domingo, 30 de marzo de 2025

Henryk Gold's Orchestra - O Donna Clara, (Jerzy Petersburski) Tango en Polonia

 

Henryk Gold


Henryk Gold

Violinista y compositor. Nació en 1902 en Varsovia y falleció en 1977 en Estados Unidos.

Nació en una familia profundamente arraigada en la tradición musical. Su madre (de soltera Melodysta) provenía de una reconocida familia de músicos de klezmer, mientras que su padre era el flautista principal de la Ópera de Varsovia (falleció en plena función, cuando Gold tenía tan solo dos años). Su hermano, el músico Artur Gold, falleció en Treblinka.

La educación de Henryk Gold estuvo a cargo de un tío ruso, quien lo envió al Conservatorio Alexander Glazunov y luego a clases con Stanisław Barcewicz en el Conservatorio de Varsovia. A los 17 años, tocaba como violinista en la Filarmónica de Varsovia, trabajando simultáneamente como director de orquesta del ejército. Su educación y talento le abrieron muchas puertas, consolidándolo como un virtuoso.

Gold también se interesaba por la música popular. Fundó su propia banda, que actuó en algunos de los lugares más conocidos de la capital: en el famoso Café Ziemiańska, en la discoteca Adria y en el Teatro Morskie Oko. La banda y su música se hicieron famosas en todo el país, lo que le valió el reconocimiento de Karol Szymanowski, uno de los compositores polacos más destacados del siglo XX.

Henryk Gold también compuso música para valses, tangos y foxtrots, así como canciones como Jaśminy, Nie Odchodź Ode Mnie (No me dejes), Szkoda Twoich Łez Dziewczyno (No malgastes tus lágrimas, muchacha) y Tęsknota (Anhelo). Al estallar la Segunda Guerra Mundial, huyó a la URSS, donde, junto con Jerzy Petersburski, creó una orquesta sinfónica de jazz. Se unió al ejército del general Anders y abandonó la URSS con ellos.

Tras la guerra, Henryk Gold se instaló en Israel, donde compuso numerosas canciones, entre ellas Artsenu ha-ktantonet (Nuestro pequeño país), Ruach (Viento) y Shalom (Paz). Posteriormente, emigró a Estados Unidos, donde pasó el resto de su vida. Falleció en 1977.

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Jerzy Petersburki


Jerzy Petersburski

Autor de Tango Milonga - Oh Donna Clara - Henryk Gold Orchestra (1929)

Esta es una de las composiciones más famosas de todo el repertorio polaco.

Compuesta por Jerzy Petersburski . 

Jerzy Petersburski Nace   20 de abril de 1895 Varsovia, Congreso Polonia, Imperio Ruso.

Murió 7 de octubre de 1979 (84 años) Varsovia, República Popular de Polonia. Ocupaciones Pianista, compositor

Jerzy Petersburski (20 de abril de 1895 - 7 de octubre de 1979) fue un pianista y compositor judío polaco de música popular, conocido principalmente por sus tangos, algunos de los cuales (como To ostatnia niedziela, Już nigdy y Tango milonga / versiones en inglés y alemán: Oh, donna Clara) fueron hitos en la popularización del género musical en Polonia y siguen siendo ampliamente conocidos hoy en día, más de medio siglo después de su creación. [1][2]

Jerzy Petersburski nació el 20 de abril de 1895 en el seno de una conocida familia de músicos judíos de Varsovia, la familia Melodysta [pl] (por parte de madre). [3] Se graduó en el Conservatorio de Varsovia, donde fue enseñado por el profesor Antoni Sygietyński [pl]. Después de graduarse, Petersburski se trasladó a Viena, donde continuó sus estudios de dirección en la facultad de piano de la Academia de Música local. Pianista de talento, fue persuadido por su amigo Imré Kálmán para que se dedicara a la música popular más que a la clásica. En Viena también debutó como compositor para Alexander Vertinsky, un reconocido poeta y compositor ruso, famoso por sus romances.

A su regreso a Polonia, con su primo Artur Gold, cofundó la Orquesta Petersburski & Gold, que actuaba en el local nocturno de moda Adria. [4] Se hizo conocido por su música para cabaret y teatros en Varsovia. Entre ellos estaba Qui Pro Quo, de Julian Tuwim y Marian Hemar, uno de los cabarets polacos más famosos del período de entreguerras. A finales de las décadas de 1920 y 1930, Petersburski se convirtió en uno de los compositores polacos más populares, ya que varias de sus canciones se convirtieron en éxitos en la radio polaca y en teatros musicales de todo el país. Además de Marian Hemar, la lista de letristas de sus canciones incluía a algunos de los más renombrados de su época: Andrzej Włast, Emanuel Szlechter, Ludwik Szmaragd [pl] y Artur Tur [pl]. También los intérpretes de las canciones de Petersburski aumentaron su popularidad: Wera Bobrowska (Już nigdy), Hanka Ordonówna (Sam mi mówiłeś), Tola Mankiewiczówna (Ty, miłość i wiosna), Ludwik Sempoliński (Cała przyjemność), Chór Dana y Mieczysław Fogg (Bez śladu) y Adolf Dymsza (Ja i żonka ma).

A pesar de haber compuesto numerosos valses y foxtrots, así como dos operetas (Kochanka z ekranu y Robert i Bertram), Petersburski es más conocido por sus tangos. En 1928 compuso una canción para Stanisława Nowicka Tango Milonga. La canción se convirtió en un gran éxito y fue traducida casi instantáneamente a varios idiomas, ganando mucha popularidad en el extranjero, tanto en Europa como en América (el título en inglés y alemán es Oh, Donna Clara. La canción fue cantada por muchos artistas extranjeros, entre ellos Al Jolson, Henry Varny y Édith Piaf.

"Otra de sus composiciones típicas que alcanzó reconocimiento internacional fue To ostatnia niedziela (1933), con letra de Zenon Friedwald que describe el encuentro final de los ex amantes que se separan. En Polonia, To ostatnia niedziela se llama común y erróneamente el Tango Suicida, aunque el verdadero Tango Suicida fue la canción artística húngara Smutna niedziela (Domingo sombrío). Durante la década de 1930 [el tango de Peterburski] se convirtió en un enorme árbol de hoja perenne en la Unión Soviética como Utomlyonnoye sontse, donde se tocaba en prácticamente todas las esquinas. Era tan popular, que se consideraba su propia melodía rusa". [4]

Petersburski también escribió música para cuatro películas polacas en la década de 1930, incluyendo la exitosa Królowa przedmieścia de Eugeniusz Bodo de 1938.

Durante la invasión alemana de Polonia en 1939, Petersburski fue reclutado por la Fuerza Aérea Polaca. Después de que Polonia fuera invadida por la Alemania nazi y la Rusia soviética, escapó de los alemanes cazadores de judíos a la parte oriental de Polonia ocupada por los soviéticos. En 1940, se le permitió continuar su carrera y se convirtió en el líder de la banda de la Orquesta de Jazz de Bielorrusia. Interpretó muchos de sus éxitos de antes de la guerra con nuevas letras en ruso. Entre las composiciones originales de esa época se encuentra el muy popular vals Sinii Platochek (El pañuelo azul, título polaco Błękitna chusteczka) interpretado por Klavdiya Shulzhenko, que se convirtió en una canción popular bajo el nombre de El 22 de junio. Otra de sus canciones rusas populares (interpretada, entre otros, por la orquesta de Isaak Dunayevsky) fue Utomlionnoye solntse (Sol cansado), de hecho, una versión rusa de su To ostatnia niedziela de antes de la guerra. Véase también Quemado por el sol. También reorganizó la orquesta Petersburski & Gold, esta vez junto con el hermano de Artur, Henryk Gold.

Después del Acuerdo Sikorski-Mayski de 1941, se unió al II Cuerpo polaco bajo el mando de Władysław Anders. Evacuado de la Unión Soviética con el resto del ejército polaco a Persia, se trasladó a El Cairo, donde comenzó a trabajar para la Radio Polaca.

En 1947 viajó, vía Palestina, a Brasil, donde tenía un dúo de piano con su amigo de la Polonia de antes de la guerra, también compositor judío polaco, Alfred Schuetz. De 1948 a 1968 vivió en Argentina, trabajando con Radio El Mundo en Buenos Aires. Durante este tiempo, compuso la exitosa canción Todos los caminos conducen a Buenos Aires, parte de la cual se convirtió en un famoso jingle de radio. También codirigió la orquesta del teatro El Nacional con el famoso actor de cabaret judío-polaco Lopek (Kazimierz Krukowski). [4] Después de la muerte de su esposa Maria Minkowska durante el terremoto de 1967, Petersburski se mudó a Caracas, Venezuela y en 1968 regresó a Polonia. En 1968, después de establecerse en su amada Varsovia, se casó con Sylwia Klejdysz, una cantante de ópera. Su hijo, Jerzy Petersburski Jr., nació en 1969. Jerzy Petersburski murió en Varsovia en 1979.

 

viernes, 28 de febrero de 2025

Alonso Galdini - Medellín

 

Alonso Galdini




Fabio del Castillo y Alonso Galdini


Fabio del Castillo y Alonso Galdini




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Cortesía de Victoria Eugenia, hija de Alonso Galdini

Ada Román. Medellín

Ada Román.
Medellín

 

La Tango-vía de Medellín, César Pagano

 





jueves, 30 de enero de 2025

lunes, 30 de diciembre de 2024

Nuevo museo del chisme /Edgardo Cozarinsky

 






Nuevo museo del chisme /

Edgardo Cozarinsky

“No le impongas límites a tus sueños”, le dijo Nenea Costea a su sobrino Jean  Negulescu cuando lo recibió en París, apenas salido de la adolescencia, recién llegado de Bucarest después de la Primera Guerra Mundial.

El joven se quería artista y muy pronto frecuentó a Modigliani, a Brancusi y a Pascin. La necesidad de ganarse la vida de manera no demasiado desagradable lo llevó a principios de los años 20 a Niza y al hotel Negresco, el palace de la Riviera, donde su mirada melancólica y su talento para el tango lo impusieron como gigolo-dansant. Sus funciones se limitaban a sacar a bailar a ricas señoras maduras, generalmente bajo la mirada aprobatoria de los maridos, a la hora del té. Las propinas eran generosas y entregadas con elegancia.

El director del salón del Negresco le aconsejó al joven que guardara en el bolsillo del pantalón la llave de su casilla del vestuario, cuya pesa metálica prometía una forma viril considerable. Se solía bailar a una distancia respetuosa pero el volumen visible y algún roce ocasional produjeron el efecto buscado: las señoras solo querían bailar el tango con el joven rumano.

Años más tarde, Jean (ahora Negulesco) hizo carrera como director en Hollywood e iba a dirigir a bellezas célebres: Hedy Lamarr y Marilyn Monroe.

Su último film lo llevó de vuelta a Niza en 1970. Hospedado en una suite del Negresco, se le ocurrió un día contarle al director del hotel sus recuerdos de juventud; su interlocutor no se impresionó: “Ahora le paga el hotel la Fox… Una vez gigoló, siempre gigoló”.