cosa funciona.
Reitero, pues, la invitación a acompañar al amigo Jenaro Briñón en esas tertulias en que la noche es un pretexto para embriagarse de tangos a la luz de un candil.

Un abrazo,

La muerte de Gardel, por Carlos de la Púa

2010-08-21T06:46:00.000-07:00

La muerte de Gardel, por Carlos de la Púa

Hola, jóvenes:

Orlando Ramírez Casas

No simples ríos, sino Amazonas o Nilos de tinta han corrido por cuenta del Mudo, el Zorzal Criollo, el Morocho del Abasto, don Carlos Gardel; y su trágica muerte en el aeropuerto de Las Playas en Medellín el 24 de junio de 1935 después del medio día. Por cuenta del telégrafo o el cable que antecedieron al linotipo cuando ni la electrónica ni el mundo satelital se nos habían venido encima, la noticia se supo al mismo tiempo en el barrio Buenos Aires, de Medellín donde los teléfonos también eran escasos, y en Buenos Aires (Argentina). Esa misma tarde, sin alharacas de "¡Extra, extra, extra!", que tal vez aparecieron en la primera página, salió esta sobria pero sentida despedida escrita por Carlos de la Púa ("El malevo" Muñoz), que el amigo Reinaldo Spitaletta ha querido compartir con nosotros. Por esos ríos de tinta sabemos que lo de mudo y lo de zorzal se lo ganó Gardel tanto a capella como con acompañamiento de guitarras, y sabemos que en el barrio del Abasto, donde quedaba el mercado de abastecimiento o abasto de víveres (y ya sabemos cómo son esos barrios en todas partes), fue donde surgió para el canto ese niño que aún hay quién discute si nació en Francia o en Tacuarembó. Lo que muchos no saben es por qué las gentes fueron reacias al principio a llamar a ese aeropuerto "Enrique Olaya Herrera" como lo mandaba el decreto de honores a ese presidente sino que siguieron llamándolo con el sobrenombre del barrio donde estaba situado, nombre que aún conserva: el barrio de Las Playas en el sector de Belén. Debía su nombre a que antes de que a principios del siglo XX, cuando el río Medellín corría por el Valle de Aburra libre sin estar canalizado, en invierno sus aguas se salían de madre e inundaban un vasto terreno a lado y lado. Al retirarse, dejaba tapizadas de arena arrastrada en su recorrido invernoso y convertidas en playas para los paseantes que acudían a bañarse en sus charcos en el verano. Igual sucedía en el otro lado cuyos terrenos, antes de ser nombrados como "Barrio Guayaquil" y de que funcionara allí el mercado del abasto de la ciudad de Medellín, eran una finca que se llamaba "Finca El Pantano".
Aquí está la voz de Carlos Gardel cuyos ojos se cerraron el 24 de junio de 1935 y el mundo sigue andando:

Luciano Londoño López en La Dorada

2010-08-16T07:41:00.000-07:00

"Gardel ADN ¿final de partida".

Sábado 11 de septiembre de 2010, a las 5 P.M.
Charla a cargo del Dr. Luciano Londoño López
Museo Histórico de La Dorada (Caldas)
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Dr. Londoño:
Por sugerencia de Reinaldo Espitaleta, me permito comentarle que acá en la ciudad de La Dorada, Caldas, tenemos un capítulo del Centro de Estudios del Trabajo, Cedetrabajo, que conjuntamente con el Museo Histórico de la ciudad, realiza una actividades cultural mensual. Hemos tenido la oportunidad de contar con destacados historiadores quienes han disertado sobre el bicentenario de la independencia, también invitamos a científicos como el Dr. Efraín Barbosa físico, quien nos dictó una conferencia sobre astronomía. Queremos para el próximo evento, conmemorar el aniversario de la muerte de Gardel, y sabemos sobre su erudición sobre el tema, por lo que nos permitimos invitarlo como conferencista.
La programación siempre la realizamos los sábados a las 5 de la tarde, para facilitar el desplazamiento de los conferencistas. Los escasos recursos con que cuenta el Museo y Cedetrabajo, nos permiten sufragar los gastos de transporte, alimentación y alojamiento para los invitados. Esperamos contar con su apoyo.
Cordial saludos.

Ramiro Camacho. Coordinador Cedetrabajo
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Hola, jóvenes:

Con contadas excepciones, porque en todo tiene que haber excepciones, no he visto gente más fanática que la fanaticada futbolera. Un hincha de fútbol es hincha del “Nacional”, o es hincha del “Medellín”, porque su padre era hincha de tal equipo y de niño lo llevaba al estadio, o porque los dos o tres muchachos más líderes de la barra de la esquina eran sus hinchas y voleaban bandera los domingos, o porque un jugador del equipo vivía en el barrio y el muchacho lo veía salir de uniforme para el partido de los domingos. Nada científico en esa adhesión emocional e indispensable, puesto que sólo así se explica que un hincha pueda ser fanático toda la vida de su equipo a pesar de que haya quedado en los últimos puestos del campeonato los últimos 20, 30, o 40 años y aunque todos se burlen llamándolo “el perdedoso” él insiste en llamar a su equipo del alma “el poderoso”. Así en cualquier parte del mundo donde haya fútbol (Boca y River, Real y Barza, etc.).

En el caso del tango, también se dan adhesiones inexplicables con partidarios furibundos y alguna vez llamó mi atención lo que parece ser una tendencia general (con excepciones, claro) y es que a los paisas de Medellín y sus alrededores nos gusta más el tango, pero a los paisadescendientes de Caldas, Quindío, Risaralda, Tolima y norte del Valle parece gustarles más la milonga. El tango es triste y la milonga es de ritmo un poco más alegre. El asunto queda entre tanguistas y milongueros, aunque tal diferencia no lleve a discusiones. Pero sí marca preferencias.

De ahí que haya llamado mi atención la invitación que un grupo de personas pertenecientes al Museo Histórico y al Centro de Estudios del Trabajo (Cedetrabajo) de La Dorada (Caldas) hayan invitado al Dr. Luciano Londoño López a dictar una charla sobre Gardel, tema en el que es un experto, en esa sede el sábado 11 de septiembre de 2010 a las 5 pm. Él ha escogido como tema, y como título: “Gardel ADN, ¿final de partida?”. Es un tema muy apropiado porque resulta que la fanaticada gardeliana está dividida entre los que creen que Carlos Gardel nació en Tolousse (Francia) y fue llevado de niño a Buenos Aires, y exhiben la fotocopia de un registro de nacimiento a nombre de Charles Romualdo Gardés, hijo de Berta Gardés; y los que creen que nació en Tacuarembó en el Uruguay y también fue llevado de niño a Buenos Aires por su madre adoptiva doña Berta Gardés. Muerta doña Berta, la verdad se fue a la tumba con ella y no habría manera de develarla si la ciencia no hubiera descubierto la prueba del ADN que ha sido aplicada a un gran número de personas desde Tutankhamon y el Zar Nicolás II de Rusia hasta el policía de la esquina que se cree es el padre del hijo de la mujer del servicio que vive en mitad de la cuadra. Es una prueba tan sencilla como el análisis de las huellas dactilares. El Dr. Luciano opina que haciendo tal prueba a los restos de doña Berta y a los de Carlos Gardel se determinaría con toda precisión “si el cantante era hijo biológico de ella”, y de paso si era hijo biológico del coronel Escayola; o si no lo era. Si no era hijo biológico de doña Berta, resultaría que el Charles Romualdo Gardés que nació en Francia ¡Es otra persona! Hay otros indicios en ese sentido que han dado lugar a interminables discusiones bizantinas, pero la ciencia podría dar el fallo definitivo. Sólo que hay personas interesadas en impedir que se conozca la verdad y tal prueba no ha habido forma legal de llevarla a cabo. Tal es el tema que ocupa a francesistas y uruguayistas gardelianos y el Dr. Luciano va a explicarles a los habitantes de ese caluroso puerto sobre el río Magdalena, la segunda ciudad del Departamento de Caldas, que están interesados en saber algo acerca del tema, pero de manera racional y de boca de un hombre que, al decir de don José Gobello, “es el principal referente del tango en Colombia”, es el único miembro colombiano de la Academia Porteña del Lunfardo en Argentina, es académico correspondiente de la Academia del Tango de Argentina y académico correspondiente de la Academia del Tango de la República Oriental del Uruguay; pergaminos que acreditan los sólidos conocimientos que va a tratar de transmitir a su auditorio. Le deseo todo el éxito posible en esa charla que le escuché hace poco en la Casa de la Cultura del municipio de Bello durante los actos paralelos al Festival de Tango de Medellín 2010, en donde reafirmé mi adhesión a esa tesis por cuenta de las argumentaciones del Dr. Lucio. Cuando él y yo nos conocimos, yo era francesista, pero ahora soy uruguayista “no emocional” sino por convicción.

ORLANDO RAMÍREZ CASAS

Afiche de su conferencia en Bello durante el pasado mes de julio.

DEBATE PRINCIPE CUBANO Y MI NOCHE TRISTE

2010-08-16T07:25:00.000-07:00

DEBATE
PRINCIPE CUBANO
Y
MI NOCHE TRISTE

Dos grandes tangueros de Medellín Orlando Ramírez y Gustavo Escobar cruzan sus notas sobre un tango “Mi noche triste”

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Hola, jóvenes:

La autoría del tango "Mi noche triste" que interpretó Carlos Gardel está oficialmente atribuida a Pascual Contursi (letra) y Samuel Castriota (música), teniendo claro que primero fue la música con el título de "Lita" y después vino la letra. Ayer (o antier, ya no recuerdo) les envié un texto que propone que tanto la letra como la música fueron plagiadas de un "bambuco" cubano y hablan de un cubano que residió en Buenos Aires (Argentina) al que apodaban "El príncipe". No me atrevo a opinar sobre el asunto, porque "doctores tiene la Santa Madre Iglesia tanguera" que saben responder a ese asunto; pero en los correos que van y vienen sobre el tema acabo de recibir éste que agrega el ingrediente de que "el príncipe cubano" no era cubano sino argentino. No sabría decir si allí hubo plagio, pero llama poderosamente mi atención que se hable de "bambucos cubanos" y no sé si algo tenga que ver con aquello de que también hay tangos colombianos. Son varios, y "Lejos de ti", que es el que más se oye, es de la autoría de Julio Erazo, un costeño que hizo parte de los "Corraleros de Majagual", según tengo entendido, lo que da a entender que también hay "tangos costeños".

ORLANDO RAMÍREZ CASAS
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Mi apreciado Hugo:

En relación con la autoría del tango "Mi noche triste" creo que existe una confusión. Primero el tango data de 1916 y no de 1919 como lo indica el informante. Ahora, ANGEL SANTOS CARREÑO era argentino nacido en marzo de 1880. Su seudónimo fue "Príncipe cubano " y fue el presentador oficial por años de la orquesta del Juan D´Arienzo en "El Chantecler". Según Horacio Ferrer Ángel Santos Carreño es autor
de un tango titulado "Horas tristes". Pienso que eso originó la confusión.
Debemos recordar que este tango, "Mi noche triste" se tituló originalmente "Lita"
Yo jamás dudo de la honestidad de la honestidad del poeta Pascual Contursi.
En su libro "Las mejores letras de tango",el investigador Héctor Angel Bebedetti (Pág. 117) se lee:
MI NOCHE TRISTE (nació como un tango instrumental con el título de "Lita"; Contursi llamó primero a su letra Percanta que me amuraste- Tango Letra de Pascual Contursi (tiene otra letra de Alicia Contursi, su hija), Música de Samuel Castriota.

Un abrazo.

Gustavo Escobar Vélez

DISTANCIA BRUJA

2010-07-23T14:11:00.000-07:00

Noticia:

A Elkin Mesa lo leíamos en Cromos, luego tengo la certeza que estuvo cerca al grupo Nadaísta. Además en su larga vida periodística realizó unos programas arriesgados sobre educación sexual en la tele. Después pareció que se hubiera retirado de los medios, su habita natural. Alguna vez alguien me indicó que se había dedicado a sus negocios particulares. Pero por ese correo de las brujas, y debido al maestro Luciano Londoño, hemos recibido un tango de la autoria de Elkin Mesa, Inicialmente era la duda si era Elkin Mesa. Y a una consulta resultó cierto. Y No es para menos, alégrarnos que él no sólo sea compositor de tangos sino de otros temas que más tarde indagaremos.
Por supuesto que esta nota también abarca a su esposa, Eliana, la cantante que tan presente estuvo en la década del 70 en la escena musical del país.
La música del tango, “Distancia Bruja, es debida a Víctor Manuel García, Manoello, otro de los grandes compositores nuestros.
Lo único raro es que en esta época de tantas comunicaciones, aquellas personas que nos acompañaron en su quehacer artístico, de repente sepamos que mantengan su pulso creativo, y lleguen así, de sorpresa.
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DISTANCIA BRUJA

Letra Elkin Mesa

Música Víctor Manuel García.

La distancia es un silencio
Que se nos pega en la piel
Cuando vemos imposible
De cerca o en horizonte
Aquello que otros ganaron
Eso que ahora disfrutan
Sin reparos ni ansiedad.

Distancia también es miedo
A no triunfar en el cielo
En el cielo de la tierra
De libertad y esperanzas
O en el cielo que nos pintan
Para el viaje sin maletas
Al hueco espacio estelar.

Distancia, quien eres tu?
Por qué cierras los caminos
En la tierra, sin piedad
Perversa y de zancadillas
Vestida como una bruja
Traicionera y de maldiciones
Estoy gritando que mueras
Perdida en la oscuridad
Estoy gritando que mueras
Perdida en la oscuridad.

Bruja, distancia maldita bruja
Mi anhelo perdió su aliento
Ya no lo siento en mi piel,
He perdido hasta mi sombra
Distancia, maldita bruja
Yo quiero mi libertad,
Vida entera hasta el final.

Distancia, quien eres tu?
Por que cierras los caminos
Aquí en la tierra, sin piedad
Perversa y de zancadillas
Vestida como una bruja
Traicionera y de maldiciones
Estoy gritando que mueras
Perdida en la oscuridad.
Estoy gritando que mueras
Perdida en la oscuridad.
…………

Gardel-Mozart ¿Plagio o coincidencia?

2010-07-17T17:15:00.000-07:00

Gardel-Mozart

¿Plagio o coincidencia?

POR UNA CABEZA
Un Tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, 1935

TERIG TUCCI RECUERDA COMO CARLOS GARDEL COMPUSO
UNO DE SUS TANGOS MAS FAMOSOS:
“POR UNA CABEZA”

• 0-0-0-0-0-
Suena el teléfono a las tres de la mañana. Medio dormido levanto el receptor y oigo la voz de Gardel que me dice con evidente satisfacción:
-Che viejo, acabo de encontrar una melodía macanuda para el tango “ Por una cabeza”.
Y procedió a cantármela ipso facto. No sé si sería porque todavía no me había despertado del todo, que al oír por teléfono el fruto de su inspiración, ni la melodía ni la letra me hicieron mucha impresión; y así se lo dije. Algo amoscado Gardel me contestó con su fina ironía: —Mira, Beethoven, vos te quedás con tus corcheas y semifusas; pero no te metas conmigo en asuntos de “matungos”
Me causó gracia la comparación beethoveniana y comprendí que nadie como él —carrerista empedernido y dueño de un dispendioso stud— podía hablar con más autoridad de temas hípicos; nadie como él podía conocer la emoción del jugador de ver a su caballo llegar victorioso al disco, ni sentir desaliento de verlo flaquear en el momento mismo en que un supremo esfuerzo lo hubiese colocado en la categoría de ganador. Como dicen los versos de su tango:
“Por una cabeza
de un noble potrillo
que justo en la raya
afloja al llegar . . .”
Tal vez el producto de una “fija” conferida sigilosamente al oído, que fracasa en la raya. Sí, creo que Gardel tenia razón. Yo me quedo con mis corcheas. Además, yo sabía que, lo mismo que otras canciones que nos parecen triviales al principio, el genio de Gardel ennoblecería este tango hípico y lo elevaría a una altura insospechada.

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Aclaración histórica:

Esta es la historia oficial de quien estuvo cerca de Gardel, Terig Tucci, y en la cual tenemos en cuenta Gardel que le dijo, acabo de encontrar una melodía macanuda para el tango “Por una cabeza”. Lo que nos da la idea de que Gardel no la compuso y él era conciente de lo que hacía.

Apenas ahora por medio de un correo, enviado por el escritor Orlando Ramírez, parece que en Internet no se puede esconder nada. Escuchamos la melodía de una composición de Mozart, Rondo para violín y orquesta k 373, y notamos que el genial austriaco había compuesto la música hacia mas de doscientos años.
De tal mana es necesario corregir este error histórica al plagio de Gardel.

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POR UNA CABEZA

Un Tango con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1775) y letra de Alfredo Le Pera, (1935)
Cantado por Carlos Gardel

Por una cabeza de un noble potrillo
que justo en la raya afloja al llegar
y que al regresar parece decir:
no olvides, hermano,
vos sabes, no hay que jugar...

Por una cabeza, metejon de un dia,
de aquella coqueta y risueña mujer
que al jurar sonriendo,
el amor que esta mintiendo
quema en una hoguera todo mi querer.

Por una cabeza
todas las locuras
su boca que besa
borra la tristeza,
calma la amargura.

Por una cabeza
si ella me olvida
que importa perderme,
mil veces la vida
para que vivir...

Cuantos desengaños, por una cabeza,
yo jure mil veces no vuelvo a insistir
pero si un mirar me hiere al pasar,
su boca de fuego, otra vez, quiero besar.

Basta de carreras, se acabo la timba,
un final reñido yo no vuelvo a ver,
pero si algun pingo llega a ser fija el domingo,
yo me juego entero, que le voy a hacer.

Tango, corridas y falsas apariencias

2010-07-05T20:38:00.000-07:00

Tango, corridas y falsas apariencias
Sergio De La Torre

Sé muy bien que el tango y la tauromaquia son dos cosas distintas, por su cometido y naturaleza. El uno es música para bailar o desahogarse, y la otra es morbo, con sabor a sangre, que alimenta los peores instintos. Aquél se dirige a eso que cada uno de nosotros es o cree ser: el “hombre-masa” prefigurado por Ortega hace ya un siglo, perdido en la gran ciudad, rumiando su fracaso.

Al evocarlo, el tango le muestra su impotencia, lo sitúa y de paso lo enriquece, mientras las corridas lo degradan despertando el salvaje que lleva dormido.

Lo digo así, con cierta facundia que no puedo evitar, para anticiparme a la objeción que veo venir por equiparar ambos espectáculos. Sólo intento decir que siendo tan disímiles tienen algo en común, asociado a la cantidad. Comparados con quienes los cultivan y frecuentan – al uno o al otro, o a ambos, que es lo más corriente – quienes los repudiamos o, sin repudiarlos, ellos nos dejan indiferentes, somos muchos más. Pero callados y discretos, al paso que los aficionados se alborotan fácil. Es lo esperable: el que disfruta generalmente lo manifiesta con gestos y ruidos, lo que compensa el número al añadirle un peso adicional al conglomerado.

De donde se colige que si Medellín parece tan tanguera no es porque de veras lo sea sino porque los amantes del tango se hacen sentir, celebrándolo, mientras los demás, que no solemos oírlo (no de manera voluntaria, al menos), pasamos desapercibidos, por tratarse al fin y al cabo de algo que si bien no nos arrebata, tampoco nos molesta. Es la eterna historia de las minorías activas y las mayorías pasivas: siempre prevalecerán las primeras, en la política, la fanfarria, la universidad, o cualquier otra área de la existencia colectiva.

Ocurre lo propio con los taurófilos que, cuando hay corrida, se congregan en la Macarena, se hacen notar y luego festejan en bares y tabernas la muerte del toro y el triunfo del torero, en un combate desigual en el que se enfrentan dos bestias, cuadrúpeda una, bípeda la otra, con clara ventaja para la última por estar armada, mientras que el toro no dispone sino de su orgullo y la inocencia. Los no taurófilos, en cambio, nos quedamos en casa, ajenos al feo lance donde se calibra no el coraje del hombre sino su bellaquería y cobardía infinitas. Y al hablar del hombre me refiero no solo al torero sino a la turba patética de los espectadores que lo acolitan desde la cómoda y segura barrera.

En la música corriente cada género responde a una idiosincrasia y a una región. Circunstancias de tiempo y lugar – ambientales, geográficas, etnológicas y sociales – son las que determinan su génesis y florecimiento. La música nuestra, que desde siempre nos conmueve, es un fenómeno cultural que se incuba y madura con el tiempo. Mal podría haber entonces música andina en el litoral Caribe, ni salsa en la fría altiplanicie. El tango es rioplatense, o porteño, si se quiere. Dondequiera se hallen sus ancestros y así la palabra tango tenga raíces o fonemas del más extraño origen (se habla incluso del África negra) pelechó en Buenos Aires y desde allí se propagó. Lo único que lo emparenta con Medellín es que aquí, y por pura casualidad, murió Gardel, en sonado accidente que nos estremeció a todos, argentinos y colombianos. Antes de dicha tragedia Medellín no era reputado como centro y menos como “Meca” del tango. Se le conocía y disfrutaba tanto como al bolero cubano o la ranchera mejicana, mas ello no da para blasonar tanto y asumirlo como propio. No teníamos aquí una tradición tanguera como, en rigor de verdad, tampoco la había en la misma Argentina, donde el género era de reciente aparición. Pero los paisas somos muy dados a la hipérbole. Aquí se dio la muerte, repentina y dramática, de Carlos Gardel, galán que atraía a las señoras y que no pocos varones oían con deleite, razón por la cual decidimos adoptarlo como hijo, o como padre (según la devoción que cada adepto experimente por su ícono) de una sentimentalidad foránea que se aposentó entre nosotros y que ya está feneciendo por agotada, desfasada y anacrónica.

Ni el tango es de aquí ni la cumbia es de Buenos Aires. Son productos culturales de cada nación. Al momento de partir Gardel y en la década siguiente Medellín todavía era una ciudad provinciana y recoleta y no el infierno que se volvió después, lleno de desplazados y refugiados de nuestras violencias sucesivas. Infierno donde siempre florecen el lupanar, la vagancia y el lumpen, que son el caldo de cultivo de este ritmo triste. Como el Buenos Aires de antaño, plagado de inmigrantes sin amparo, a la búsqueda desesperada de un futuro y de un destino que los esquivaba.

La argentinidad nos sedujo siempre a nosotros, como al resto de los latinoamericanos, e incluso a españoles ilustrados como Ortega. A fuer de “rastacueros” siempre quisimos parecernos a los argentinos. Pero, habiendo allá tantas cosas buenas e interesantes (la literatura y el buen hablar, los vinos, el psicoanálisis y el churrasco) ¿por qué tenemos que envidiarles precisamente el tango y el futbol?

...

El Mundo, Medellin, julio 4, 2010

PROGRAMACIÓN FESTIVAL DE TANGO MEDELLIN 2010

2010-06-23T19:45:00.000-07:00

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PROGRAMACIÓN
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JUEVES 24 DE JUNIO
Conversatorio: Vida Artística de Gardel. Jesús Vallejo Mejía; Jaime Jaramillo Panesso; Oscar Jaime Lema; Asdrúbal Valencia; Moderadora María Inés Fernández.
Hora: 10:00 am.
Lugar: Alianza Francesa (Sede Centro Cra. 49 44 – 94 Local 258 Parque San Antonio)
Tel. 576 07 80

Eliminatorias Tango Salón, Tango escenario y Grupos Coreográficos Nacionales.
Hora: 10:00 am.
Lugar: Teatro Lido (Cra. 48 54-20) Tel. 251 53 34

Desde el Recuerdo de Toulousse Francia, Buenos Aires, Uruguay y Colombia en Homenaje al Cantor que nunca se ha ido.
Hora: 2:30 pm.
Lugar: Plazoleta Interna de Gardel (Aeropuerto Olaya Herrera Cra. 65A 13-157)

Ritual. Organizaciones de Tango de la ciudad
Hora: 3:00 pm.
Lugar: Barrio Manrique. Cra 45 Avenida Carlos Gardel

Eliminatorias Concurso de Canto Nacionales e Internacionales
Hora: 4:00 pm.
Lugar: Casa de la Cultura de Manrique (Cra. 45 72-62) Tel. 2117373

Guayaquil del Recuerdo
Cantante Mario Luna; Piano Jorge Arcila "El Chano" y Guitarra Eduardo Román. Bailarines: Carlos Arias y Eliana Almeciga
Hora: 4:00 pm.
Lugar: Pasaje Carabobo (Edificios Vásquez y Carré Cra. 52 No. 44-31)

Proyección de la película Luces de Buenos Aires
Director Adelqui Migliar
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Parque Biblioteca Belén (Cra. 76 18A-19) Tel. 3856796

Concierto La Caravana Gardel- Medellín Tango Nuestro. con Cheo Ferrer.
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Teatro Lido (Cra. 48 54-20) Tel: 251 53 34

Fragmentos de Astrotango.
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Casa de la Cultura de Manrique (Cra. 45 72-62) Tel. 2117373

Orquesta de Tango de Medellín Directora Carla Algeri- Red de Escuelas de Música de Medellín.
El Firulete. Tango Evolution. La Historia del Tango contada en un Espectáculo
Ricardo Olivera (Uruguay) con el acompañamiento del Grupo El Frente.
A Puro Tango. Ganador Concurso Grupos Coreográficos 2009
Color Tango y su Cantor Roberto Decarre (Argentina)
Hora: 7:00 pm.
Lugar: Plaza Gardel (Aeropuerto Olaya Herrera Cra. 65A 13-157)

VIERNES 25 DE JUNIO

Semifinal de Concurso de Canto.
Hora: 4:00 pm.
Lugar: Teatro Lido (Cra. 48 54-20) Tel. 251 53 34
Corporación San Telmo Tango
Hora: 6:00pm
Lugar: Teatro Lido (Cra. 48 54-20) Tel. 251 53 34
Obra de teatro Aire de Tango. Fundación Manuel Mejía Vallejo
Hora: 4:00 pm.
Lugar: Casa de la Cultura de Manrique (Cra. 45 72-62) Tel. 2117373

Guayaquil del Recuerdo
Cantante David Gutiérrez; Pianista Jorge Arcila "El Chano". Bailarines: Edison Vanegas y Johana Palacios
Hora: 4:00 pm.
Lugar: Pasaje Carabobo (Centro)

Semifinal de concurso Tango Salón, Tango Escenario, Grupos Coreográficos.
Hora: 4:00 pm.
Lugar: Parque de los Deseos (Centro Clle. 71 52-30)

Charla: Gardel nunca se ha ido. Horacio Arbeláez, Francisco Duque y Roberto Uribe
Hora: 5:00 pm.
Lugar: Cementerio San Pedro (Cra. 51 68-68) Tel. 2120951

Proyección de la película Melodía de Arrabal. Director Luis Gasnier
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Parque Biblioteca La Quintana (Cra. 80 82- 60) Tel. 385 75 42

Inauguración exposición: Gardel, Imaginario de Ciudad.
A Compás de Tango (Bogotá)
Presentación de Ana Luisa Rojas Bermúdez y Julián Cataño Caro, Ganadores Concurso de Tango Escenario 2009
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Casa Museo Pedro Nel Gómez (Cra. 51B 85-24 Aranjuez sector cuatro Bocas) Tel. 2332633

Banda de la Red de Escuelas de Música de Medellín y Trío MJC (Córdoba, Argentina). Juan Sebastián Gutiérrez, Ganador Concurso de Canto 2009 y Bailarines de A Puro Tango, Ganador Concurso Grupos Coreográficos 2009
Tres Décadas del Tango en Medellín
A compás de Tango (Bogotá)
Color Tango y su Cantor Roberto Decarre (Argentina)
Grupo RUA. Tributo a Gardel
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Parque de los Deseos (Centro Clle. 71 52-30)

SABADO 26 DE JUNIO

FIESTA DE LA MÚSICA ALIANZA FRANCESA

Encuentro de coleccionistas
Géneros: Tango, Milonga, Vals y Candombe
Hora: 2:00 – 8:00 pm.
Lugar: Casa Gardeliana (Cra. 45 76-50) Tel. 2120968

Guayaquil del Recuerdo
Músicos: Pianista Jorge Arcila "El Chano", Guitarra Eduardo Román y cantantes, Gonzalo Arias y Mario Luna. Bailarines: Edison Vanegas, Johana Palacios.
Hora: 4:00 pm.
Lugar: Plazoleta del Metro San Antonio

Final Concurso de Canto. Presentación de Ricardo Olivera (Uruguay) con el acompañamiento del Grupo El Frente.
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Teatro Lido (Cra. 48 54-20) Tel. 251 53 34

El Tango Actual, charla con Memo Ángel
Hora: 10:00 am.
Lugar: Casa Museo Pedro Nel Gómez (Cra 51B 85-24 Aranjuez, sector Cuatro Bocas)
Tel. 2332633

SABADO 26 DE JUNIO

MANRIQUE Historia en un día de Tango
Muestra de Record Mundial de Parejas de Baile de Tango Infantil
Hora: 10:00 am - 3:00 pm
Lugar: Barrio Manrique Cra 45 Avenida Carlos Gardel

Final Concurso Tango Salón, Tango Escenario y Grupos Coreográficos
Hora: 4:00 pm.
Lugar: Barrio Manrique, Cra 45 Avenida Carlos Gardel

Orquesta de Cuerdas de Tango Ciudad de Medellín.
Dúo Olivier Manoury/Sergio Gruz: Free Tango (Francia)
Trío MJC (Córdoba, Argentina)
Color Tango y su cantor Roberto Decarre (Argentina)
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Barrio Manrique Cra 45 Avenida Carlos Gardel

DOMINGO 27 DE JUNIO

Encuentro Infantil de Tango: El Balcón de los Artistas y Semillas y Vientos de Tango.
Hora: 11:00 am.
Lugar: Teatro Lido (Cra. 48 54-20) Tel: 251 53 34

Tinta Roja (Bogotá). Cantante: Yenny Lorena Restrepo (Medellín)
Presentación de Janeth Flórez Giraldo y Juan Bernardo Tabares, Ganadores del Concurso de Tango Salón 2009
Ricardo Olivera (Uruguay) con acompañamiento del Grupo El Frente.
Premiación Concursos y Clausura
Hora: 4:00 pm.
Lugar: Teatro Pablo Tobón Uribe (Cra. 40 51-24) Tel. 2397500

22 JUNIO AL 30 JUNIO

Tango en Público, exposición e intervención artística*. Hora: 6:00 am. – 6:00 pm.
Lugar: Plazoleta interior de Gardel (Aeropuerto Olaya Herrera Cra. 65A 13-157)

*Esta intervención se realizará en los principales espacios del Festival

DEL 25 DE JUNIO AL 8 DE AGOSTO

Exposición Gardel: Imaginario de Ciudad
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Casa Museo Pedro Nel Gómez (Cra. 51B 85-24 Aranjuez, sector Cuatro Bocas)
Tel. 2332633

Exposición: Gardel: Imaginario de Ciudad
Hora: 8am-6pm
Lugar: Casa Gardeliana (Cra. 45 76-50)
Tel. 2120968

PROGRAMACIÓNALTERNA

El Tango sigue vivo y hace parte de la cotidianeidad de los antioqueños, gracias a muchos espacios e instituciones que contribuyen a preservar este legado cultural. El Festival Internacional de Tango comparte la programación con la que éstos avivan el entusiasmo y la pasión durante estos días:

JUEVES 17 DE JUNIO
Milonga CHIQUE (Carlos Arias y Eliana Almeciga)
Hora: 8:00 PM
Lugar: Salón Málaga (Cra 51 # 45-80) Tel: 2312658

LUNES 21 DE JUNIO

Programación de Tangos en discos de 78 rpm, por el coleccionista (Gustavo Arteaga R) Hora: 2:30 - 8:30 pm.
Lugar: Salón Málaga (Cra 51 # 45-80) Tel: 2312658

MARTES 22 DE JUNIO

Seminario / taller de sonido profesional. Aplicación de equipos para presentaciones en vivo y en estudio. Manejo de micrófonos y ecualización.
Hora: 5:00 pm
Lugar: Salón Málaga (Cra 51 # 45-80) Tel: 2312658

JUEVES 24 DE JUNIO
Show de Tango con Jorge Arcila “el Chano” en el piano, Eduardo Román en la guitarra, cantantes Carolina Ramírez, Mario Luna y cantantes invitados, parejas de baile.
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Salón Málaga (Cra 51 # 45-80) Tel: 2312658

Los Amantes del Tango y La Milonga tenemos una cita para bailar al mejor estilo Buenos Aires, excelente música, ambiente y sonido. Show a cargo de tres parejas a nivel nacional.
Lugar: Discoteca Zarao V.I.P. (Clle 33 # 78- 121)
Tel. 313 2337182.

Espectáculo: La noche de Tango
Discoteca Disco Club Estudios 2000.

VIERNES 25 DE JUNIO

Show de Tango. Jorge Arcila “el Chano” en el piano, Eduardo Román en la guitarra, cantantes David Gutiérrez, Carlos Jaramillo y cantantes invitados, parejas de baile
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Salón Málaga (Cra 51 # 45-80) Tel: 2312658

Gran Milonga animada con show artístico
Hora: 7:00 pm. – 1:00 am.
Organiza: La academia de Baile Rumba
Informes: 586 91 11- 230 47 98
Dirección: calle 49b numero 68-102 Sector Estadio

Remate de Festival con Noches de bohemia.
Lugar: Águila Descalza (Cra. 45D 59-01) Tel. 2844211
Hora: 10:00 pm.

SÁBADO 26 DE JUNIO

Show de Tango... Jorge Arcila el Chano en el piano, Eduardo Román en la guitarra, cantantes Mario Luna, Gonzalo Arios y cantantes invitados
Hora: 5:00 pm
Lugar: Salón Málaga (Cra 51 # 45-80) Tel: 2312658

Show de Baile, Galarzo y Natalia Cantante de Tango Cita Tango
Hora: 7:00 pm – 2:00 am.
Lugar: The Swing (clle. 34 66A - 13 Conquistadores frente al Éxito Unicentro)
Cover: $ 10.000

Remate de Festival con Noches de bohemia.
Lugar: Águila Descalza (Cra. 45D 59-01) Tel. 2844211
Hora: 10:00 pm.

Celebración del segundo aniversario de la Academia Colombiana del Tango. Acompañamiento del Cuarteto Laurenz, pareja de baile Fantasía, de Argentina. Duetos, tangos, valses y milongas.
Lugar: Academia Dancing (Clle 33 80C-30)
Hora: 8pm
Donación: 25.000

DOMINGO 27 DE JUNIO

Festival Tanguero. Profesionales, aficionados tendrán participación en este evento.
Hora 3:00 pm.
Lugar: Salón Málaga (Cra 51 # 45-80) Tel: 2312658
La emisora virtual de la corporación Salón Málaga Transmitirá todos los programas en vivo. www.salonmalaga.com

LUNES 28 DE JUNIO

Orquesta de Tango de Medellín Directora Carla Algeri- Red de Escuelas de Muisca de Medellín. Programa Formación de Públicos
Hora: 7:00 pm.
Lugar: Teatro de la Universidad de Medellín

JUNIO A JULIO

Exposición de Óleos, Dibujos y Collages
Autor: Carlos Mario Aguirre.
Águila Descalza Museo Teatro Prado (Cra 45D 59-01) Tel. 2844211

JUNIO 26 Y 27
RUTA DEL TANGO
Organiza
SUBSECRETARÍA DE TURISMO DE MEDELLÍN
Inscripción gratuita en el tel: 3856966
www.subsecretariadeturismo.medellin.gov.co

CINE DOCUMENTAL Y TANGO:
VIEJAS GLORIAS Y UN RENACER GENERACIONAL
Organiza: Comfama San Ignacio

LUNES 21 DE JUNIO: Yo no sé qué me han hecho tus ojos

LUNES 28 DE JUNIO: "Por la vuelta"
MARTES 29 DE JUNIO: "Tango, un giro extraño"
La presentación y conducción de documentales estará a cargo del especialista Orlando Mora: crítico de cine y profundo conocedor de la historia de este arte musical.

MUSEO CASA GARDELIANA
JUNIO 24 : GUIANZA ESPECIALIZADA.
Exposición: Tras Las Huellas De Gardel. 10:00 am – 12m Y de 1.30pm a 5:00 pm
Espectáculo como apertura al festival desde las 7 p.m.

JUNIO 25

Obra de Teatro: Álbum, de la compañía FRACTAL TEATRO, basada en "Aire de Tango" de Manuel Mejía Vallejo y en el Cuento "Sola en esta Nube" de Oscar Castro García. a las 7 p.m.
JUNIO 26 - DESDE LAS 10 A.M. EN ADELANTE
Exposición: Gardel, imaginario de ciudad
Espectáculo de tango
Servicio de carnes asadas desde las 11 a.m.

Gardel era gardeliano

2010-06-17T13:36:00.000-07:00

Manos en el fuego

Gardel era gardeliano
Jaime Jaramillo Panesso

Don Carlos Gardel, hijo presunto de Berta Gardés, lavandera de profesión, oriundo de Tacuarembó en Uruguay (dicen unos) o de Toluosse en Francia, (dicen otros), pasajero del mundo, cantante nocturno de tangos “borrachos” de amor, caballero elegante de sombrero de ala ancha, smoking perfumado con esencias parisinas y cabello peinado con Glostora, para verse pinta a toda hora.
Don Carlos Gardel, hijo de padre desconocido y compinches conocidos, que anduvo por la Plaza Minorista llamada del Abasto, play boy en las calles de Barcelona, fanático del fútbol como todo argentino que pase por el calidoso espejo de una balón sin estrenar, Señor maniancho en los cabarets de la capital de Francia, anclao en Paris sin saber el idioma del Sena y del café rosado de Notre Dame por donde espantaban el pincel de Manet y el lápiz de Degas.
Don Carlos Gardel, mal guitarrista y estupendo apostador en carreras de caballos bayos y perdedores por una cabeza. Amigo de un poeta que leía a Amado Nervo llamado Alfredo Le Pera, el día que me quieras llevame a mi Buenos Aires querido. Ambos se la pasaban viajando en barcos que atravesaban el Atlántico mientras tarareaban guitarra, guitarra mía. Y para ponerle tiza al chamuyo, callate Ventarrón.
Don Carlos Gardel, victorioso galán engalanado en el cine con rubias de Nueva York, constipado en los muelles del Riachuelo y cazador de gripas en los inviernos bonaerenses en compañía de Isabelita del Valle, su novia virtual encendida de ausencias y embarazada de silencio en la noche, cuando sus pestañas se durmieron con la última copa de pernod.
Don Carlos Gardel, infinito en la voz , afinado en su teclado dental, eterno pariente de la gomina espiritual del tango, ciudadano de la academia universal de la milonga, premio mayor al más alto cazador de golondrinas de un solo verano, farfullante actor del escenario donde van las caravanas del recuerdo y las madreselvas en flor. Don Carlos Gardel, muchacho adelantado que cruza por la calle cuesta abajo persiguiendo un farol, una vecina de cristal murano, un perro color de almendra y un pentagrama con mariposas amarillas desteñidas que se cuelan en el almanaque Bristol donde se registran los setenta y cinco años de su ascenso al reino mágico mitológico de los duendes, de los cantores que no mueren por morir, sino para hacer sufrir los corazones de los vivos, de los que tienen una escarapela donde rige volver con la frente marchita.
Don Carlos Gardel, ciudadano de todas las ciudades, esforzado escudero de la lejana tierra suya en la cual quería morir con su consuelo remojado en mate. Pico de oro que transformó en música ciudadana todos los temas que descansaron afónicos en sus manos de timbre y diapasón.
Don Carlos Gardel, el cantor que durante las noches de junio sale por los pasillos del aeropuerto de Medellín, saluda a los vigilantes, reparte quinielas y arrugados mamoncillos de la cosecha 1935, miel seca, nota de canción y puerta de aluminio de un avión incendiado que no pudo abrir, en aquella tarde del día 24, sexto mes del año 35, cuando en llamas su canto de zorzal, mudo zorzal que no deja de cantar, supimos que sus ojos se cerraron para siempre, adiós.

RAYUELA, A RITMO DE TANGO

2010-06-13T19:27:00.000-07:00

RAYUELA, A RITMO DE TANGO

Orlando Ramírez

El escritor argentino Julio Cortázar amó el tango y tiene un poema con el tanguero título de “Rechiflao en mi tristeza”,( ) pero parece que no fue “tanguero de ley”, tal como nosotros lo entendemos. Lo que no obsta para que Tomás Barna (que con Susana Rinaldi, Benjamín Kruk, Antonio Seguí y otros 20 socios liderados por Edgardo Cantón fueran fundadores en noviembre de 1981 de un establecimiento que se llamó “Tanguería Trottoirs de Buenos Aires” en París), afirmara que “El padrino espiritual de La Tanguería fue Julio Cortázar quien, en las postrimerías de los años 70 había presentado un disco con letras de tango suyas y música de Edgardo Cantón, con la voz de Juan “Tata” Cedrón”. Ese disco salió en 1980 y su afrancesado título fue puesto por Cortázar, dando lugar luego a que se fundara esa Tanguería ahijada suya con el mismo nombre que marcaría la resurrección de un tango que estaba medio olvidado y que gracias a ese establecimiento de la ciudad Luz revivió para el mundo. El CD titulado “Trottoirs de Buenos Aires” (“aceras”, para nosotros; o “veredas”, para los argentinos) con 10 tangos de la autoría de Cortázar, contiene los siguientes títulos, todos con letra suya y música de Edgardo Cantón: Medianoche, aquí; Guante azul; Tu piel bajo la luna; Tras su rastro; Veredas de Buenos Aires; El buscador; Java; La camarada; Paso y quiero; La Cruz del Sur.

TU PIEL BAJO LA LUNA
Desnuda ella se brindó
cuando mi voz
buscó su piel bajo la luna.

Dulce abandono,
dando, riendo, amando,
brindándose hacia el encuentro de la luz.

Ritmo delirante,
obscuridad,
los cuerpos buscan el más allá.

Oscura conjunción de sed y de soledad,
bocas que beben en un agua de paz.

Pero el amor es una lucha sin piedad,
una lucha febril, de fuego y de hiel.
Tus labios me buscan, me queman.

Desnuda te tuve
bajo esta luna
que nos dió su miel.

El fuego de un aliento nos quemó,
combate de flores, juego del amor.

Piel de mujer,
grito azul cuando un beso le da vida.

Y en mi pecho
florece un rosal para tu jardín.

Desnuda ella se brindó
cuando mi voz
buscó su piel bajo la luna.

El tango, como todo, es cuestión de gustos y sinceramente les confieso que, para mi gusto, las letras de los tangos de Cortázar me parecen ser buenos poemas, pero no buenos tangos. No por lo menos en la medida de esos tangos que se le meten a uno al corazón y uno los aprende y se los bebe y sale cualquier día de madrugada cantándolos a voz en cuello hasta que a algún policía le da por enviarlo a uno a encierro por andar perturbando la paz del vecindario. El tango, siempre lo he dicho, es música de borrachos y por culpa de un amor perdido Horacio Oliveira, el personaje de la novela “Rayuela” de Cortázar, se pegó “una borrachera como pocas veces” hasta llegar a la conclusión, después de “litros y litros de vómitos verdes”, de que no se deben “mezclar vodka y vino tinto”.( )

Uno de los sentimientos más agobiantes, que ha inspirado infinidad de canciones, poemas, obras de cine, teatro, y literatura en general; es el del amor perdido. “Amor perdido, si como dicen es cierto que vives dichosa sin mí, vive dichosa. Quizá otros besos te den la fortuna que yo no te di”, suena el bolero de Pedro Flores, muy resignado, cuando la verdad es que sentimientos de profundo dolor y baja autoestima golpean al abandonado. “Te miré partir sin sollozar y ahogó mi llanto la emoción que sentí al separarnos. Tuve mucho miedo de estar solo”, dice el tango “Tu voz” con letra de Ricardo Duggan y música de Juan Migliore. “Te me vas, te me vas de la vida, como van las arenas al mar. Te me vas, sabe Dios si es mentira, o quizás otra vez volverás”, dice Agustín Lara en “Cuando Vuelvas”, con la esperanza de que el bien perdido alguna vez regrese. “Ya no abriré tu puerta y tu balcón… si alguna vez volviera la que amé, vos le dirás que nunca la olvidé”, canta el tango “Cuartito azul” con letra de Mario Batistella y música de Mariano Mores. En fin, son muchos los temas musicales que giran alrededor de las penas del desamor. Son tantos, que han dado lugar a un género: el de las canciones de despecho. Y han dado lugar a que se diga que el tango es música de cabrones, por la cantidad de veces que los tangos han cantado al hombre abandonado por la mujer que se ha ido tras de otro.

Los latinos monolingües o uníglotas nos perdemos de las palabras y “el argumento” en ese ritmo universal que es el jazz. Qué de quejas y lamentos habrá en sus letras, supongo. Pero, más que suponer, afirmo; puesto que solamente de oír uno sonar esas trompetas, esos clarinetes, esos oboes, esos saxofones, esos violines, ese piano; ya sabe que están llorando y se están lamentando de amores perdidos. Julio Cortázar, además de su bilingüismo francoespañol, también debió saber mucho de inglés. A él le encantaba el jazz, y lo entendía. Dice Xavier Quirarte en “Julio Cortázar, ese jazzman” que:

“Las referencias a la música son continuas en la obra de Cortázar, con un especial cariño por el jazz… Como ejemplo, un fragmento de `Rayuela´, donde habla del sensual efecto de la trompeta de Louis Armstrong `el falo amarillo rompiendo el aire /y gozando con avances y retrocesos, /y hacia el final, tres notas ascendentes, /hipnóticamente de oro puro, /una perfecta pausa /donde todo el swing del mundo palpitaba en un instante intolerable, /y entonces la eyaculación de un sobreagudo /resbalando y cayendo como un cohete /en la noche sensual´.”( )

Luis Tomasello dice que Cortázar “Sabía mucho de pintura, y la fama de experto en jazz es justificada, pero nunca sonaba como el tipo que se jacta de saberlo todo”. Y Cortázar pone en boca de Horacio Oliveira que la Maga admiraba enormemente “mis conocimientos diversos y mi dominio de la literatura y hasta del jazz cool”.( )

El Johnny Carter del cuento “El perseguidor” es un alter ego del saxofonista Charlie Parker. Cortázar dice por boca de su narrador que: “Soy un crítico de jazz lo bastante sensible como para comprender mis limitaciones, y me doy cuenta de que lo que estoy pensando está por debajo del plano donde el pobre Johnny trata de avanzar con sus frases truncadas, sus suspiros, sus súbitas rabias y sus llantos. A él le importa un bledo que yo lo crea genial, y nunca se ha envanecido de que su música esté mucho más allá de la que tocan sus compañeros... Nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos. Y en todos ellos tocaba como yo creo que solamente un dios puede tocar un saxo alto, suponiendo que los dioses hayan renunciado a las liras y a las flautas”.

Tiene Cortázar un cuento sobre tango cuya historia es la siguiente:

“…Cuando la galerista y editora belga Elisabeth Franck, vio los dibujos del pintor holandés Pat Andrea, le propuso que buscara a alguien que le firmara un prólogo, con la idea de editar un libro con sus obras. Andrea acudió a ver a Julio Cortázar, con quien quedó de reunirse para ver los dibujos en un pequeño cuarto que el pintor tenía entonces alquilado cerca de la Place Pigalle, en París. «Recuerdo que me pareció un tipo enorme. Cuando entró tuvo que agacharse para no darse en la cabeza con la puerta. Estaba claro que era mucho mayor que yo, pero sin embargo mostraba una extraña apariencia juvenil, iba vestido con una parka,( ) de manera muy informal. Vio los dibujos despacio, y le encantaron». Cortázar acepta hacer un texto para el libro, pero anuncia a Andrea que no será ni un prólogo, ni una presentación, sino un cuento; que le entregó cinco meses más tarde y se tituló El tango de la vuelta. El texto, escrito en español en 1982, fue de inmediato traducido al holandés y al francés, para las ediciones originales del libro (en sendas ediciones de 400 ejemplares que seguramente se imprimieron en los años siguientes; ya que a Pat Andrea le llegaron los ejemplares «de autor» que certificaban la tirada). Fue entonces cuando la editora se planteó publicar también el libro en inglés y en español. Lo cierto es que hay un momento a partir del cual los hechos empiezan a difuminarse; Elizabeth Franck sufre una profunda crisis, de la que no conseguirá recuperarse. Abandona la galería, cambia de domicilio, y desaparece durante largas temporadas. Tras la muerte de Franck los libros, que de hecho nunca llegaron a distribuirse, desaparecieron definitivamente. Más allá de algunos ejemplares que aparecieron en la galería, y que se distribuyeron en librerías y mercados de ocasión, nadie en los siguientes quince años volvió a tener noticias de ellos”.

Bueno, pero no es del jazz en la obra de Cortázar (ni de ninguna otra clase de música), sino del tango del que queremos ocuparnos, específicamente de los temas mencionados en la novela “Rayuela”.

Sobre su obra dice José Blanco Amor: “Es imposible entender a Cortázar si a uno no le gustan el tango y su metafísica, o si no se evoca a Buenos Aires. El tango, con su efusión sentimental y distanciamiento crítico, es la síntesis sutil entre el profundo sentido del porteño y su universalidad”. Sin embargo, más tarde Cortázar expresa: "Creo que el tango, en general y especialmente si se lo compara con el jazz, es una música muy pobre... pobre, ¡pero bella!". Contradicciones de un genio, remata Blanco.

Con el mismo título de la novela “Rayuela” seguramente haya más obras por ahí. Al fin y al cabo es el nombre de un juego infantil muy común, que por estos lados llamamos “golosa”, en el que uno trataba de ir chutando con el pie una piedra de una casilla a otra para llevarla desde la tierra hasta el cielo, sin salirse de casillas. Dos ejemplos son la milonga instrumental “La rayuela”, de Pablo Ziegler;( ) y el tango instrumental “La rayuela”, de Julio de Caro.( )

En una entrevista para The Paris Review dijo el inefable Julio Cortázar que: "...yo crecí en una atmósfera de tangos. Los escuchábamos por radio, porque la radio empezó cuando yo era chico, y después fue un tango tras otro. Había gente en mi familia, mi madre y una tía, que tocaba tangos al piano y los cantaba... El tango se convirtió en parte de mi conciencia y es la música que siempre me devuelve a mi juventud y a Buenos Aires".

En el último capítulo de Rayuela, Horacio hace reminiscencia de cuando Mi tía tocaba “Milonguita” o “Flores negras”, al piano, y luego Tocaba “La payanca”. Si querés, te la silbo; es de una tristeza…( ) “La payanca”, el tango con letra de Francisco N. Bianco y Juan Andrés Caruso y música de Augusto P. Berto, es un artilugio para cazar a corta distancia, enredando una cuerda en las patas del animal y atrayéndolo, con lo que puede compararse a promesas de brujo: “Sortilegios y amarres de amor. Le atraemos el ser querido en tres días”. Así dice la letra: “Ay, yo te imploro, que enlaces para siempre a la que adoro...”( ).

No son pocas las referencias al tango que se encuentran en esa novela que trata de un hombre (Horacio Oliveira-Julio Cortázar) que encuentra a la mujer de su vida (la Maga-Edith Aron) y comparte la vida con ella en un cuarto de alquiler, por un tiempo feliz que parecía interminable. Juntos recorren las calles, los puentes, y los escondederos de París. De pronto, la pierde para siempre y pasa el resto de la vida buscándola, sin encontrarla. Eso es un tango al que no le faltaría sino la música, si no fuera porque es presumible que se inspiró en “Mi noche triste”, con letra de Pascual Contursi y música de Samuel Castriota. Su música es ese tango: “La guitarra en el ropero todavía está colgada, nadie en ella canta nada, ni hace sus cuerdas vibrar”.( )

“Mi noche triste”, al decir de don Ricardo Ostuni, es un canto dolorido por la ausencia del amor: A despecho del juicio apresurado de José Sebastián Tallón que dijo “que este tango inaugura el tema repelente del canfinflero que llora abonado por su querida prostituta”, es el canto angustioso de la soledad y del amor perdido, dramas que el hombre sufre simplemente por su condición humana.( )

También debió inspirarse Cortázar en “La cumparsita”, el tango de Gerardo Mattos Rodríguez, cuya letra parece haberse escrito para él: “Desde el día en que te fuiste siento angustias en mi pecho. Decí, percanta, ¿Qué has hecho de mi pobre corazón? Al cotarro abandonado ya ni el sol de la mañana asoma por la ventana como cuando estabas vos. Y aquel perrito compañero, que por tu ausencia no comía, al verme solo el otro día, también me dejó”.

Cortázar, en la novela, pudo dar cualquier nombre a la Maga y pudo haberle puesto como país de origen el suyo, Argentina; o cualquier otro, si no quería poner Alemania, de donde era Edith Aron; pero escogió como nombre el de “Lucía” y la puso como originaria de Uruguay. “La uruguayita Lucía” es admirada, pero no se sintió atraída por ninguno esta especie de “Madame Ivonne que era la papusa del barrio latino, hasta que un día llegó un argentino y a la francesita hizo suspirar”, como dice el tango de Enrique Cadícamo y Eduardo Gregorio Pereyra. A “La uruguayita Lucía” le llegó de Argentina su Horacio Oliveira y es una curiosidad, que tal vez no sea simple coincidencia, esta velada alusión al tango con letra de Daniel López Barreto y música de Pereyra que habla de que “Ningún gaucho jamás /pudo alcanzar /el corazón de Lucía. /Hasta que al pago /llegó un día /un gaucho que nadie conocía”.( )

Como era de esperarse, en un comienzo las cosas marcharon bien entre Horacio y la Maga; y él le hablaba al oído, enamorado, mientras la acariciaba:
(Fragmento de Rayuela), Capítulo 7:
Toco tu boca.
Con un dedo toco el borde de tu boca.
Voy dibujándola como si saliera de mi mano,
como si por primera vez tu boca se entreabriera,
y me bastara cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar.
Hago nacer cada vez la boca que deseo,
la boca que mi mano elige y te dibuja la cara,
una boca elegida entre todas,
con soberana libertad.
Elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara
y que por un azar que no busco comprender,
coincide exactamente con tu boca que sonríe
por debajo de la que mi mano te dibuja.
Me miras.
De cerca me miras…

Pasó lo que tenía que pasar. Un día, mientras caminaban por una de las calles de París, reconciliándose después de un disgusto, se sintieron impelidos por una misma inspiración, una misma necesidad. Su comunicación fue casi telepática:
(Fragmento de Rayuela), Capítulo 5:

La primera vez había sido en un hotel
de la rue Valette.
Andaban por ahí,
vagando y parándose en los portales.
La llovizna después del almuerzo es siempre amarga
y había que hacer algo contra ese polvo helado,
contra esos impermeables que olían a goma.
De golpe,
la Maga se apretó contra Oliveira
y se miraron como tontos:
HOTEL.

... Entonces había que besarla profundamente,
incitarla a nuevos juegos.
Y la otra,
la reconciliada,
crecía debajo de él y lo arrebataba.
Se daba entonces como una bestia frenética,
los ojos perdidos
y las manos torcidas hacia adentro,
mítica y atroz como una estatua
rodando por una montaña,
arrancando el tiempo con las uñas,
entre hipos y un ronquido quejumbroso
que duraba interminablemente...

Así como en el lunfardo se inventaron la manera de “blaralresve” (hablar al revés) para despistar a los demás; de donde nacieron el “gotán” (tango), el “pirobo” (por vampiro), y la “jaiba” (por vieja). Así como después se inventaron la manera de reemplazar algunas letras por una sílaba de camuflaje de lo que queda el título de un tango: “Sepeñoporipitapa” (Señorita), con letra de Carlos Bahr y música de Fulvio Salamanca y Juan D´Arienzo que dice: Sepeñoporipitapa, mepe papalpipitapa elpe coporapazopon. Sipi mepe quieperepe dipigamepe sipi, sipin dipilapaciopon. Nopo mepe depejepe sipin caparipiñopo sepe lopo ruepegopo sepeñoporipitapa (Señorita: me palpita el corazón. Si me quiere, dígame sí, sin dilación. No me deje sin cariño, se lo ruego, señorita). Pues bien, Oliveira y la Maga, en su enamoramiento se inventaron un lenguaje para poder entenderse con ella sin que los demás se percataran de lo que se querían decir en esos juegos de enamorados que son a veces tan infantiles: el glíglico, que es algo así como un “blablalenguas”, una jerga o lenguaje cifrado que habla de “clémisos”, “hidromurias” y “sustalos exasperantes”. De allí sale el capítulo en el que cuenta lo que pasaba entre ellos:

(Fragmento de Rayuela), Capítulo 68:
Apenas él le amalaba el noema,
a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias,
en salvajes ambonios,
en sustalos exasperantes.
Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas,
se enredaba en un grimado quejumbroso
y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo,
sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban,
se iban apeltronando,
reduplimiendo,
hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina
al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia.
Y sin embargo era apenas el principio…

Bueno, fue un amor borrascoso que los envolvió en un torbellino. Comparten habitación y, como todas las parejas, también discuten. Después de una discusión, Oliveira sale airado dando un portazo y, al regresar, la Maga no está. Se ha ido para siempre. La busca por todos los rincones, pero jamás vuelve a encontrar ese amor perdido y la novela se inicia con la pregunta que se hace el abandonado en su búsqueda infructuosa: “¿Encontraría a la Maga? Tantas veces me había bastado con asomarme, viniendo por la rue de Seine al arco que da al Quai de Conti…”.( ) La Maga tenía su pasado, ni más faltaba, y Oliveira también tenía el suyo cuando la expiaba con aire indiferente. “Oliveira canturreaba el tango… `después fuiste la amiguita de un vejete boticario y el hijo de un comisario todo el vento te sacó…”,( ) cuenta Cortázar, refiriéndose al tango “Flor de fango”, con letra de Pascual Contursi y música de Augusto Gentile. También cuenta que “Oliveira abrió el cajón de la mesa de luz y sacó la yerba y el mate. Empezó a cebar despacio, mirando a un lado y a otro. La letra de `Mi noche triste´ le bailaba en la cabeza. Calculó con los dedos: Jueves, viernes, sábado. No. Lunes, martes, miércoles. No, el martes a la noche… `me amuraste en lo mejor de la vida´… miércoles (una borrachera como pocas veces… no mezclar vodka y vino tinto)… jueves, viernes, Ronald en un auto prestado, visita a Guy Monod… litros y litros de vómitos verdes, fuera de peligro, `sabiendo que te quería que vos eras mi alegría mi esperanza y mi ilusión´, sábado, ¿adónde, adónde?, en alguna parte del lado de Marly-le-Roi, en total cinco días, no, seis, en total una semana más o menos; y la pieza todavía helada, a pesar de la estufa”.( )

Más adelante cuenta que “Con el vino y la voz pegajosa se estaba poniendo sentimental, todo acabaría en llanto y autoconmiseración… pobrecito Horacio `Anclao en París´…”.( ) Es una alusión al tango con letra de Enrique Cadícamo y música de Guillermo Barbieri que le dice a la ciudad de Buenos Aires que “Cómo habrán cambiado tu calle Corrientes, Suipacha, Esmeralda y el viejo arrabal…” mientras que él, en París, “Varado, sin plata y sin fe, y quién sabe si una noche me encane la muerte”.

Después hace alusión al vals “Tu diagnóstico” con letra y música de José Betinotti, que habla de que: “Tu diagnóstico es sencillo, sé que no tengo remedio, y que estoy desahuciado por tu esperanza y mi anhelo ¡Qué vamos a hacer, mi alma! Adoraré tu recuerdo y rogaré que seas mi amiga, ya que otra dicha no tengo”.( )

Hace referencia a Traveler, un amigo de Oliveira, que “En camiseta y pantalón de piyama silbaba prolongadamente `La Gayola´ y después proclamaba a gritos:`¡Música, melancólico alimento para los que vivimos de amor!”.( ) “La Gayola” es ese tango con letra de Armando José Tagini y música de Rafael Tuegols que dice que: “He venido pa que juntos recordemos el pasado como dos buenos amigos que hace rato no se ven”.

Luego hace referencia a algo que canturreaba Traveler: “No te aflijás, Catalina, ya vendrán tiempos mejores, y te pondré un comedor”,( ) que se refiere al tango “Ya vendrán tiempos mejores”, con letra de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro.

Después vuelve a mencionar “Música, melancólico alimento para los que vivimos de amor, la frase que por cuarta vez Traveler había citado: “Templando la guitarra antes de proferir el tango `Cotorrita de la suerte´…”.( ) Este tango tiene letra de José de Grandis y música de Alfredo de Franco y habla de “La obrerita juguetona y pizpireta /la que diera a su casita la alegría”, para seguir con la cotorrita “que augura la vida o muerte” y luego con “la tarde en que moría tristemente /preguntando a su mamita: ¿No llegó?”. Tango que también habla de que “¡Cómo tose la obrerita por las noches!, /tose y sufre por el cruel presentimiento /de su vida que se extingue y el tormento /no abandona su tierno corazón”.

Más tarde hace referencia (hay un poema suyo con ese título) al tango “Malevaje” con letra de Enrique Santos Discépolo y música de Juan de Dios Filiberto que también, según el autor, hace parte de la antología de Gardel y es el que reza: “Decí, por Dios ¿Qué me has dado, que estoy tan cambiado? No sé más quién soy”.( )

Y luego a que “El bacán que te acamala tenga pesos duraderos”,( ) que hace parte de “Mano a mano” con letra de Celedonio Flórez y música de Carlos Gardel y José Razzano.

Cuatro menciones a Colombia hay en “Rayuela”. La primera en el último capítulo, es el vals “Mis flores negras”, con letra de nuestro poeta Julio Flórez. La segunda, es una imprecisión: “Esmeralda, un río colombiano”.( ) El río Esmeraldas corre por el noroeste ecuatoriano y da su nombre a la provincia de Esmeraldas, por lo que no es colombiano, sino ecuatoriano. “Gardel murió ¡en Colombia!”( ), es la tercera. Y en la cuarta cita un testimonio: “Esta narración se la hizo su protagonista, Ivonne Guitry, a Nicolás Díaz, amigo de Gardel, en Bogotá”.( ) En la siguiente página la narradora habla de Carlos Gardel y de que “Sus canciones de entonces –Caminito, La Chacarera, Aquel tapado de armiño, Queja indiana, Entre sueños– no eran tangos modernos, sino canciones de la vieja Argentina, el alma pura del gaucho de las pampas”.( )

La novela “Rayuela”, de Cortázar no sólo está inspirada en un par de tangos del repertorio de Carlos Gardel, sino que la mayoría de las alusiones en ella se refieren a títulos de ese repertorio: La Cumparsita, Mi noche triste, Flor de fango, Anclao en París, Tu diagnóstico, La gayola, Cotorrita de la suerte, Malevaje, Mano a mano, y La uruguayita Lucía. “Rayuela” es un homenaje a Gardel.

Cortázar admiraba a Gardel, pero consideraba al médico tanguero Alberto Castillo un cantor con “el mal gusto y la caballería resentida” de su público, “cantante histérico de este tiempo, tan bien afinado con la histeria de sus oyentes”. Mucho debió dolerle al Dr. Castillo esta opinión, pues se puso en la tarea de sacarse el clavo; según lo contó a la muerte de Castillo el escritor, periodista, político, y cineasta Julio Fernández Balaibar: “Una sola cosa me llena de satisfacción. Alberto Castillo murió muchos años después que Julio Cortázar, quien se fue a vivir a París, según su propia confesión, para no oír los tangos de Castillo. Pero antes, otra situación me había llenado de satisfacción histórica. Fue cuando Alberto (lo que para entonces quedaba de aquel cantor, que según Aníbal Troilo, jamás desafinó una nota) cantó ante una multitud pequeño burguesa en la plaza Julio Cortázar”.

Como todos sabemos la diosa muerte se llevó a Gardel, cuando era joven, para que cada día cantara mejor; y se llevó a Castillo, ya decrépito, cuando su voz había dado la mediavuelta.

A GARDEL HAY QUE ESCUCHARLO EN LA VITROLA( )
(Por Julio Cortázar)

Hasta hace unos días, el único recuerdo argentino que podía traerme mi ventana sobre la rue de Gentilly era el paso de algún gorrión idéntico a los nuestros, tan alegre, despreocupado y haragán como los que se bañan en nuestras fuentes o bullen en el polvo de las plazas.
Ahora unos amigos me han dejado una vitrola y unos discos de Gardel. Enseguida se comprende que a Gardel hay que escucharlo en la vitrola, con toda la distorsión, y la pérdida imaginables; su voz sale de ella como la conoció el pueblo que no podía escucharlo en persona, como salía de zaguanes y de salas en el año veinticuatro o veinticinco. De Gardel-Razzano, entonces: "La cordobesa", "El sapo y la comadreja", "De mi tierra". Y también su voz sola, alta y llena de quiebros, con las guitarras metálicas crepitando en el fondo de las bocinas verde y rosa: “Mi noche triste”, La copa del olvido”, “El taita de arrabal”.
Para escucharlo hasta parece necesario el ritual previo, darle cuerda a la vitrola, ajustar la púa. El Gardel de los pickups eléctricos coincide con su gloria, con el cine, con una fama que le exigió renunciamientos y traiciones. Es más atrás, en los patios a la hora del mate, en las noches de verano, en las radios a galena o con las primeras lamparitas, que él está en su verdad, cantando los tangos que lo resumen y lo fijan en las memorias.
Los jóvenes prefieren al Gardel de “El día que me quieras”, la hermosa voz sostenida por una orquesta que lo incita a engolarse y volverse lírico. Los que crecimos en la amistad de los primeros discos sabemos cuánto se perdió de "Flor de fango" a "Mi Buenos Aires querido", de "Mi noche triste" a "Sus ojos se cerraron". Un vuelco de nuestra historia moral se refleja en ese cambio, como en tantos otros cambios.
El Gardel de los años veinte contiene y expresa al porteño encerrado en su pequeño mundo satisfactorio: la pena, la traición, la miseria, no son todavía las armas con que atacarán a partir de la otra década el porteño y el provinciano resentidos y frustrados. Una última y precaria pureza preserva aún del derretimiento de los boleros y el radioteatro.
Gardel no causa, viviendo, la historia que ya se hizo palpable con su muerte. Crea cariño y admiración, como Legui o Justo Suárez; da y recibe amistad, sin ninguna de las turbias razones eróticas que sostienen el renombre de los cantores tropicales que nos visitan, o la mera delectación en el mal gusto y la caballería resentida que explican el triunfo de un Alberto Castillo.
Cuando Gardel canta un tango, su estilo expresa el del pueblo que lo amó. La pena o la cólera ante el abandono de la mujer son pena y cólera concretas, apuntando a Juana o a Pepa, y no ese pretexto agresivo total que es fácil descubrir en la voz del cantante histérico de este tiempo, tan bien afinado con la histeria de sus oyentes. La diferencia de tono moral que va de cantar "Lejano Buenos Aires, ¡qué lindo que has de estar!" como lo cantaba Gardel, al ululante "¡Adiós pampa mía!" de Castillo, de la tónica de ese viraje a que aludo. No sólo las artes mayores reflejan el proceso de una sociedad.
Escucho una vez más "Mano a mano", que prefiero a cualquier otro tango y a todas las grabaciones de Gardel. La letra, implacable en su balance de la vida de una mujer que es una mujer de la vida, contiene en pocas estrofas "la suma de los actos" y el vaticinio infalible de la decadencia final. Inclinado sobre ese destino, que por un momento convivió, el cantor no expresa cólera ni despecho. Rechiflao en su tristeza, la evoca y ve que ha sido en su “pobre vida paria sólo una buena mujer”. Hasta el final, a pesar de las apariencias, defenderá la honradez esencial de su antigua amiga. Y le deseará lo mejor insistiendo en la calificación.
Que el bacán que te acamala
tenga pesos duraderos,
que te abrás en las paradas
con cafishos milongueros
y que digan los muchachos:
"Es una buena mujer".
Tal vez prefiero este tango porque da justa medida de lo que representa Carlos Gardel. Si sus canciones tocaron todos los registros de la sentimentalidad popular, desde el encono irremisible hasta la alegría del canto por el canto, desde la celebración de glorias turfísticas hasta la glosa del suceso policial, el justo medio en que se inscribe para siempre su arte es el de este tango casi contemplativo, de una serenidad que, se diría, hemos perdido sin rescate.
Si este equilibrio era precario, y exigía el desbordamiento de baja sensualidad y triste humor que rezuma hoy de los altoparlantes y los discos populares, no es menos cierto que cabe a Gardel haber marcado su momento más hermoso, para muchos de nosotros definitivo e irrecuperable. En su voz de compadre porteño se refleja, espejo sonoro, una Argentina que ya no es fácil evocar.
Quiero irme de esta página con dos anécdotas que creo bellas y justas. La primera es a la intención -y ojalá al escarmiento- de los musicólogos almidonados. En un restaurante de la rue Montmartre, entre porción y porción de almejas a la marinera, caí en hablarle a Jane Bathori de mi cariño por Gardel. Supe entonces que el azar los había acercado una vez en un viaje aéreo. «¿Y qué le pareció Gardel?», pregunté. La voz de Bathori -esa voz por la que en su día pasaron las quintaesencias de Debussy, Fauré y Ravel- me contestó emocionada: «Il était charmant, tout à fait charmant. C'était un plaisir de causer avec lui». Y después, sinceramente: «Et quelle voix!»
La otra anécdota se la debo a Alberto Girri, y me parece resumen perfecto de la admiración de nuestro pueblo por su cantor. En un cine del barrio sur, donde exhiben "Cuesta abajo", un porteño de pañuelo al cuello espera el momento de entrar. Un conocido lo interpela desde la calle: «¿Entrás al biógrafo? ¿Qué dan?» Y el otro, tranquilo: «Dan una del mudo...»

(Hasta aquí el texto escrito por Cortázar en París en mayo de 1953, que se publicó por primera vez en la revista Sur #223 de jul-ago. de 1953).

Dejo constancia de una especie de “fe de erratas”. Al copiar este texto en el que Cortázar ensalza a Gardel y sacude a Castillo, llamó mi atención que hablara de “pesos verdaderos”, cuando la cita correcta es “pesos duraderos”. Descubrí que era un error de transcripción, y que en el texto original la cita está bien puesta. En cambio en “Rayuela”( ) Cortázar escribe “un viejo boticario”; cuando lo correcto, por métrica y armonía, es “un vejete boticario”. Encontré la letra de “Veredas de Buenos Aires” escrita “vederas”. Pensé que era un error de transcripción, pero observo que Tata Cedrón también pronuncia “vederas” ¿Qué es “vederas”? Resulta que “vederas” es una transposición de letras o metátesis usual en viejos campesinos gauchos, al igual que nuestros niños cuando pronuncian “luenga” por lengua o “estógamo” por estómago. Tal vez fue la intención original de Cortázar registrar ese “modismo” pero, para mi gusto y el de mis paisanos, es sobreponer al modismo de llamar “veredas” a las aceras, el modismo de llamar “vederas” a las veredas. Prefiero, por lo tanto, citar este poema como “Veredas de Buenos Aires”. Sin embargo es bueno saber que como celebración a los actos del bicentenario de la independencia de Argentina el sr. Carlos V. Cicottino ha publicado un libro titulado “El lenguaje de los argentinos” sobre sus expresiones, percepciones y modismos, y quizás estemos en mora de hacer lo propio con el lenguaje de los colombianos en el que hay diferencias de connotación en las palabras de una región a otra como encuentro al viajar a Valledupar en donde la palabra “ojalá” no es una expresión de deseo sino una manifestación equivalente a “aunque” y por eso dicen que el domingo irán al estadio de fútbol llueva, truene o relampaguee, “Ojalá llueva”.

Con toda seguridad Cortázar fue más jazzista que tanguero pero, como vemos, no fueron pocas las alusiones al tango que dejó en su obra.

ORLANDO RAMÍREZ CASAS
Medellín, abril 23 de 2010

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NOTAS:
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Salvo el crepúsculo. Julio Cortázar (poemas), Editorial Nueva Imagen de México,
1984.
Rayuela, cap. 29, pag. 170. Las referencias a Rayuela son tomadas de la edición de 1984,
Editorial Oveja Negra (Bogotá, Colombia).
Rayuela, cap. 13, pag. 55.
Rayuela, cap. 2, pag. 22.
Parka o anorak: chaqueta esquimal con capucha, para protegerse del frío.
“Rayuela”, milonga instrumental de corte astorpiazzolano, de Pablo Ziegler.
“Rayuela”, tango instrum. de Julio de Caro (#53 Cod. de Registro 79673 –834– 9/6/26)
Rayuela, cap. 155, pag. 492.
“La payanca”, tango con música de Augusto P. Berto, y letra de Francisco N. Bianco y
Juan Andrés Caruso.
Rayuela, cap. 29, pag. 172.
Tango y país, 2010. Obra inédita de don Ricardo Ostuni (Argentina), dato suministrado
por el Dr. Luciano Londoño López.
Rayuela, cap. 11, pag. 48; y cap. 17, pag. 68.
Rayuela, cap. 1, pag. 13.
Rayuela, cap. 20, pag. 83.
Rayuela, cap. 29, pag. 170.
Rayuela, cap. 36, pag. 203.
Rayuela, cap. 39, pag. 218.
Rayuela, cap. 44, pag. 258.
Rayuela, cap. 45, pag. 264.
Rayuela, cap. 46, pag. 264-265.
Rayuela, cap. 46, pag. 269.
Rayuela, cap. 56, pag. 311.
Rayuela, cap. 31, pag. 179.
Rayuela, cap. 37, pag. 212.
Rayuela, cap. 111, pag. 424.
Rayuela, cap. 111, pag. 425.
Texto, escrito por Julio Cortázar en París en mayo de 1953, que se publicó por primera
vez en la revista Sur #223 de jul-ago. de 1953.
Rayuela, cap. 31, pag. 179.

EL GARDEL DE PEÑA VILLA Luciano Londoño López

2010-06-01T15:24:00.001-07:00

GARDEL VIVE EN GUARNE es una novela de Ricardo León Peña Villa, cuya primera edición fue lanzada en Nueva York en enero de 2010 (New York Book Press.), y en ella da a Gardel como nacido en Francia.
En el prólogo de la segunda edición de esta obra, que será lanzada en Medellín en junio de 2010, Luciano Londoño López enfatiza en la conveniencia de la realización del ADN a los retos de Gardel y hace una síntesis de las teorías francesista y uruguayista sobre el origen del cantor.

EL GARDEL DE PEÑA VILLA
Luciano Londoño López (*)
Ricardo León Peña Villa me invitó a escribir este prólogo, pues él es de los que piensan que es sano ventilar todo tipo de ideas, como único camino de llegar a la verdad. Él cree, al igual que la Academia Porteña del Lunfardo (de Buenos Aires-Argentina), que se debe “Sacar a Gardel del anecdotario”.
Para llevarnos por el camino de la nostalgia, Peña Villa, en “GARDEL VIVE EN GUARNE”, ha hecho un cóctel en el que mezcla la narrativa literaria con el placer estético, ciñéndose a aquella máxima que fue fundamento de la narrativa primigenia: contar una historia capaz de cautivar desde el principio a los lectores.
Peña Villa tiene al creador del tango canción como protagonista central de su novela y, mediante la ficción literaria entremezclada con sus recuerdos del Medellín de sus amores, da a Gardel como nacido en Francia y le asigna un final diferente al que reporta el certificado oficial de defunción.

Peña Villa sabe que todo lo que tiene que ver con Gardel interesa y para conocer su personalidad no puede soslayarse su biografía. Por ello, el origen de Gardel es un aspecto histórico que su novela vuelve a poner en vigencia, pues se trata de un tema sobre el que existen dos teorías y que desde hace tiempo desvela a muchos intelectuales.

La teoría francesista se basa en un testamento (tachado por algunos investigadores y personalidades de la cultura argentina de ser falso) y un registro civil de nacimiento (perteneciente a otra persona, según los mismos investigadores).

La teoría uruguayista se basa en múltiples indicios y tiene su origen en la afirmación de que existieron dos niños (Charles Romuald Gardes y Carlos Gardel), basada en las declaraciones de Bertha Gardes, en 1936, a la revista La Canción Moderna y las dos fotografías que ella entregó a esta publicación, en las cuales es evidente que se trata de dos niños distintos. Con base en ello la tesis uruguayista afirma que Gardel no nació en 1890, que no era hijo de Bertha Gardes ni era francés.

Es conveniente que se haga la prueba de ADN a Gardel, pues con ella podremos saber la verdad sobre su origen, tal como ya ocurrió con Pedro III de Aragón, Caravaggio, Copérnico, Petrarca, Lucas el Evangelista, Marie Antoinette, Genghis Khan, Thomas Jefferson, Ché Guevara, el Zar Nicolás II, Jesse James, y Tutankamón.

Resulta lamentable que hasta el día de hoy, con cualquiera se puede realizar un examen de ADN, salvo con Carlos Gardel, pues no existe consenso sobre este aspecto, pues para la realización de esta prueba todavía existe la oposición de personas interesadas en que no se conozca la verdad. La prueba de ADN a Gardel contribuiría a aclarar muchas de las dudas actuales sobre el origen del cantor, pues con un simple estudio podríamos saber mucho sobre su consanguinidad y podríamos decir adiós la polémica.
La música tiene “… las funciones de expresión emocional, comunicación, representación simbólica, refuerzo de normas sociales, continuidad de una cultura e integración de la sociedad (…)”. El antropólogo Leslie White recogió la siguiente respuesta de un indio zia: “amigo mío, sin canciones no se puede hacer nada”. Por ello, Peña Villa pone a un cantor de tangos como personaje central de su novela, porque Gardel bien le ayuda a evocar hechos, épocas y gentes.
Un lector hedónico es alguien que lee los libros por el placer estético que le deparan. ¡Qué bueno si los lectores de la novela de Peña Villa pudieran decir lo mismo!
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EL ESPECTADOR Gente 26 Ene 2010 - 11:48 am
Carlos Gardel protagoniza la primera novela del colombiano Peña-Villa
Por Agencia EFE
La novela saldrá a la venta la semana próxima con el sello de New York Book Press.
La admiración por el cantante Carlos Gardel inspiró al poeta colombiano Ricardo León Peña-Villa, radicado en Nueva York, su primera novela, "Gardel vive en Guarne" , que saldrá a la venta en Estados Unidos la semana próxima.
Peña-Villa dijo que esta historia surgió hace 25 años, cuando escuchaba un programa de radio en su natal Medellín, la ciudad en donde Gardel murió en un accidente de aviación en 1935.
Un oyente contó que había oído decir que en realidad el más famoso cantante de tangos del mundo no había muerto y vivía en Guarne, un pueblecito cercano a la ciudad.
"Me pareció fascinante. A partir de ahí empecé a tejer una ficción y hace 14 años empecé a escribirla", señaló.
La historia se sitúa en 1962 y se centra en un septuagenario Gardel que cuenta los motivos de que decidiera cambiar el mundo de la fama por una vida solitaria.
El protagonista de la novela "salió quemado y herido cuando saltó del avión y un médico lo recogió. Gardel le pidió que no dijera nada de él, así que lo subieron en un vehículo y lo sacaron del aeropuerto" de Medellín, explica.
El médico escondió al intérprete de "El día que me quieras" y "Cuesta abajo" en una finca y allí alejado del mundo y de la gloria se mantuvo hasta su verdadera muerte.
"Siempre he estado trabajando a Gardel en mi mente. Esta novela ha sido un eterno tejido, de cómo, como poeta, poder construir un bello personaje en su soledad, de cómo renunció al mundo de la fama", comentó.
La novela, séptimo libro de Peña-Villa, saldrá a la venta la semana próxima con el sello de New York Book Press, una editorial independiente fundada por la colombiana Jacqueline Donado.
Peña-Villa reside en Nueva York desde 1990, donde ha trabajado como periodista y dirigido y co-dirigido revistas culturales
El tango y Gardel forman parte de su vida desde niño.
"El tango siempre estuvo conmigo desde mi infancia, siempre me gustó su poética y música. Para mí, siempre ha sido un ídolo y un misterio", explicó.

El escritor se inclina en su obra porque la cuna de Gardel fue Francia, como dice la biografía oficial, y rechaza que haya sido Uruguay, como afirman algunos estudiosos de ese país principalmente debido a que usaba un pasaporte argentino donde figuraba como lugar de nacimiento la ciudad uruguaya de Tacuarembó
Agencia EFE Elespectador.com

Murió Rubén Juárez

2010-05-31T15:15:00.000-07:00

Murió el cantante argentino de tangos

Rubén Juárez
EFE

El bandoneonista y cantante de tangos argentino Rubén Juárez murió hoy a los 62 años en una clínica de Buenos Aires a raíz del cáncer de próstata que sufría desde hacía años, informaron hoy allegados del artista.

El músico falleció en el sanatorio G emes, donde se encontraba internado en cuidados intensivos desde la semana pasada por un deterioro del estado general de su salud, precisaron.
Rubén Juárez, nacido el 5 de noviembre de 1947 en la provincia de Córdoba, grabó más de una docena de discos de tangos y realizó un sinnúmero de giras por países de América Latina y Europa.
También actuó junto a varios artistas como los españoles Joan Manuel Serrat y Ana Belén, el portugués Carlos Do Carmo y los argentinos Charly García, Fito Páez y la fallecida Mercedes Sosa, entre otros.
Incluso, participó con su inseparable bandoneón del disco 'Sombras de la China', de Serrat.

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Un hijo de Rubén Juárez

relató las últimas horas del músico

Leandro Juárez expresó en El Oro y el Moro de Radio 10 que tanto él como sus hermanos pudieron despedirse de su padre momentos antes de su muerte

Crédito Foto: Télam}

Pocas horas después del fallecimiento de Rubén Juárez, uno de sus hijos, Leandro, habló con Oscar González Oro en su programa El Oro y el Moro de Radio 10 y reconoció que en los últimos tiempos su padre no sintió dolores a pesar de sufrir una enfermedad terminal.
"Estuvo hasta dos días antes en nuestra casa en Carlos Paz. Hicimos traer un remedio alternativo a la medicina, lo cual sirvió muchísimo porque le quitó el dolor y le dio mucha calidad de vida", expresó el hijo del músico.
"De hecho ahí vino la confusión nuestra, porque al ver que mejoraba, que no le dolía nada, dijimos 'bueno está funcionando, le está sirviendo'. Obviamente nosotros lo traemos acá para estabilizarlo y llevarlo a Cuba para hacerle un tratamiento pero nos encontramos con que la enfermedad estaba muy avanzada", agregó Leandro Juárez.
El hijo de Rubén Juárez contó que su padre sufría cáncer desde 2008 y que los médicos le habían dicho que tenía que someterse a quimioterapia.
"Por como era mi viejo, por lo coqueto y por todo el tema del laburo de él no quiso. Hizo sí radioterapia y de hecho los estudios le habían dado excelente en el Allende de Córdoba, pero bueno evidentemente no fue así y después esto se le fue al hígado y luego se le hizo una metástasis en los huesos irreversible", relató.
Leandro Juárez aseguró que su padre estuvo consciente hasta el último momento y que hasta sus familiares más directores pudieron entrar a la sala de terapia para despedirse.
"Cuando nos fuimos le dio un paro cardiorrespiratorio, en ese momento se había confundido la información porque todo el mundo pensó que ese había sido el momento del fallecimiento pero ahí lo lograron estabilizar pero murió hoy a las 8 de la mañana", explicó.
Juárez recordó además que al músico le habían realizado hace unos años un by pass gástrico por su exceso de peso: "Él tenía mucho laburo como para andar haciendo una dieta y al viejo le gustaba comer".
A pesar del dolor que causó su muerte, sus familiares están aliviados por la forma de vida que tuvo el músico. "Él en su vida hizo y decidió siempre lo que él quiso, lo que él tuvo ganas", recordó Leandro Juárez.

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Milonga pal Medellin

2010-05-10T17:31:00.000-07:00

Milonga pal Medellin

Letra y música de
Ovidio Barreiro
y
Carlos William Salazar.
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Canta Ovidio Barreiro.

Colombia: lamentan que el tango sea ya," una lengua muerta´"

2010-05-10T13:26:00.000-07:00

Colombia: lamentan que el tango sea ya
«una lengua muerta»
EFE

Con la misma melancolía que desprenden sus canciones, el compositor argentino y uno de los grandes bandoneistas Rodolfo Mederos, lamentó hoy en Bogotá que el tango sea ya «una lengua muerta», lo que le obliga a sentirse «un arqueólogo buscando viejos esqueletos que están fosilizándose».

En un estudio de grabación repleto de instrumentos y partituras esparcidas entre las butacas, la figura alta y desgarbada de Mederos se agarra con fuerza a su bandoneón, como si fuera la única llave para reencontrarse con el tango, esa amante pasional con la que ha envejecido y a la que ha visto envejecer.

El arreglista argentino acudió a Bogotá para grabar su versión del Concierto Aconcagua para bandoneón y orquesta, de Astor Piazzolla, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, colaboración que se repetirá en vivo en el III Congreso Iberoamericano de Cultura en Medellín, del 1 al 4 de julio.

«Es una relación absolutamente visceral. El tango yo no sé si es música, ni me lo planteo. El tango es como vivir, son los olores, los sabores, la ira, el odio, el amor, las conquistas, las derrotas, el trabajo de todos los días, el perro echado ahí, los hijos jugando, los amigos, la mujer. El tango es como una manera de ser y, además, es música», explicó Mederos en una entrevista con Efe.

«Muchas veces se me pregunta - prosiguió- cómo llega uno a tocar como toca. La verdad es que no lo sé, es inútil plantearse eso. ¿Cómo siente uno lo que siente? Es como preguntarle a alguien que ama a una mujer por qué la ama. ¿Por sus ojos, su cuerpo, su manera de hablar? El amor no discrimina sobre aspectos puntuales».

Sin embargo, los años no han pasado en balde para su amado tango, que si bien en el pasado «fue la manifestación de un pueblo, hoy es el de una oficina de marketing, un producto para el turismo, una caricatura de lo que fue», lamentó Mederos, para el que la música es una «religión», cuyo «dios es el bandoneón».

«Me siento como un arqueólogo, buscando en ese pasado aquellos esqueletos que están fosilizándose, de ese tango que yo creo que fue verdaderamente lo más auténtico que supimos hacer, pero que fue atomizándose y quedó en una especie de recuerdo, (...) cuya existencia es dudosa. Es duro y me entristece, pero mi vida la consumiré haciendo esto», añadió.

Nacido en Buenos Aires en 1940, Mederos formó parte, entre otras, de orquestas de figuras míticas de la música argentina como Osvaldo Pugliese y Astor Piazzola, del que muchos consideran su heredero directo, aunque él insiste que sus verdaderos «maestros» fueron, Pugliese, Aníbal Troilo y Horacio Salgan, sobre los que se asienta una cultura del tango «en vías de desaparición».

«El futuro del tango es como el del ser humano, que si no comprende que no está en la dirección acertada y no gira su brújula hacia otras direcciones, terminará con la desaparición de las culturas regionales. La globalización trae esto, ya nada es de ningún lugar. Las músicas se banalizan y se McDonalizan».

Considerado como un rupturista en su juventud, admitió que las vanguardias «estériles» no le entusiasman, pero sí apostó por «dar una energía diferente sin dañar la autenticidad, porque parece que la vanguardia deba ser destrozar una melodía antigua y convertirla en un producto para pocos, cargado de excentricidades».

Así, criticó que las nuevas tendencias intentan imponer una «cosmética inútil», en lugar de «recuperar esa vieja piel que sigue siendo fresca, algo que en todo caso sí es un acto vanguardista».

«Lo mejor que puedo dejar a mis hijos son raíces y alas -dijo citando a Unamuno-. El hijo tiene que sentirse de un lugar, sino terminará siendo un paria. Si tiene raíces, entonces podrá volar. La vanguardia es el pasado, no como refugio melancólico, sino para proyectarlo».

Escuela Mayor del Tango. Medellín

2010-05-06T16:23:00.000-07:00

UNA INVITACION CORDIAL PARA QUE DISFRUTES DE UNA MILONGA MUY ESPECIAL

ESTE PROXIMO SABADO.

FECHA: SÁBADO 8 DE MAYO
HORARIO: 8:00 PM A 1:AM
VALOR INGRESO: $10.000
RESERVAS: 264 68 43

UBICACION: DIAGONAL 80 # 77BB02,
PILARICA FRENTE A LA U. SANTO TOMAS.

DIRIGIDO ESPECIALMENTE A MILONGUEROS, TANGÓFILOS, AUDIÓFILOS Y A TODA LA CIUDADANIA EN GENERAL QUE APRECIA Y RESPETA LA CULTURA MILONGUERA PORTEÑA.

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ETNOTANGO VUF!

2010-05-04T17:39:00.000-07:00

ETNOTANGO VUF!

Very Unconventional Festival

Courtesy Photos Luciano Gallino

If you are planning your tango vacations in Italy, 2010 offers in the cultural city of Turin a multidisciplinary event around tango: ETNOTANGO VUF – Very Unconventional Festival!

The event is divided in two major sections: "Street Tango Activities” (11-12-13 june) called “Pre Festival” and "Tango Cultural Activities" called “Festival” (20-21-22-23-24-25-26-27 june).

ETNOTANGO Pre-Festival (11-12-13th June) takes place in the area of Porta Palazzo and Borgo Dora, a very pictoresque and popular surroundings of a truly historical part of the city with a huge and popular everyday all-goods market and a generous Saturday flee market. This edition of Street Tango activities will also host in the same premises – neatly covered food markets and galleries – the annual Food Market Festival with guests from Barcellona, Marsille and Genoa.. Plenty of music, dance, good food, tango and teatre shows, photo and video setting in courtyards, piazzas and selected premises of Borgo Dora for passionate street tango milongueros from all round the world.. Free for everyone.

ETNOTANGO FESTIVAL (20-21-22-23-24-25-26-27 june). will be held in Torino, in various elegant city center locations (Circolo dei Lettori, Teatro Regio, etc) and in selected piazza's, cafes and restaurants. The Festival is practically free for everyone and has plenty of milonga venues and many cultural declinations around tango throughout day and night (music, literature, art, history, therapy and wellness, folklore, shows, photography, design, milongas, theatre, forums, labs and seminars, etc). Free for everyone.

EtnoTango represents the perfect blend of vacation and tango enjoying the wonderful ambience of the Turin surroundings (Stupiningi, Venaria Reale, Sagra di San Michele are just few of the many examples), the exciting socializing with European tango people and the daylight, afternoon and evening´s dance for everyone!

PRE - FESTIVAL ETNOTANGO 2010

4 th EDITION

PORTA PALAZZO – BORGO DORA, Torino, Italy

11 /06– 12/06 – 13/06

Artistic Direction : Monica Mantelli

Free admittance to all activities

ETNOTANGO PreFestival (11-12-13 giugno 2010) prende corpo nell'area di Porta Palazzo e Borgo Dora, un'area pittoresca e popolare della città con un mercato tra i più grandi in Europa e il famoso appuntamento con il Balon al sabato. Questa edizione del PreFestival si unisce all'iniziativa Food Market con ospiti dalla Francia e dalla Liguria.. Tanta musica, ballo, buon cibo, tango, poesia, teatro, fotografia e video nelle vie, piazze e locali di Porta Palazzo, via Borgo Dora e Cortile del Maglio per i milongueros – globetrotters, e non solo. E domenica 13 giugno, uno evento speciale, oltre 12 ore di tango non stop! Dove? Leggete per scoprirlo. Ingresso libero a tutte le attività, sono ad esaurimento posti.

SI RICORDA CHE: Dal 20 al 27 giugno segue il FESTIVAL ETNOTANGO per le vie e location del centro di Torino. Il programma è ancora in fase di definizione. Si prega di pazientare. Seguiranno dettagli.

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PROGRAMMA GENERALE PRE FESTIVAL

Potranno seguire variazioni o implementazioni

giovedì 10 giugno 2010

Evento speciale fuori sede: Gemellaggio ETNOTANGO con GenovaTangoFestival

venerdì 11 giugno 2010

Ore 16,30 PARATA ROSSOTANGO

dal Cortile del Maglio al 4° Alimentare di Porta Palazzo

Ore 16,30 TANGO HERITAGE

dalla Galleria Umberto 1° al 5° Alimentare (davanti a The Gate)

Ore 17 – 22 SETTING FOTOGRAFICI e VIDEOARTE

tra i banchi del 4° e 5°Alimentare

Momenti di CIBO E DESIGN nell’ambito del Food Market Festival

Ore 17 – 19 TANGO E CIBO

Milonga, ballo e animazione con aperitango del 4° e 5°Alimentare

Ore 19 - 24 MILONGA TANGO E DESIGN

area esterna mercato coperto del pesce di Porta Palazzo. Dj Sets.

sabato 12 giugno 2010

Ore 12- 16 TRILAB TRA I FIORI

Tango e poesie e in piazza IV Marzo e locali annessi

Patrocinio di Circoscrizione 1

Ore 12 -22 SETTING FOTO E VIDEO

in via Borgo Dora - Cortile del Maglio – Caserma Cavalli

Ore 16 – 18 TANGO E DESIGN

mostra foto di Luciano Gallino. Sede ADI, Cortile del Maglio

Momenti di CIBO E DESIGN

al Cortile del Maglio, all’interno del Food Market Festival

Ore 18 -21 TANGO E DESIGN

in area Caserma Cavalli (Palco) e Giardini Borgo Dora (Pista)

Ore 19 -20,30 REGALATI UN TANGO

TangoAperitivo in via Borgo Dora – Cortile del Maglio

Ore 20,30 SPETTACOLO

“Requerdo de El Convertillo De la Paloma“ Palco Caserma Cavalli

Ore 21,30 – 24 MILONGA SOTTO LE STELLE

ai Giardini Borgo Dora. DJ Leonardo e Dj Zorro

Evento speciale fuori Circoscrizione:

Domenica 13 giugno

Ore 12- 01

FREE OPEN TANGO DAY Pratica libera di tango con kermesse didattica a cura di AIRES NUEVOS. Ampia sede al coperto, via Frabosa 5, Torino. Con Carolina Gomez. Interventi per il benessere e la cura del corpo nel tango. Presenza di EdiTango. Dj W/Alter Musicalizador e altri.

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HOMENAJE ANIBAL TROILO -18 DE MAYO -35 AÑOS -‏

2010-05-03T16:15:00.000-07:00

HOMENAJE

ANIBAL TROILO -

18 DE MAYO -35 AÑOS -‏

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El cantor de tango

2010-05-01T09:32:00.000-07:00

Tomás Eloy Martínez

Un turista nada accidental
El cantor de tango
Tomás Eloy Martínez

Ariel Schettini

Nadie duda de la capacidad narrativa de Tomás Eloy Martínez. Su habilidad como narrador se fue construyendo mientras escribía el mejor periodismo argentino de la década del 60 en adelante. Su prosa es de una elegancia nítida como pocas (o ninguna) en la narrativa local: sin esfuerzos ni estridencias, es capaz de contar una historia como quien entrega su relato para ser vivido, y no leído.
Sus narraciones, por otra parte, siempre son eficaces en su timing de aparición. Del periodista, Tomás Eloy Martínez tiene esa “intuición” que lo hace publicar aquello que los lectores quieren leer en el momento adecuado. En otro momento fue el rescate del peronismo silenciado por los años del proceso, que resucitaba para volver a morir como dinosaurio ideológico argentino. La novela de Perón, que sigue siendo su mejor novela, apareció en los albores de esta nueva democracia y Tomás Eloy no dudó, porque no hay dudas en su obra en discutir sobre cadáveres mientras la imagen que tenían los lectores era la del peronismo quemando féretros.
Pero no es su sentido de la oportunidad lo que lo convierte en un seguro best seller, sino su sentido de la narración justa, exacta, aventurera y, al mismo tiempo, alegórica, que hace que cada salida de su obra pueda ser esperada como una “revelación” de algo que casi todos sabemos. Tomás Eloy asegura y construye el pasado inmediato como un cronista privilegiado que nos deja ver una luz sobre las preguntas que cada vez se plantea la sociedad argentina. El cantor de tango, su última novela, es una nueva entrega que confirma sus destrezas y su autoridad.
En este caso se trata de una mirada sobre la frustrada entrada de la Argentina en la globalización, sobre la agonía de su exaltado modelo neoconservador y, al mismo tiempo, sobre el modelo en que, muy a su pesar, se convirtió el país: Argentina como una especie de aleph internacional que permite explicar todos los malogros de la aldea global: el modelo perfecto para globalifóbicos.
Sobre ese modelo, que hizo que la cultura argentina tuviera que volverse sobre sí y mirarse irremediablemente, imposibilitada, por la miscelánea de motivos, de comprenderse en el contexto de la cultura mundial, está escrita la novela El cantor de tango, libro que recorre toda la historia de la cultura argentina del siglo XX en su literatura, arte, estrategia de planificación urbana y, sobre todo, en su símbolo popular: el tango.
Quizás lo más interesante de la novela es que los lugares que recorre son exactamente los del turismo y los del desarrollo económico argentino, mostrados a partir de sus recorridos de “turismo cultural”. Todo (lo poco) que Argentina tiene ahora para vender y vende es lo que nos muestra. Para trabajar ese tema espinoso de la Argentina y lidiar con su frágil memoria, Tomás Eloy Martínez pone a un “turista cultural” a mirar la crisis de diciembre de 2001 en Argentina mientras hace un relevamiento de sus ruinas y sus monumentos artísticos y literarios.
Bruno –así se llama el personaje principal– persigue a un músico escurridizo que tiene la voz sobrenatural y mítica de un ángel (se llama Martel, para recordarnos que será él quien “cante” a la crisis financiera, como el Martel de La bolsa de 1890). El argumento (y el personaje) es de Cortázar (“El perseguidor”), pero lo que en aquél era una alegoría de la crítica y el artista, en Tomás Eloy lo es de la crisis nacional y su diálogo con el arte popular. Al mismo tiempo, Bruno, que aparece como una especie de tilingo desorientado que “ve” efectivamente la ciudad como la escribió Borges, recorre Buenos Aires en una búsqueda fantástica... del Aleph.
En ese paseo, como en un thriller, los edificios más nobles se cruzan con el submundo, y las historias sobre torturas, asesinatos, cárceles y estallidos sociales van armando los mojones que le permiten a la novela diseñar un mapa negro y casi imposible de la ciudad de Buenos Aires.
El tango, por otra parte, es el género que canta todo lo perdido: el género que mejor supo interiorizar como angustia sentimental los infortunios y las ansiedades de la movilidad social, como ya dijeron algunos críticos. De allí que establecer un paralelo entre las crisis sociales y el tango que las expresa sea un laberinto en línea recta. Sin dudas el autor conoce todas las claves del género que mezcla la noticia periodística y sus condiciones históricas entrelazadas con la ficción que crean, cada vez, una nueva lectura de la realidad.
Finalmente, es una novela que constantemente ironiza sobre el turismo y sobre aquello que el turista “avivado” debe conocer de la cultura argentina para tener una experiencia “verdadera”. Por supuesto que sobre ella Tomás Eloy Martínez hace sobrevolar a Rayuela, “La muerte y la brújula” y Operación Masacre. Bruno no es sino un personaje que, buscando la aventura latinoamericana, hace un viaje “seguro” entre las manifestaciones, piqueteros y barricadas callejeras.
Si algo puede achacársele a una novela fervorosa y militante, como las que escriben los argentinos en el exilio, es, justamente, cierta seguridad “cómplice” con los lectores ilustrados. Ello no significa que no contenga algunas páginas memorables: el recorrido del personaje por el Parque Chas tiene el sentido de la narración del paisaje urbano que quedará en los anales de la mejor literatura y algunos micro relatos que cuentan la historia argentina son de una eficacia insuperable.

Fútbol y tango

2010-04-19T23:18:00.000-07:00

Etnias - inmigrantes

LOS ARGENTINOS

Fútbol y tango no es lo único que los une con los colombianos.
Temas como la ciencia y la gastronomía han permitido que decidan quedarse de por vida.

mauricio builes

Periodista de SEMANA

Colombia es el único país del mundo con dos embajadas argentinas. La oficial, en la Avenida 40 A de Bogotá, y otra un poco más informal, en pleno centro de Medellín, a escasos metros del Parque Bolívar. A diferencia de la oficial, la embajada en Medellín está abierta los 365 días del año y dentro de ella venden las mejores empanadas argentinas de la ciudad. Se trata del restaurante Versalles y su `embajador' o dueño se llama Leonardo Nieto, un argentino carismático y conversador, quien no sólo ha hecho de Versalles sitio obligado para bohemios, literatos, políticos y periodistas de Medellín desde el 15 de agosto de 1961,sino una referencia clave a la hora de conocer de la historia de los argentinos en Colombia.

Las paredes del restaurante están invadidas de retratos de argentinos memorables que han pasado por Colombia. La gran mayoría son futbolistas de décadas pasadas que jugaron en equipos como el Medellín, el Atlético Nacional o Millonarios, por mencionar sólo tres. "Para la década de los 60 y los 70 esta era la casa para el futbolista argentino ", recuerda Leonardo, mientras repasa con sus dedos cada una de las fotografías que adornan su restaurante, "acá llegaban y me contaban sus penas y sus angustias".

Pero la historia de los futbolistas es sólo una parte del legado argentino en el país. El tango tiene que ocupar otro capítulo. Aunque se ha pensado que la muerte de Carlos Gardel en Medellín es la única explicación de la fiebre paisa por las melodías argentinas, la verdad es que el accidente del 24 de junio de 1935 sólo ha contribuido para que Medellín se auto denomine la segunda capital del tango en América. Pero ni lo uno ni lo otro. Es decir, ni Medellín es la segunda capital del tango después de Buenos Aires ni el tango nació en la Ciudad a partir de la muerte De Gardel.

A la capital antioqueña a todo Colombia la visitan cantantes de tango y bandoneonistas desde las primeras décadas del siglo pasado. Nombres legendarios como Aníbal Troilo, Armando Moreno, Joaquín Mora o la orquesta de Augusto Pedro Berto, quienes aterrizaron en los aeropuertos nacionales más de una vez, no pueden pasar inadvertidos. Incluso, muchos de ellos como Armando Moreno se quedaron algún tiempo viviendo en Medellín y en Bogotá. Todos estos artistas fueron contagiando una fiebre no sólo por las poéticas letras del tango, sino por el mismo baile casi teatral de sus melodías.

Fue sin duda gracias a esos primeros argentinos que trajeron el tango a Colombia como se comenzó a crear otro vínculo estrecho entre las dos naciones. Los bares, los cafés y las escuelas de baile se fueron multiplicando por todas la ciudades y así los argentinos encontraron otra oportunidad u otro pretexto para radicarse en Colombia.

Ricardo Krikorian es uno de ellos. Argentino de provincia y físico de profesión, vive en Medellín desde hace 29 años. Se considera poco futbolero y, al igual que Leonardo considera que el fútbol pero, además, el tango no es lo único argentino en Colombia. El habla de la academia y la ciencia, la física y la medicina. Está convencido de que buena parte de los intercambios que hay entre las dos culturas es de tipo intelectual. Cuando el señor Ricardo llegó a Colombia proveniente de Córdoba, el país se encontraba en una apertura académica en la época de Alfonso López Michelsen (1974 -1978). Él llegó en 1977 y en ese momento se vinculó como profesor a la Facultad de Física de la Universidad de Antioquia. Él aceptó la invitación del Alma Mater (de la que se jubiló en 1999) y junto a su esposa, Susana María Gaveloza, decidió hacer de la capital antioqueña su ciudad.

"Me parece que nos une más que esos dos temas. Somos dos culturas a las que nos gusta la academia: los números, las letras, la medicina...", dice Krikorian. En este último punto hay que hacer mención de Antonieta Pérez de Gallego, una médica argentina que llegó a Medellín en la primera camada de la que se tiene noticia en Colombia (1960) y a la cual también pertenece Leornardo Nieto. La doctora Pérez hoy trabaja en su consultorio del cuarto piso de la Clínica de las Vegas de Medellín.

El 25 de mayo es el día de la Patria en Argentina y un buen pretexto para un asado. En Medellín, por ejemplo, alrededor de 30 argentinos se reúnen en la casa campestre de Leonardo Nieto y hacen lo que los argentinos mejor saben hacer: comer carne y tomar vino. Hay otras fechas especiales como los partidos de fútbol o los cumpleaños en las que también aprovechan para reunirse y ponerse al día frente a las vidas de cada uno.

Blanca Copetti no ha faltado a ninguno desde cuando llegó de Córdoba, Argentina, en 1976. Trabaja en el sector textil, donde otros argentinos también la acompañan y comparte la idea de que ahora hay más motivos para que los argentinos se queden en Colombia. Contadores, preparadores físicos, entrenadores de polo, empresarios, chefs... en todos los tintes posibles hace presencia la República de Argentina en Colombia. Y como Copetti misma lo afirma "no hay necesidad de ser colombiana de nacimiento para sentir las alegrías y las tristezas de este país. i Ya somos de acá, che!

VIRTUOSISMO EN LA CANCHA

En Colombia las palabras argentino y futbolista no son un sinónimo absoluto y excluyente. Pero argentino y futbolista sí son dos palabras que cualquiera relaciona de manera automática, como quien dice castillo y piedra, aunque no todos los castillos sean de piedra. Desde tiempos anteriores a la época de Eldorado (1949-1953) y hasta finales de los años 80, el campeonato profesional de fútbol colombiano giró alrededor de estos cientos de futbolístas argentirros que para bien y también para mal se en carga de darle semana as emana alegría, tristeza e ira intensa a los, por lo general, abnegados seguidores de los equipos colombianos.

No sería justo comenzar a citar apellidos porque no más reseñarlos se llevaría por lo menos seis páginas de esta revista. Y tampoco sería justo escoger a los más famosos o más destacados porque cada generación y cada ciudad los ha valorado de manera distinta. Así, hablarle a un joven de hoy de Pedernera, Di Stefano y Rossi y del triunfo de Millos sobre el Real Madrid en 1952 sería como hablarles de Elber, Rothlisberger y Sindici y de la batalla de Peralonso. Y un veterano de Eldorado seguramente hará una mueca despectiva si le mencionan a Funes, 'el Patón' Bauza o Gottardi. Y los bumangueses sacaran pecho por Montanini y los del DIM, por el Loco Corbatta, y los del glorioso Deportivo Calide Bilardo, por Landucci, Scotta, Benítez y Emesto Juan `el Cococho' Álvarez, y qué me dicen de Gareca y de Samari y del Tinino'. Mas bueno, resulta imposible no citar apellidos porque esto de los argentinos y el fútbol, como dicen ellos, "es un sentimiento, no puedo parar".

Además, la lista no es sólo de futbolistas. También están las decenas de directores técnicos. Los que vinieron a enseñar y dejaron huella, como Zubeldía; los que llegaron cargados de pergaminos y fracasaron; los que sencillamente vinieron a robar, porque en el fútbol caben todos. Los craks los que se hacen pasar por futbolistas, los que saben, los motivadores, los verseros.

Pero, dejando de lado el detalle y al estadística y el dato falsamente objetivo, lo que sí es cierto es que el fútbol en Colombia (no sólo el estilo de juego, también es pasión, la manera de vivirlo, hasta la manera de dejarse llevar por la nostalgia de pasados más gloriosos) tiene una impronta argentina que, gústenos o no, la llevamos pegada en el ADN desde los tiempos de Eldorado.

Tomado de la Revista Semana No. 1278, 30 de octubre de 2006

Carmen Usuga en el Aguila Descalza

2010-04-15T20:04:00.000-07:00

Seguimos cantando

Con MUCHO CORAZÓN Amigas y Amigos

Cordial invitación

Este viernes 16 de abril,

en el Café Tertulia El águila Descalza “Noches de Bohemia”música en vivo

CARLOS DAVID HERRERA, JAIME CHÁVEZ

CARMEN ÚSUGA

DUNKIN DONUTS y EL ÁGUILA DESCALZA

APOYAN LA CULTURA La hora: 9:30 de la noche,

después de la función:"Así somos los colombianos" con el grupo COMILLAS ¡LOS ESPERAMOS!

Un abrazo

Carrera 45D No. 59-01 • Tel: 2844211

Boedo, el tango

2010-04-05T09:21:00.000-07:00

Historias Tangueras

Boedo, el tango

Carlos Hugo Burgstaller

Sabida es la historia de los hermanos De Caro y su relación entre la música que soñaban interpretar y la que su padre tenía planeada para ellos.
Don José De Caro De Sica, el padre (comenta Julio Nudler en una nota que estaba emparentado por los ancestros con el gran Vittorio De Sica) ordenaba una carrera universitaria y una formación musical académica para sus hijos. Y así decidió que Julio estudiaría piano y Francisco violín. El resto de la historia, como dije, es muy conocida.
Julio revolucionó el tango con su sexteto en el año 1924 y nuestra música nunca fue la misma, alcanzó cimas antes nunca imaginadas.
Pero en esta historia hay otro personaje que es conocido como Dante A. Linyera, cuyo verdadero nombre era Francisco Bautista Rímoli. A la hora de inventarse un seudónimo eligió uno que, a la hora de pronunciarlo, y dejando de lado la A sonaba o aludía al gran Dante Alighieri.
Julio había nacido en la llamada calle Piedad, hoy Bartolomé Mitre, al tiempo que ingresó en la orquesta de Eduardo Arolas vivía en el barrio de San Cristóbal, y tocaban en Catamarca y Méjico, cerquita de Boedo.
Por su lado Linyera había nacido en Independencia 1543 y formó parte del grupo literario Boedo.
Ambos tenían el suficiente estímulo "barrial", si se puede decir, para componer un tango que llevara como título Boedo. El tango fue estrenado el 8 de octubre de 1928.
Según cuentan Oscar Del Priore e Irene Amuchástegui en su libro Cien tangos fundamentales, las carteleras de espectáculos de los diarios de ese 8 de octubre anunciaban:
"Hoy se produce el acontecimiento que todo Buenos Aires espera, a las 18:20 y noche a las 21:30 representación de Julio De Caro y su célebre típica, la orquesta que está en el alma de los porteños, estrenará los siguientes tangos: Orgullo criollo de J. De Caro y P. Laurenz, Boedo de J. De Caro, Loca bohemia de F. De Caro, Mal de amores de P. Laurenz"
El lugar donde sucedió aquel estreno fue el cine Renacimiento y, recurriendo al inefable Roberto Selles, reproducimos las palabras de Julio De Caro:
"La empresa Coll y Di Fiore me instó para actuar en su cine Renacimiento, abarrotado de cintas alemanas, francesas, italianas (pocas) y españolas (muy de capa caída en aquella época) que pasaban sin pena ni gloria".
"El Renacimiento no ofrecía ninguna perspectiva comercial para sus dueños, razón que los alentó a entrevistarme, confiando les levantase las acciones en franca baja".
El Renacimiento no podía competir con otras salas que apostaban al cine norteamericano.
Sin embargo, aquí la magia y la seducción del tango, el hecho que De Caro estuviera allí llevó mucha gente que, en realidad, iba a escuchar al maestro.
El cantor de aquel estreno fue Roberto Díaz.
Y dejo para el final la primera estrofa que pinta a aquel barrio con todo su color tanguero:

Sos barrio del gotán y la pebeta,
el corazón del arrabal porteño,
cuna del malandrín y del poeta,
rincón cordial,
la capital
del arrabal.

(Publicado en revlsta Tango y Cultura Popular, marzo 2010,B. A.)