Carlos Alberto, El Morocho del Tango

,,,,,,,,,,,,

.
.

  

Carlos Alberto, 

El Morocho del Tango

Víctor Bustamante

Días de diciembre, 13, estoy con el poeta Carlos Mario  y Antonio Vásquez, vamos hacia El Málaga en plena noche, son las 8, recalamos en sus mesas y algo hablamos del destino de los hombres de letras, de los libros, de Medellín y,  por supuesto, a apurar unos rones porque el licor aligera el alma y las palabras. Comienzan a cantar un tango y digo, me gusta esa versión, es Cambalache.

No es de la rocola, añade Carlos Mario. Y de inmediato saco la cámara fotográfica y me voy directo a quien la canta. De ninguna manera puedo dejar que ese chorro de voz, se me pierda en esta noche. Siguen otros tangos populares, del gran Larroca, de Pepe Aguirre. El cantante del cual aún no sé su nombre, pero se mueve, va a las mesas, se enfrenta a la cámara. Hasta que entre tragos lo busco cuando termina de cantar.

Con una gentileza a prueba de desconocidos. Lo invito a conversar algunas palabras y él accede.

Este es el Medellín que queremos, un Medellín que encontramos sin buscar como una grata sorpresa en sus noches. Un Medellín que está ahí y cada que lo buscamos nos sorprende como esta noche con el talento y talante de Carlos Alberto.

Como siempre El Málaga en ese ambiente propicio para conversar y escuchar música, y la ciudad sirve de marco para la sorpresa de saber que Carlos Alberto con su voz, los matices al cantar nos entrega una versión de esos tangos que hace gratos.

Esta conversación, producto del azar, pero que esperamos ampliarla, por una razón de peso: Carlos Alberto debe tener muchas cosas para contar sobre Medellín, sobre el tango, sobre su trasegar en este campo de la música.

Francisco Duque: Tangos de Navidad

.

.

 

 

 

Francisco Duque: Tangos de Navidad

Víctor Bustamante

El pasado 15 de diciembre la Asociación Gardeliana de Colombia, organizó su despedida de este año con una conferencia del Dr Francisco Duque sobre un tema que, creo, pocos sabíamos: Tangos de Navidad. De una manera amena, como él lo dice en su presentación, se refirió a la evolución del concepto de ese suceso, y como a través de la historia se fue formando hasta cristalizarse en lo que es hoy en día.

Siempre había asociado la música tropical a las festividades de diciembre, pero ahora sabemos que el tango también ha dado su valioso aporte.

Ovidio Barreiro luego culminó ésta reunión con su atildada voz, su dominio de la escena musical y,  por supuesto, el Homero Manzi se lució con la fina atención.

Esperamos que los tangueros tengan un resto de año lleno de muchas bellas expectativas y que el otro año brillen los eventos que vendrán.

 

EL TÍO NEFTALÍ de Rubén López Rodrigué

.

.

EL TÍO NEFTALÍ

Rubén López Rodrigué

A diferencia de los escritores que evocan que en su casa los padres tenían una inmensa biblioteca que casi los rodeaba, en mi hogar paterno no había un solo libro, excepto los que pedían en la escuela y fue en ellos donde hice mis primeras lecturas de Rafael Pombo y otros autores. Por fortuna tuve en el tío Neftalí ~un hombre elegante al que llamaban Malenkov por su parecido con el primer ministro ruso~ una figura de identificación puesto que era un buen lector, un inventor de narraciones orales que parecían ciencia-ficción, como viajes al espacio y al interior del cuerpo humano.

En mi infancia vivíamos en Santa Rosa de Cabal, pero mi tío, como mis padres, era antioqueño, oriundo de Sonsón. Casi siempre la noche del sábado, día de mercado, me iba en busca de mi padre al café Isla de Capri, donde palpitaba el piano Wurlitzer, en el que predominaba el tango, como si el siglo musical estuviese latiendo con rapidez en su pecho tragamonedas. A veces él contrataba músicos que llegaban encuellados por sus guitarras (me acuerdo de un par de desaliñados al que, parodiando al trío mejicano, llamaba El Dueto Miseria) para que cantaran boleros que les solicitaba. No me marchaba de allí hasta que no me diera un peso, no obstante tener asegurada una pony malta y a pesar de la tristeza de verlo como en un guiñol manipulado por el trago, fumando como siempre, gritando «¡Viva el partido liberal!», diciendo «Yo soy millonario», derrochando el dinero que en ocasiones ganaba a manos llenas gracias a su saber especializado sobre ganadería, sobre toros en lidia con la vida del ruedo ~herencia del abuelo~, en enorme generosidad con sus amigotes.

Como no teníamos tocadiscos debía irme a la húmeda casa, a orillas del río San Eugenio, del padrino Ernesto (más pobre que nosotros con su numerosa familia) si quería escuchar a Juan Arvizu, Carlos Gardel, Los Panchos, Johnny Albino y su Trío San Juan. Mi padrino no ocultaba su preferencia por El puñal sevillano y Farolito y no porque lo dijera sino por las tantas veces que los ponía. De esta última canción sacó el nombre para ponérselo a su chandoso. Yo me sentaba de pantalones cortos en una silla de cuero de baqueta, bien cerca del tocadiscos, y en algunos discos de acetato veía circular en la redonda etiqueta la imagen de un perrito de orejas caídas y pelaje blanco, con ganas de meter la oscura luna del hocico en el parlante de una victrola, en apariencia enternecido por la música. Miraba al perro de la casa disquera RCA Víctor y luego al chandoso que me miraba con unos ojos como puñales, reflejando un brillo ansioso de mandarme con mi música a otro rancho. Y los comparaba. El perro de la RCA Víctor no tenía nada que ver por su aseo con el pulguiento que me pelaba los colmillos y lanzaba un gruñido, y cuyas mechas eran de un blanco amarillento, no se sabía si por ser ese su color natural o por lo sucio que se mantenía. El perro de la RCA Víctor era calmoso y simpático, bien distinto del despelucado maloliente que no salía de sus rabietas cada vez que yo iba.

A diferencia de mi padre y el abuelo, el tío Neftalí jamás bebía. Propietario de un almacén de discos (aunque en estricto sentido no somos dueños de nada) cuya especialidad eran los tangos ~cuando eran de acetato negro y 78 r.p.m.~, a los clientes les cantaba con su voz melodiosa fragmentos de canciones para inducirlos a comprar el lenitivo para los pesares. Siempre impecable, de vestido en tonos grises, un tanto regordete, de níveo corazón y blancura de cisne, si las ventas no estaban muy buenas salía con los zapatos bien lustrados y un amplio maletín de cuero repleto de discos en busca de la clientela.

Decía que mi tío era antioqueño. Es notable la afinidad entre antioqueños y bonaerenses y la simpatía entre ellos por cuanto comparten un gusto común: el fútbol y el tango. En Medellín, ciudad donde murió Gardel, en otra época existió mayor fiebre por el tango que en los mismos arrabales de Buenos Aires. Y ni se diga de los miles de jugadores argentinos que han militado en clubes colombianos de fútbol.

Otro elemento de la cultura tanguera, además de los argentinismos, los términos de la hípica y del folclor, más los provincianismos del Río de La Plata, es el lunfardo, un dialecto de la ciudad que surge en el bajo mundo como una creación original de la gente común y que con los años se cuela en todos los estratos sociales. En nuestro medio antioqueño muchas de esas palabras llegaron para quedarse, en el llamado parlache, y se hicieron coloquiales y corrientes, aunque varíe un poco su significado. En efecto, la palabra «bacán» (♪Tu presencia de bacana puso calor en mi nido♫, dice Gardel en Mano a mano) significa en lunfardo una persona rica, acomodada, mientras que en nuestro lenguaje popular tiene el sentido de una persona solidaria, acogedora y amable. Y enriquecieron nuestro idioma palabras como «arrastre» (influencia de una persona sobre otra), «arrugado » (bandoneón, apocado, acobardado), «bacán» (hombre adinerado, que mantiene a una mujer), «balconear» (mirar sin participar en lo visto), «bandearse» (pasarse, cruzarse de una parte a otra)… Esas palabras llegaban a nuestra casa, a mis diez años, de una cantina de enfrente, en el barrio Yira~Yira de Santa Rosa.

Cierta vez, departiendo en Makos, del parque de Bolívar, con el psiquiatra-psicoanalista Alberto Restrepo Soto, mientras tomábamos un café ~que para nosotros los colombianos es una bebida que significa tanto como el mate para los argentinos~ con croissant de pollo, hablamos del orgullo europeo de los argentinos y de su simpatía por Medellín donde había un amor exacerbado por el gemido del bandoneón. Me hizo referencia a un comentario que le hice una semana antes, tomando un capuchino en el mismo lugar, en el sentido de que en nuestra cultura antioqueña existe un matriarcado. Ahora me pregunto: ¿ocurrirá lo mismo en Buenos Aires, si tenemos en cuenta que compartimos unos ideales y unas problemáticas comunes como la violencia en las barriadas? ¿También en esa gran ciudad existirá, como aquí, una fijación a la madre? Aunque al tango no le es ajeno ningún tema, refleja marcadamente la ausencia de la mujer, el desengaño de ella: ♪Si aquella boca mentía el amor que me ofrecía, por aquellos ojos brujos yo habría dado siempre más♫, entona Gardel en Cuesta abajo, con letra de su compositor Alfredo Lepera.

Medellín ~denominada «La ciudad de la eterna primavera»~ le rinde culto al tango y la magia de su sonido, a ese producto que florece en ambas orillas del Río de La Plata (Buenos Aires y Montevideo), a esa música que brotó un tanto desesperada en la ciudad y en la que también se inscriben el vals, la milonga y el candombe. El bandoneón, símbolo de la expresión tanguera ~si bien ha sido desplazado de la mayoría de emisoras por géneros musicales como la salsa y el vallenato~ continúa gimiendo con su nostalgia en bares de barrios tangueros como Manrique (donde mensualmente se hacía una tango~vía), Antioquia, Colón, Aranjuez, Buenos Aires, y en municipios colindantes como Envigado, Bello e Itagüí. Todavía se oyen a los reyes del fox como la orquesta típica de Enrique Rodríguez y las interpretaciones de Armando Moreno. Y ni hablar de todos los artistas del tango proveniente del país del sur que nos visitaron, secundados por compositores que tenían su anclaje cultural en la campiña argentina, y de las academias de baile de tango que existen en nuestra ciudad y perpetúan esa expresión sensual y complicada ~y por momentos vulgar~ de unos movimientos que en buena parte provienen de los fandangos de los negros.

El tango nació en los suburbios de Buenos Aires, tuvo su gestación popular en la retorta de los emigrantes europeos, los trovadores criollos, y hacia 1917 le dio cabida a las letras que lo hicieron famoso en la voz de Gardel y llegó primero a París antes que al centro de esa ciudad y le dio la vuelta al mundo antes de coronarse en la capital bonaerense como un pensamiento triste que se podía bailar, según la expresión de Santos Discépolo (el autor de «Cambalache»: ♪Siglo veinte, cambalache, problemático y febril♫); como esa ráfaga, esa diablura que los atareados años desafía, según un poema de Borges; como unas rimas para la memoria colectiva con su sabor agridulce, con la alegre tristeza de su compañía.

En mis tiempos de vida bohemia en Medellín, de vez en cuando visitaba el bar Homero Manzi, pero frecuentaba Bolero Bar, que tuvo en Alfredo Lamas su cantor para celebrar el Martes del Tango. De nacionalidad argentina, fue un digno representante del tango y su pesimismo trágico como el cine de Ingmar Bergman. Con dos décadas viviendo en el país, vocalizaba sus canciones con pista y sin el bandoneón que esconde nuestra vida en un teclado. En la tibieza de una noche en que parpadeaban las estrellas y cuando el ojo gigante miraba hacia abajo, el tanguista Lamas, exaltado en la barra por el aliento de la inspiración, se concentró en componer Canción a mi soledad:

♪Qué linda es la soledad

aunque se vista de gris

aunque mis noches de insomnio

las pase pensando en ti

aunque esta sea la causa

más grande de mi sufrir♫

Gustavo Escobar Vélez

.

.

.
.
Gustavo Escobar Vélez

Víctor Bustamante

Dueño de una voz inconfundible, Gustavo, no solo es un director de programas de radio sino que también es un cronista destacado, y así mismo un investigador del acontecer musical de la ciudad, director de programas de televisión. Ese dominio de los medios lo ha llevado a destacar el propósito fundamental de su quehacer: no dejar que la memoria actual tan banalizada por los medios y los sucesos rápidos dejen olvidar la música que él ha encontrado y que nos comparte en cada uno de los programas que ha creado y dirigido.

Gustavo forma parte de esa serie de personas que han hecho historia en la radio de la ciudad. Nombres como Hernán Restrepo Duque, Benjamín Castro, Hernán Caro, para solo mencionar algunos, que han marcado como, él, un hito en dicha actividad.

En esta conversación Gustavo nos enseña lo que es ser una persona apasionada por la radio, sus orígenes, los logros obtenidos, así como las investigaciones que realiza.

Hay un poeta y compositor, a quien él admira, como es Tartarin Moreira, a quien lleva cerca muy cerca, acaso por su espíritu de bohemio y de ser un creador de letras y pertenecer a esa tradición de poetas de Medellín, que como otros también estuvieron cerca de la música, León Zafir es uno de ellos.

También Gustavo ha sido el creador de uno de los eventos máximos en el Festival de Tango de la ciudad y es el Encuentro con los coleccionistas de discos, los cuales nos enseñan el sabor de convertirse en uno de esos personajes para los cuales esos tesoros musicales deben de ser guardados de una manera celosa, así como comparten versiones y discos que de otra manera nunca los hubiéramos podido escuchar.

En este presente trabajo al lado de Gustavo no solo nos cuenta algo de su memoria en la ciudad y sobre la música, sino que hemos compartido con él una edición de su programa donde es previsible el orden, la música que lleva, y los admiradores de sus programas que llegan con la sorpresa de algún cumplido y de hacerle un reconocimiento mediante unas palabras amistosas o un dato curioso.

Para Gustavo un saludo y nuestra admiración por la persistencia en su labor para que la memoria musical de la ciudad continúe tan presente.

Día Internacional del Tango: Queremos tanto a José “Chepe” Rúa

.

.

Día Internacional del Tango:

Queremos tanto a José “Chepe” Rúa

Víctor Bustamante

Nada más meritorio en este próximo Día Internacional del Tango que darle un reconocimiento a José “Chepe” Rúa por su aporte, significativo a la presencia y pertinencia del tango en Medellín. Ya que en él se resuman y resume nada menos que esa trayectoria de ser desde hace mucho tiempo un tanguero que ha estado en el desarrollo del tango en  la ciudad, cualquier tema, ya sea los bares de Guayaquil, la música que se ha escuchado, los películas que se han presentado, la relación futbol y tango, el matiz de las diversas orquestas, los cantores y su evolución, se han convertido para sus contertulios en un tesoro que Chepe destila y destella en su conversación.

Nadie como el para haber vivido esa ciudad tanguera desde hace tanto tiempo, lo cual lo convierte en un archivo insuperable, así hallamos leído y escuchado desde nuestro encierro todos los tangos posibles.

En Chepe está la vida, la presencia la evolución del tango en la ciudad. Conversar con él es saber como esa ciudad desde 1940 la conserva fresca en su memoria, ya que desfilan de una manera vivida: personas, amigos, viajes, bohemia, su aporte al Club de Amigos del Tango, y al periodismo en algunos programas de radio. También hay una faceta de Chepe y es la de cantor de tangos, junto a su inquebrantable amistad con rl Gordo Aníbal a quien acompañó en los sucesivos ires y venires de fundar, a través del plano de la ciudad, diversos lugares para que la presencia del tango se mantuviera firme.

Memoria y pasión, argumentos y saber tanguero es la ocasión para decirle a Chepe que nos quedamos abrumados ante esa ciudad, Medellín, que él como pocos ha vívido y mantenido presente. Conversar con él, es conservar un viaje perpetuo al origen del tango, a constatar como la memoria, su memoria, nos devuelve esa ciudad de los bares, de los cines, de su infancia, de su juventud ahora irreconocible ante los avances entre comillas de cada generación que intenta desconocer los aportes musicales de quienes nos preceden desconociendo la evolución y cara presencia musical en la ciudad.

Lo anterior es cierto, ni el amado rock, ni los boleros hermosos, ni la salsa brava menos el reggaetón con sus letras adolescentes, han logrado que la memoria del tango en la ciudad se haya desplazado, aun se mantiene fuerte en los encuentros con los amigo, en las milongas, lo cual ha permitido crear una red de lugares donde el tango es notorio.

Pero ahora Chepe nos entrega su memoria, su sensibilidad; la presencia suya en este acontecer del tango. Por esa razón desde este rincón de la ciudad de Medellín y en medio de las  autopistas del ciber espacio consideramos que Chepe en este Día Internacional del Tango merece nuestro reconocimiento y nuestra amistad.

Javier Ocampo

.

.

.
.

Javier Ocampo

Víctor Bustamante

Javier Ocampo es esencialmente un hombre de tango, su fervor por Homero Manzi lo ha llevado a mantener la memoria de uno de los grandes poeta argentinos,  ya que  en la corporación cultural que lleva su nombre, el de Homero Manzi, su amistad con su hijo Acho ha establecido uno de los lugares más gratos donde se respira y se vive el tango en la ciudad.

El Centro de Medellín es necesario para el tango con este lugar. En cada velada nos sorprende el encuentro de personas crans, la calidez de los amantes de este aire argentino tan presente en la ciudad.

Alguna vez Jaime Jaramillo Panesso había escrito un hermoso texto sobre este lugar y, en efecto, ahora que lo grabamos, observamos como hay un embrujo en los sinzontes que cantan  en el segundo piso y hay uno de ellos que es tanguero.

Javier es la amabilidad en persona. Nunca lo he visto discutiendo o imponiendo puntos de vista sino que él aa sucumbido a esa serie de personas que son indispensables en un quehacer, ene ste caso el tango, y antes de desunir cohesiona todo este tipo de personas que acuden a su encuentro en cada una de sus milongas.

En esta conversación, que es un homenaje a su carácter, Javier nos cuenta parte de su historia. Es muy difícil que en tan poco tiempo se desplegué todo un quehacer, pero cuando la escuchamos es notorio todo ese trasegar por la ciudad, desde sus mas diferentes territorio, el Centro, Guayaquil, Manrique, donde cada uno de sus negocios, ya se Puente Alsina, Tango Bar, o el Homero Manzi le hayan dejado una huella y a nosotros la presencia actual, ya que en él y otra serie de personas muy valiosas han mantenido a flote la cercanía con el tango, también la amistad y no dejar que Medellín haya quedado como una ciudad donde el tango esa apenas una fachada donde Gardel murió.

Ahora que ha desaparecido Guayaquil como lugar del arrabal citadino, mejor del suburbio de Medellín, el tango se aparta de una condición: ser una manera de sentir y vivir la pasión del desalojo de lo atrabiliario porque se le ha dado un nuevo status, la búsqueda y el reconocimiento de una cercanía más vital y más calmada donde hay personas consagradas a esta melodía, donde es posible vivir un sitio como el Homero Manzi en las noches de Medellín, al cual se suma Adiós muchachos, La payanca, El Málaga que resistieron el embate ante el abandono de políticas culturales sobre el Centro de las diversas administraciones.

Cierto, Javier Ocampo ha mantenido la presencia de un lugar como el Homero Manzi, y hay una cofradía de amigos que persisten en esas hermosas veladas. Por eso ahora ya es el tiempo de reconocer su presencia, y su papel preponderante de mantener el pulso vital del tango en la ciudad.

Jorge Guillermo en el Homero Manzi

....

Jorge Guillermo en el Homero Manzi

 Víctor Bustamante

Hace algunos pocos años vi en este sitio, el Homero Manzi,  a Jorge Guillermo, cantaba unos tangos de Larroca, los más conocidos, y me llamó la atención la sonoridad de su voz. Luego, por intermedio de algunos conocidos suyos  quise entrevistarlo, pero parece que él viaja con frecuencia   y no fue posible. Pero ahora en esta tarde de noviembre, la sorpresa de la programación es saber que él canta aquí unos tangos.

y en efecto, aquí en este video con esas luces tenues, él está de cuerpo entero con su arte , y esa voz intacta y tan sonora, dándonos unos tangos desconocidos e imprimiéndoles su carácter. Y esta apuesta ea valiosa, porque esos tangos que no conocía, algunos de ellos, entregan esa presencia de saber que es necesario escucharlos de nuevo. O sea, Jorge Guillermo nos da su visión de esas melodías y eso lo hace valioso, porque hay tangos que ya tienen su presencia, y es necesario buscar y enseñar otros que están ahí, por que son de un peso especifico notable.

A Jorge Guillermo le deseamos que continúe con esa buena estrella de permanecer en el canto y obre todo que nos regale esos tangos que tan bien suenan en su voz. Pero también está su guitarra, que o acompaña, lejos de las pistas porque cuando el cantante toca su guitarra esta es una extensión de él mismo, ya que le puede dar su tono, su compañía. Así Jorge Guillermo.

|

Darío Ruiz Gómez en el Homero Manzi

.

.

.
.

Darío Ruiz Gómez en el Homero Manzi

Víctor Bustamante

Ante el avasallamiento de la cultura del entretenimiento y de las cifras que certifican que asisten miles de espectadores, así sea a dormir, contraria a esa idea existen  esas reuniones con cierto tono de intimidad y cercanía como la presencia del tango n Medellín a partir de estas veladas impecables organizadas por la Asociación Gardeliana de Colombia.

Aquí en esta tarde del 17 de noviembre la presencia de Darío Ruiz nos lleva a replantear la relación del tango y la literatura, es decir dos formas de arte que se complementan, pero ante todo sirve para rescatar de la memoria otra manera de tener en cuenta la presencia de esa curiosidad de la infancia para abrirse al exterior con la revista Billiken, con el cine con una película cara al recuerdo como es Pelota de trapo, pero sobre todo Madreselva con Libertad Lamarque; maneras de mirar que el mundo no estaba en estas montañas sino que más allá había una patria musical asumida desde las letras de tango, es decir otra de las maneras de acceder a la literatura como baño de inicio para esa educación sentimental que hará de Darío Ruiz una de los escritores más relevantes de la ciudad, del país.

Cierto hay un Medellín guardado en la memoria, ese del teatro Junín, de los bailarines elegantes de tangos, de las escuelas populares y del derecho de las clases populares a formar su cultura, a inventarla mejor ya que la actual era estrecha y no respondía a un sentimiento que aparecía cuando Medellín daba el origen de otro tipo de personas: los obreros que trabajan de las grandes textileras. De ahí que el tango sea asumido como esa música que da una respuesta a esa sensación del desarraigo y de la tristeza citadina.

Si la ciudad desaparece ante los especuladores inmobiliarios, ahí está la presencia de la palabra de Darío Ruiz para decirnos de esa ciudad de cafés, de calles amables, y de personas que la vivieron y sobre todo de la música y del tango para tenerla presente.

Darío despierta su memoria y nos recuerda a Guayaquil con José Barros componiendo su música, los bares míticos de tango, las canciones de  Tito Cortés. En síntesis, la cultura popular como una manera de saber que no es algo muerto sino un sentimiento que se impone. Medellín y Buenos Aires son cercanías y el tango y su poesía la magia de la palabra.  

Mario Escobar Vélez

.

.

Mario Escobar Vélez

Víctor Bustamante

Mario Escobar Vélez trabajó como control de radio en la emisora de la Universidad de Antioquia durante treinta años y allí tuvo la oportunidad de dirigir, al lado de Manuel Mejía Vallejo, un programa de música, Aire de tango, además fue dueño de un lugar en Belén, el Rincón de Antaño, donde pudo alternar con personajes de la música en Medellín, como Hernán Restrepo Duque, el político Diego Calle Restrepo, así como con su hermano, el prestigioso crítico musical, Gustavo Escobar Vélez.

A través de esta conversación Mario Escobar nos entrega las diversas facetas suyas al lado de la música, desde  control en la Universidad de Antioquia, visitante asiduo de los cafés tanqueros de Guayaquil, hasta poseer su propio negocio. De esa manera se desliza la presencia de la música en esa ciudad que nos envuelve y que cada día nos sorprende con la presencia grata de personas como Mario Escobar, así como el fortalecimientos de la emisora cultura de la Universidad de Antioquia, además del ámbito tanguero de Belén como uno de los lugares de más presencia en el tango en la ciudad. También desfilan los diversos cantores que recalaron des Fuenos Aires a Medellín, el ambiente de los teatros atestados de pasión por el tango, así como el personaje que caminaba de bar en bar con su disco bajo el brazo para que lo escucharan.

Cierto, Mario Escobar nos da su presencia y su memoria del tango en la ciudad.

 

Adriana Varela por el Dr. Oscar Jaime Lema

.

.

.

.

 

Adriana  Varela por el Dr. Oscar Jaime Lema

Víctor Bustamante

Siempre me ha llamado la atención las notas sobre tango realizadas por el Dr. Oscar Lema, desde su programa “Hablemos de Tango” que efectuó los domingos en Radio Súper a las nueve y media de la noche. Era imperioso escuchar esa manera como empezaba a desbrozar cada uno de los compositores o cantantes o las orquestas que le interesaban.

Inicialmente abordaba un tango a explicar cada una de las versiones de las letras y las leía con una fruición, tan personal, que me he preguntado, si acaso él no es también un poeta y  a lo mejor mantiene sus letras por ahí en las gavetas de su escritorio, porque una cosa he aprendido de él, es su primacía hacia lo que dicen las letras del tango. En varios programas sobre Gardel analizó las letras,  su verdadera significación semántica e histórica,  y nos acercamos más a ese amor que él le profesa al tango. También realizó varios programas sobre Homero Manzi, entre muchos que plasmó, así como algunos temas en el tango, que solo eran y son visibles para una persona dedicada a auscultar ese tesoro musical argentino.

Escudarlo es transitar por la memoria de la música, por los que escribieron, por ese padecer el deseo de ser músico en una ciudad llena de inmigrantes, y así mismo ser con el tiempo capaces de proporcionar esa música elaborada que es el tango como presencia y tesón del ser argentino.

Ahora en este acercamiento, sobre Adriana Varela, es como estar al pie del dial, escuchándole ese trasegar por las letras, por la voz, por la manera cómo surgió, porque él nunca olvida ese condimentos necesario entre el eslabón de la vida y el artista.

Así Goyeneche le abre espacios a Adriana Varela, y ella continúa con la presencia del tango, con esa voz hermosa y dura que nos entrega las versiones de otros temas anteriores, pero que en ella adquieren otra tesitura notable.

En las indagaciones de Lema Tapias, Adriana Varela no solo adquiere la magnificencia casi desconocida entre nosotros, si no que nos acercamos más a ella, cuando nos ha acompañado desde la noche hasta la madrugada en la duermevela de algunas veladas de eternos combatientes mientras la chica descansa y coloca su primer periodo musical de roquera que no se resiente al estampar su firma como una de las grandes cantoras del tango en la actualidad, ese que llama a Lema para decirnos sobre “Perfume“ como es una bella canción, y aun mas, intensa y sentida.

Por esa razón este video sobre el Dr. Lema es un homenaje a esa manera, tan suya,  de mostrarnos tantos rostros posibles del tango.

Esta charla ha sido esperada para aprender de él la pasión, la presencia de su amor hacia la música, pero también sus juicios pasionales y duros.

También esta noche del 20 de octubre Adriana Varela estuvo entre nosotros en el Homero Manzi, de la mano de la Asociación Gardeliana de Colombia.

Tango presencia y ferocidad, melancolía y dulzura, tango entrega y música que horada las noches y el amor hacia un país y hacia una ciudad que es parte de nosotros, junto a Adriana Varela, bella y temida que nos entrega otra versión de algunos tangos, como si ella fuera parte de la memoria, como ahora lo es, y que además nos lleva al corazón  profundo del gran Buenos Aires pero también hacia el amor y sus desalojos.

 

Escuchando en un bar a Adriana Varela

.
.Escuchando en un bar a Adriana Varela

                                 Raúl Jaime Gaviria

El perfume ronco de su canto
 en medio del shock de copas
 y la sensación de que la poesía se desliza
 por las cuerdas de su voz
 como un ninja asesino.

Si yo fuera capaz de dar un alarido
en medio del estrépito de las conversaciones,
de la altisonancia de las gangosas voces alcoholizadas
 gritaría: ¡Basta ya cacatúas, escuchen a Adriana Varela,
 ella sí que tiene algo importante que decir!

Pero como sostenía Claudio Rodríguez
uno no es poeta todo el tiempo,
 y es bueno que así sea.

Lo que soy yo,
 al menos por hoy,
 me conformo con ser un parroquiano más
 que se toma sus tragos
 y chacharea con sus amigos
 pasándo olímpicamente de Adriana Varela.

Medellín, pasión tanguera

.

 

.

.

 

 

 

 Medellín, pasión tanguera

Jaime Jaramillo Panesso

Jaime Osorio Gómez

...

Víctor Bustamante

Jaime Jaramillo Panesso es uno de los escritores indiscutibles en cuanto se refiere a la presencia del tango del país. Lo ameritan sus notas hace unos años, sus conferencias, su carácter divulgador, y a esa curiosidad y estudio permanente en el tema de las melodías argentinas. Él siempre está alerta y nos da a conocer algún hallazgo valioso.

Poco se ha explorado en sus temas, se le ha dejado de lado y solo algunas entrevista han permitido penetrar hasta el profundo saber que él ha mantenido, y así  mismo ha dado a conocer. No son raras las llegadas de sus notas por el correo electrónico, las versiones de algunas canciones que descubre o algún cantor o ejecutante que aparezca en el horizonte del tango. De él podemos decir que mantiene el pulso y su inteligencia que nos da para saber que comparte sus curiosidades.

Jaime nos ha dado su memoria, que es saber cómo ha llegado a hacerse un conocedor y un gran divulgador del tango, su pulso vital esta presente en este libro,  “Medellín, pasión tanguera”, donde él sin la nostalgia de los escuchas de tango nos dicen de letras y de melodías. No Jaime Jaramillo analiza el entorno la discografía la bibliografía ya demás mantiene la curiosidad por acercarnos a lugares de Medellín, que nos permiten trazar una geografía musical de la ciudad. En algunas crónicas se encuentra esta primera curiosidad, lo que decía Miller que el escritor debe mantener las antenas alertas. En este sentido Jaime no ha dejado de indagar un elemento indiscutible en el desarrollo de una cultura y es el elemento popular que la enriquece.

Este bello libro lo acompañan fotografías de Jaime Osorio Gómez, y del archivo de la BPP que son  momentos indiscutibles de la memoria visual, lo cual le da un aire nuevo a la historia del tango que fue abrigado aquí  cuando muchos argentinos lo consideraron desueta ante la irrupción de los medios masivos y el rock.

las crónicas de Jaime Jaramillo Panesso las acompañan textos de Horacio Ferrer, de Luciano Londoño, de Hernán Restrepo Duque y de Irene Nieto.

Si, Jaime Jaramillo Panesso nos ha dado su memoria, ya que es el cronista por excelencia en el país de un tema donde es notorio su saber, y ahora vemos como Jaime Osorio le da vida con sus fotografías a estos textos indispensables.

Aquí, en este video obtenido durante la pasada Fiesta del libro en la ciudad, en el mes de septiembre,  Darío Ruiz,  uno de los dos o tres escritores dé más presencia en el país, hace la introducción, junto al fotógrafo. Jaime Osorio que le da vida con sus fotografías a los textos

Para los tangueros, digo que este libro es indispensable, porque Jaime Jaramillo ha sido testigo de primera línea del desarrollo y avenencias del tango en la ciudad.

 

José Guillermo Ánjel en el Homero Manzi

.

..

José Guillermo Ánjel

Víctor Bustamante

Memo Ánjel ha abierto y narrado el mundo de la judería de Medellín, le ha dado un matiz diferente a nuestro acercamiento con Spinoza y como si no bastara esta apropiación, nos ha llevado a tener presente la memoria del barrio Prado. Ahora regresa al tango donde nos da su particular visión sobre esta música y su relación con la vida citadina y los personajes que lo han vivido y creado.

Escucharlo hablar, como en su programa de radio de la Pontificia Bolivariana, es saber  como él comienza a indagar sus lecturas, y a internarse por laberintos del conocimiento que le permiten hallazgos felices para hacernos recordar como el conocimiento nos hace apropiar de un tema, en este caso el tango, y es una forma de encontrar la sorpresa al saber que el diálogo, la conversación o en este caso, la conferencia, su habla es digna de prestarle mucha atención ya que no especula per se sino que esos vasos comunicantes de la memoria lo llevan a situar su particular visión de la relación entre el tango y la ciudad.

Luis Correa

.
.

.
.

Luis Correa

Víctor Bustamante

Las veladas en el Homero Manzi posee su secreto: la presencia del tango con documentales, conferencias, y con cantantes que llegan a la ciudad y los cuales traen el ritmo y el acento de Buenos Aires, uno de ellos Luis Correa, que sorprende por el tono de su voz, el carácter para cantar tangos que lo hacen cercano a los gustos del público.

Luis Corea ha sido deferente con nosotros y nos ha concedido unas palabras.

En esta entrega de Tango en Medellín, desde el Homero Manzi, no solo logramos una aproximación a sus canciones sino una pequeña conversación que nos habla sobre su presencia en el tango y además el pulso de dos ciudades que nos une a él, Buenos Aires y Medellín.

Orlando Mora: El tango en los documentales argentinos

.

.
.

Orlando Mora

 Víctor Bustamante

Hay una reflexión en esta conferencia de Orlando mora que llama mucho la atención, ante la crisis creativa del cine, están los documentales para mirar qué posibilidad existe para el cine en la actualidad. Pero para llegar a esta conclusión antes nos ha llevado por la presencia de la música mejicana y  su nacionalismo y su deseo de mantener una filmoteca fuerte, nos ha llevado a la Argentina a decirnos como se trata de recuperar todo ese material fílmico para entender lo que es una memoria del tango.

En uno de los fragmentos de los documentales presentados un músico añade, que es imperioso establecer el diálogo con los anteriores maestros del tango porque hay particularidades de cada orquesta que no saben cómo hicieron para crear ciertos sonidos, y aquí descansa la necesidad de mantener a flote estos documentales, la memoria de uno de los tesoros musicales más valiosos del mundo no puede dejarse perder de ninguna manera, así como el veterano bailarín enseña como es la cadencia y l compas de los pasos que alguna vez, en su furor, se bailaron.

Los tiempos van cambiando, la vacuidad y los medios masivos de comunicación con su infantilismo e improvisación piensan que ser modernos es darle curso a ciertas músicas con poca elaboración, ahora con estos ejemplos, observamos que una de las músicas mas elaboradas, el tango, necesita ser revisada desde muchos aspectos, desde muchas presencias, el documental, como añade Orlando Mora es una posibilidad de establecer el diálogo generacional en cuanto a la manera de preservar esos valiosos archivos.

Balance tanguero por Rodrigo Pareja

.
Fotos de Oscar Zapata
.
,

Balance tanguero

Rodrigo Pareja

Se cumplió otra versión del festival de tango de Medellín, certamen organizado cada año por el mes de junio para rememorar la muerte trágica de Carlos Gardel, y en honor a la verdad hay que decir que esta vez en la parte artística una sola agrupación lo rescató de la mediocridad que ha sido su constante.

Nos referimos a la orquesta uruguaya de Nelson Alberti, integrada por diez músicos y tres cantores – Jorge Laguzzi, Víctor Salas y Ricardo Duart – quienes interpretan al mismo ritmo del inmortal Juan D’ Arienzo, traída a la ciudad en un esfuerzo conjunto de los organizadores del festival y del empresario del Patio del Tango,  Luis Guillermo Roldán.

Agrupación que puede catalogarse como la mejor que en materia tanguera haya actuado en Medellín en los últimos 30 años, y cuyas actuaciones justificaron – ellas solas – la realización del festival en este 2012.

Deplorable que tanto en el Teatro de la Universidad de Medellín donde compartió con el Quinteto Avellaneda y los vocalistas Luis Correa y Jorge Guillermo, y en su última actuación de despedida, quienes fungían de animadores (?) no hubieran estado a la altura que ameritaba el espectáculo.

En el teatro universitario estuvieron en fuera de lugar unas declamaciones que nada tenían que hacer allí, y sobre todo, además de equivocaciones imperdonables, inventar ante un público conocedor historias falsas, como esa del romance sostenido por Celedonio Flores y Azucena Maizani.

También en la última actuación de la brillante orquesta de Alberti, la animación y la producción de Telemedellín no fueron las que se necesitaban. Hubo desconocimiento absoluto de lo que se animaba y una persona que ilustrara con suficiencia acerca de los temas que iban a interpretarse.

En la parte técnica se mantuvo por mucho tiempo al aire una música de fondo en los intervalos de actuación de la orquesta, y al fondo una pantalla gigante que distraía al televidente con imágenes que nada tenían que ver con el espectáculo central.

Estas fallas, sin embargo, no alcanzaron a empañar las estupendas presentaciones de la orquesta uruguaya de Nelson Alberti, la cual suscribió tarjeta de invitación para futuras presentaciones en esta ciudad, que reconoció sin avaricia su calidad y sobre todo esas esencia tanguera que tanta falta estaba haciendo.

Otra falla fue haber desaprovechado la presencia del Quinteto Real –una sola actuación y pare de contar – cuando en realidad se trata de un conjunto excepcional, además vinculado en forma simbólica a ese monstruo que es Horacio Salgán, uno de los cuatro o cinco pianistas más grandes del tango en toda su historia.

En la parte académica se tuvo una vez más la presencia invaluable del escritor, poeta e investigador Ricardo Ostuni, quien con su vasto conocimiento dictó conferencias en la Biblioteca Pública Piloto y la biblioteca “Marco Fidel Suárez”, de Bello, confirmando una vez más que en estos menesteres culturales referidos al tango es figura de primerísimo nivel.

Siendo todas sus disertaciones excelentes, resultó magistral la de la Biblioteca Pública Piloto dedicada a la poesía culta en el tango, un delicioso recorrido en el que entremezcló citas y anécdotas de Baudelaire, Verlaine y Rimbaud, por ejemplo, con Santos Discépolo, Homero Expósito y Francisco García Jiménez, sin omitir al legendario y cenital poeta argentino Evaristo Carriego.

El festival de este año, cuyos organizadores volvieron a caer en el error monumental de traer conjuntos depredadores del tango y en seguir privilegiando el baile sobre los músicos y cantores, se justificó en lo artístico y realmente tanguero por la orquesta de Nelson Alberti, El Quinteto Real, El Quinteto Avellaneda, con sus vocalistas Laura del Río, Luis Correa y Jorge Guillermo, y por Ricardo Ostuni en el aspecto académico y cultural.

 EL MUNDO Medellín Martes 10 de Julio de 2012