lunes, 29 de enero de 2024

Jean Moscopol, Alexandra Constanta

 

Jean Moscopol

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Jean Moscopol

el artista al que los comunistas no lograron silenciar: "Extraño muchísimo Rumanía, pero no puedo volver"

Alexandra Constanta

 

Jean Moscopol fue la voz que los rumanos escucharon cuando les convenía, en los partidos de entreguerras, pero también en los momentos más terribles, cuando el régimen comunista los asfixiaba. Pasó de los romances a los pareados anticomunistas, y por ello pagó el precio. Vivió la mayor parte de su vida en el exilio, atormentado por la nostalgia. Los comunistas intentaron borrar su memoria, pero Jean Moscopol siguió siendo el artista que marcó una época.

Entre 1925 y 1935, los bucarestenses vivieron los días más bellos en los jardines de verano y en los teatros del "pequeño París". El sábado por la noche, la diversión se traslada a los pubs de la calle al son de los taraful. Pero también estaban de moda los lugares más elegantes, donde se servían platos selectos, vinos finos y champán Mott, y la buena gente escuchaba romances rumanos, canciones francesas y canciones italianas. Uno de esos lugares fue el restaurante Zissu, ubicado en Calea Şerban Vodă, donde pasaba el tiempo un alegre grupo de amigos. Uno de ellos solía entretener a sus compañeros tarareando canciones o componiendo epigramas en el acto.

Una de las noches, el jefe del restaurante lo escucha y queda fascinado por cómo combina su voz penetrante con un silbido juguetón. Se sorprende especialmente cuando descubre que no se trataba de un cantante profesional, sino de un simple empleado del banco Chrissoveloni de Bucarest. Se trataba de Ioan Moscu, más tarde conocido como Jean Moscopol, nombre artístico con el que conoció la gloria, convirtiéndose en una de las estrellas de las salas de fiestas de entreguerras. "Entre los tres grandes cantantes de la capital de entreguerras - Zavaidoc, Cristian Vasile y Jean Moscopol -, el que representó una época, no sólo una personalidad, sigue siendo Jean Moscopol", afirmó el musicólogo Viorel Cosma.

El arte de dejarse llevar por la ola

"Diseur, creo que siempre lo he sido. La ambientación era muy sencilla. Yo era empleado de banco, alrededor de 1928, y solía pasar el rato con amigos en el bar Zissu, donde tocaba Alfred Pagony (no, el director de la orquesta). Cuando él estaba en su descanso, yo también cantaba en mi mesa, para mis amigos, pero el lugar es bastante pequeño y todos escucharon mi canción y aplaudieron. Después de un tiempo, los lugareños se acostumbraron a mí: me aplaudían con regularidad y me pedían más. Evidentemente, me complació satisfacer el deseo de ese pequeño público. Para entonces el mundo había empezado a venir hacia mí. O sucedió que en ese momento Pagony dejó Zissu para abrir su propio restaurante. Señor. Zissu me sugirió que hiciera mi propia orquesta y se ofreció a contratarme. Yo acepté. Siempre tomé las cosas como vinieron. Me preocupaba más la técnica, además, claro, de los sentimientos que ponía en las canciones. Después de unos meses, llega al lugar un invitado inusual: el inspector general de Colombia procedente de Viena. Él me escucha e inmediatamente me ofrece un contrato de prueba para obtener discos. Y como no hubiera querido perderme demasiado Bucarest, me ofrecen un viaje en avión a Viena. Acepto. Así imprimimos el primer disco, «Ich kusse ihre Hand Madame». También fue entonces cuando imprimí "La balada del humo del cigarrillo" y "Adiós muchachos", contó Moscopol en una entrevista de 1936.

 Conquistando por voz y presencia

A su regreso de Viena formó una pequeña orquesta y comenzó a tocar el piano, la guitarra y el banjo. Tenía una voz dulce, una presencia elegante y una mirada penetrante, por lo que también era muy querido entre el público. "Su voz tenía algo misterioso, una mezcla de franqueza y pureza con un aroma de esencia fuerte y masculina", escribió la productora de televisión Elise Stan en el "Jurnalul Naţional".

En poco tiempo, Jean Moscopol se convirtió en una auténtica sensación y los restauradores no dejaban de ofrecerle contratos. "Él fue muy rico en un momento, pero no le importaba la riqueza. No era economista", afirmó su nieta, la artista Jana Andreescu, en una entrevista para el "Jurnalul Naţional".

Durante mucho tiempo siguió cantando en Zissu, con la orquesta de Alexandru Leoar, con la que también debutó en las emisoras de radio de Bucarest. Tomó lecciones de canto del profesor Jean Walidosky y, tras un examen, se convirtió en artista profesional. Su nombre estaba por todas las paredes, en empresas selectas. No pocas veces cantó en la sala Roxy, en Lipscani, con Gică Petrescu y Colea Răutu. Sus canciones románticas - "¿Quieres vernos el sábado por la noche?", "Dame un beso en la boca", "Mano, birjar", "El tango más divino" - tenían demanda en todas partes. Los grandes compositores de la época escribieron versos especialmente para él, como Elly Roman - "Ya no eres mía", Ion Vasilescu - "Buenas noches, Mimi". Junto al compositor Ionel Fernic, Moscopol participó en el proceso de creación de letras y música y tenía ideas claras sobre lo que significaba un buen texto: "Debe ser natural, no debe abusar del amor, debe ser sobrio pero no estéril, debe ser debe ser rico, pero no complicado, no tener palabras fuera de lugar y innecesarias... O sea, ¡algo muy difícil de conseguir y muy raro!".

Jean Moscopol fue, sin embargo, más que un trovador de la vieja Bucarest. También subió al escenario del Teatro Revista "Alhambra", donde interpretó las operetas "Alhambritta" y "Contesa Maritza", y el director Jean Georgescu lo eligió para la película "Una noche de tormenta".

 Del centro de la feria a las afueras

Terminó actuando en Viena y Berlín y grabando sus canciones en los famosos sellos discográficos His Masters' Voice y Telefunken. Tenía, por tanto, algo con lo que muchos artistas ni siquiera se atrevían a soñar en aquellos días: el éxito internacional. Pero nada comparado con el aprecio de sus rumanos. "Si llevaras villancicos a Rumanía hasta las últimas ferias y sus últimas afueras, podrías comprobar la popularidad de Jean Moscopol. Por supuesto, hay figuras más importantes y esenciales en el Universo y en Rumania. Sin embargo, pocos de ellos gozan de una popularidad tan familiar. La voz de Moscopol está encerrada en las cajas de miles de gramófonos por todas partes y la nostalgia de las señoritas lo despierta a cualquier hora con la ayuda de la aguja y la manivela. Moscopol, que apareció junto con el nuevo arte de la canción ligera, trajo, se podría decir, un sentimentalismo sui generis , infiltrado en los corazones y en los suspiros con ocasión de los tés bailables y las "sorpresas" íntimas . Había un acento confidencial y amable en las canciones de amor que publicaba Moscopol. Por eso su camino hacia los corazones jóvenes fue tan corto. Está involucrado en innumerables historias de amor en toda Rumania, precisamente con este acento de ensueño, cuyo microbio propaga a través de las cajas de resonancia negras de los gramófonos", escribió la prensa de la época sobre el éxito rotundo del solista.

En 1931, Moscopol ataca: firma un contrato exclusivo con el sello discográfico londinense His Master's Voice y se marcha a Berlín, donde graba nuevos discos para el gramófono y actúa en el famoso bar Ciro. Al regresar al país, los restauradores no sabían qué tentarlo, pero Jean Moscopol eligió sólo los lugares refinados, como el restaurante Colonade, la confitería Lafayette y el jardín Vişoiu. Sin embargo, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial participó en todos los conciertos organizados con fines filantrópicos.

Su fama había llegado a ser tan grande que la gente haría cualquier cosa para conseguir un asiento en sus conciertos. "Siempre le pedían que diera un concierto en Brăila (no, la ciudad natal del artista). Cuando decidió venir, la sala estaba llena. La gente había venido con sillas desde casa para escucharlo", declaró Jana Andreescu. En 1932 se fue a Berlín, donde grabó discos con las renombradas orquestas de Ernst Hönigsberg y James Kok y tomó lecciones de canto con el profesor Korst. Le ofrecieron quedarse en Alemania, pero él se negó, algo de lo que luego se arrepentiría.

En 2018, dos días antes de la manifestación de la Diáspora del 10 de agosto, violentamente reprimida por la Gendarmería, la banda Vama lanzó la versión de "En el país donde nací". Millones de rumanos escucharon entonces en la radio, en Facebook y en YouTube letras como: "Hoy es un otoño frío y todos los hermanos lloran en mi país/ Hay lágrimas que no se secarán mientras haya paganos en / Pero vendrá una primavera como vino en el pasado,/ y volveré allí de nuevo, al país donde nací".

"No creo que haya versos que expresen más claramente el sufrimiento de quienes se convierten en inmigrantes. Más de 70 años después de la canción de Moscopol, Rumania obliga a sus ciudadanos al exilio. Esta canción no es una protesta. Es una limonada amarga, con una cucharada de esperanza. Es nuestro humilde regalo y un equipo de gente cordial por la causa del exilio no deseado. Y también está la conciencia de que siempre podemos estar en esta situación los que quedamos en un país dirigido por personas que no nos quieren. Entonces esta canción también es para nosotros. La música no cambia el mundo, lo sabemos. Pero la música habla del mundo de una manera única. Llega a la gente. Ese es su poder. Y eso los une", escribió entonces en Facebook Tudor Chirilă, solista del grupo Vama.

 Expulsado de su país

Con motivo de esta portada, las generaciones más jóvenes descubrieron a Jean Moscopol, el rumano expulsado de su país por el régimen comunista. El fin de la Segunda Guerra Mundial lo sorprendió en Berlín. Un patriota convencido, el intérprete de la canción "Todo lo que es rumano no perece" deseaba con todo su corazón regresar al país, por lo que intentó cruzar a nado el Danubio, lo que casi le cuesta la vida, siendo salvado por unos yugoslavos. pescadores.

Finalmente logró regresar a Rumania, pero su carrera colapsó después de que se negó a inclinarse ante los soviéticos y condenó a aquellos que se habían convertido en animadores de los comunistas. Como protesta, comenzó a escribir coplas anticomunistas, que fueron populares entre el público, pero que lo convirtieron en un paria a los ojos del partido.

En 1947, disgustado y resignado, emprendió el camino del vagabundeo y, ayudado por la actriz Elvira Popescu, llegó a París. Poco después se marchó a Alemania, donde colaboró ​​con la emisora ​​Radio Europa Libre, y finalmente cruzó el Océano y se instaló en Nueva York, donde vivió hasta el final de su vida, consumido por el deseo de volver a casa.

En el exilio continuó escribiendo y cantando sobre el régimen comunista. En los años 1947-1948 resonó en los pubs de Bucarest la canción "Gobierno Comunista", una profunda sátira contra el régimen, con letras como: "Qué bonito es cuando vienen los rusos/ Y te lo dicen desde detrás de la puerta,/ Cómo hablar, cómo callar,/ Haz el Apóstol./ Qué bella es la vida,/ Cuando no te dan náuseas,/ Sigue espantando a los intrusos/ E incensando a los rusos". Jean Moscopol no perdonó a nadie que se pusiera del lado del régimen, desde el patriarca Justiniano Marina hasta el escritor Mihail Sadoveanu. Pero la "víctima" de sus mordaces ironías fue el propio líder comunista, Petru Groza, a quien felicitó llamándolo "buey".

Una vez di algunos epigramas inofensivos a la emisora ​​Europa Libre y, desde entonces, ya no existo... Aquí, en América, no me lo tomé con calma. Fui vigilante nocturno en una tienda, también cantaba y silbaba en reuniones rumanas y griegas en Queens y Astoria. La gente de aquí también está aburrida de mí. Todavía tengo buena voz, pero ya no estoy de moda ni aquí ni allá en el país. Jean Moscopol, en "9 cuadernos azules"

Un hombre limpio, manchado por los tiempos.

Aunque sus coplas dieron esperanza a los rumanos, en Estados Unidos no logró construir una carrera igualmente brillante. En cambio, se involucró en la vida de la comunidad rumana en la iglesia "St. Dumitru" de Nueva York, donde, después de los servicios religiosos, organizaba reuniones.

"En la época de mi gran moda, en Rumania, yo era empleado de banco y pagué mi éxito gracias a mi estilo con mil y una historias inventadas sobre mí por la tan activa prensa de Bucarest. Algunos se han burlado de mí por ser adicto a la cocaína. Yo no estaba. Otros, que soy homosexual

. Ni una palabra. Otros, que sería bígamo. Tenía un gran amor aparte de mi pasión por la canción. Yo era un hombre limpio. Todos me difamaron mientras estuve en el país, hasta 1947, y después de que me fui a Francia, donde canté con Edith Piaf. Extraño muchísimo Rumanía, pero no puedo volver... Estoy en la lista negra. Una vez di algunos epigramas inofensivos a la emisora ​​Europa Libre y, desde entonces, ya no existo... Aquí, en América, no me lo tomé con calma. Fui vigilante nocturno en una tienda, también cantaba y silbaba en reuniones rumanas y griegas en Queens y Astoria. La gente de aquí también está aburrida de mí. Todavía tengo buena voz, pero ya no estoy de moda ni aquí ni allá en el país", dijo lamentablemente Jean Moscopol al director Mihai Berechet.

 El antiguo ídolo del Bucarest de entreguerras

En 1976, el director Mihai Berechet conoció en el hotel Dixy de Nueva York a Jean Moscopol, que se había convertido en una sombra del artista que alguna vez fue. "No podía creer que estaba frente al antiguo ídolo de Bucarest en los años 30, ese dueño de la dulce voz, que cantaba en el famoso bar Zissu. Era un anciano de piel blanca y estirada, cabello teñido de rojo, apropiadamente vestido, con zapatos sólidos. Al entrar, se quitó el sombrero, se acercó al espejo para arreglarse el cabello, que, despeinado, dejaba al descubierto su calvicie. Tuve la revelación de un hombre delicado, de hermosa cultura, que al igual que yo, estaba feliz de conocerse. Era un buen narrador de historias. Hablaba un rumano perfecto, sin el acento francés condicionado por las viejas canciones, sin acento americano incluso después de tantos años en América. Él era mi braileo, nos entendíamos como si yo fuera de su época y lo conociera de cerca desde siempre. Llevaba consigo documentos, partidas de nacimiento, diplomas, papeles amarillentos por el tiempo. Me había pedido que me quedara con nosotros hasta las cuatro de la tarde, porque en aquella época en Estados Unidos las personas mayores pagaban la mitad del billete de autobús. Al regresar al país, después de mi viaje, intenté hacer todo lo que podía para él en la Radiodifusión Rumana. Imposible. De hecho, estaba en la lista negra. Luego de su muerte, ocurrida pocos años después de que nos conociéramos, Electrecordul lanzó un disco que se agotó en pocos días. Algunos todavía recordaban algo de la dulce voz de los años 30", recuerda el director en el volumen "9 cuadernos azules".

"Un Maurice Chevalier de la música rumana"

Ioan Moscu nació el 26 de febrero de 1903 en Brăila, de padres griegos. Desde los primeros años de su vida, el pequeño Ioan quedó fascinado por el sonido de la música y tuvo la suerte de heredar la cálida voz de su madre. "No hacía ningún esfuerzo para cantar, tenía una voz heredada de mi abuela. Mi madre me dijo que mi abuela tenía voz de ópera, y el príncipe Sturdza, cuando la escuchó cantar, quiso convertirla en una gran cantante de ópera, pero sus padres se opusieron", dijo la nieta del artista, Jana Andreescu.

Fue un profesor quien notó sus inclinaciones musicales y lo animó a estudiar guitarra. Más tarde, un profesor le presentó al director del coro de la iglesia "Buna Vestire" de Galaţi, donde obtuvo el puesto de soprano. Sin embargo, a Ioan Moscu también le gustó el libro, era un estudiante modelo y, al terminar el bachillerato, dominaba cinco idiomas extranjeros: francés, italiano, inglés, alemán y griego.

Música, sobre todo

Después de graduarse de la escuela secundaria, se fue a Bucarest, donde se matriculó en la Universidad Politécnica. Posteriormente realizó prácticas en la Empresa Óptica "Lares", y la dirección lo envió a Berlín, para su especialización. Moscu aceptó y nada más llegar a Alemania se matriculó en la Universidad de las Artes de Berlín, en el departamento de música.

Al regresar al país, regresó a Brăila, decidido a perfeccionar sus estudios musicales. Se matriculó en el Conservatorio Lyra, en el departamento de canto, y para mantenerse trabajó como administrativo en la Agencia Marítima "M. Embiricos et Co." desde su ciudad natal. En 1924 se trasladó definitivamente a Bucarest, donde consiguió un trabajo en un banco y, siempre deseoso de aprender cosas nuevas, se matriculó en la Facultad de Aeronáutica. Pasaba las veladas con sus amigos en el bar Zissu y el resto es historia.

"George Enescu decía que no hay música ligera ni música pesada, sino sólo música buena y mala. Jean Moscopol hacía buena música. Creo que él, Moscopol, era un Maurice Chevalier de la música rumana. ¡Era el mayor de la canción, de una elegancia, alma y vestimenta perfectas!", declaró, en 1993, Gică Petrescu.

Me impresionó el hecho de que Jean Moscopol fuera, quizás, el primero y el último de su gremio en protestar con vehemencia contra la rusificación del país. El sistema comunista quería borrarlo de la conciencia nacional. ¡No lo lograron! Ştefan Gladin, en "Rumania libre"

Los comunistas intentaron borrar su memoria.

El régimen comunista intentó, sin embargo, cerrar la boca. Destruyó su carrera y, tras abandonar Rumanía, quiso borrar cualquier rastro de su existencia, por lo que es difícil elaborar una biografía del hombre que fue Jean Moscopol.

En 2006, la televisión rumana emitió "Mysterious Moscopol-Profetul", un documental monográfico realizado por el director Ştefan Gladin. "Había escuchado, a instancias de mi esposa, una cinta grabada en Nueva York en la que el cantante Jean Moscopol se burlaba de todos los comunistas potenciales. Pensé que el alma rumana de todas las generaciones tiene derecho a conocer la vida y obra de este cantante y disidente injustamente "olvidado". Y como es raro que un cantante de restaurante con éxitos famosos tenga también conciencia política, me impresionó el hecho de que Jean Moscopol fuera, quizás, el primero y el último de su gremio en protestar con vehemencia contra la rusificación del país. Lamentablemente, durante el trabajo de documentación llegué a la conclusión de que ni la Biblioteca Central del Estado, ni la fonovideoteca

de la Unión de Compositores, ni la Biblioteca de la Academia tienen datos sobre mi "héroe". Sólo en los archivos de la Radio encontré, entre los programas de los años 30 y 40, una foto de esta auténtica estrella, un hombre guapo. Me di cuenta de que la falta de información no es accidental, sino consecuencia de la actitud de Jean Moscopol hacia el régimen comunista que se había establecido en Rumania. El sistema comunista quería borrarlo de la conciencia nacional. ¡No lo lograron! He decidido que el "misterioso Moscopol" es un personaje carismático, que merece ser traído de vuelta al presente, al menos por el hecho de que a través de sus canciones instó a los rumanos, desde los primeros años del comunismo, a no perder la esperanza", dijo el director en una entrevista para "Rumanía libre".

"El único que también tocaba jazz"

Aunque tuvo la carrera artística más corta entre las estrellas de entreguerras, Jean Moscopol logró las actuaciones artísticas más espectaculares, afirma el musicólogo Viorel Cosma. "Viajó a dos continentes - Europa y América -, imprimió quizás los discos de gramófono más numerosos en las compañías discográficas Homocord, Odeon, Columbia y His Master's Voice. Jean Mos-copol también tuvo una presencia más importante en películas: «Gold» (1931), dirigida por Jean Mihail, realizada en Sighisoara, en la que el cantante actuaba en compañía del pianista Alexandru Leon; "La condesa Maritza" (1931), repartida en Berlín; “Érase una vez un músico” (1931), también proyectada en Berlín; «Una noche de tormenta» (1942), realizada en Bucarest, dirección de Jean Georgescu, coreografía de Emil Bobescu, música de Paul Constantinescu. Además, entre los tres músicos (no, Jean Moscopol, Zavaidoc y Cristian Vasile), el único que también tocaba jazz, con la banda de Dinu Şerbănescu, en Sinaia, era Jean Moscopol", escribió Cosma.

"¡Qué bueno estar de regreso, Jeane, en Rumania!"

Aunque tuvo un ascenso meteórico, vivió su gloria en soledad, contentándose sólo con los aplausos del público. Nunca se casó y en términos de intimidad fue lo más discreto posible. "Él era muy, muy popular entre las mujeres. No estaba casado y no tenía hijos. Tenía una novia que se suicidó. Quizás esto también contribuyó a la decisión de abandonar el país. Esta amiga era una hermosa rubia, recuerdo cómo admiraba sus fotos”, dijo la sobrina del artista.

También confesó que la nostalgia y la imposibilidad de regresar lo destruyeron. Superó este terrible arrepentimiento continuando componiendo, y algunas de las grabaciones que logró realizar en Estados Unidos también llegaron a Rumanía, después de 1990, en un acontecimiento emotivo. "Había algunas canciones que él mismo cantaba, algunos panfletos contra el comunismo. El periodista Aristide Buhoiu trajo dos discos, cosa notable en mi opinión, con un patrocinador de Canadá, también rumano, y dos cintas con el mismo contenido: una con música y otra con folletos. Fue un lanzamiento bastante grande en Magazinul Muzica, al que asistieron Edmond Deda, Gică Petrescu y creo que Mălineanu. En una de las canciones del disco dice: «Extraño la casa donde nací». Me emocioné mucho entonces, porque no conocía la canción, que había sido grabada en América, y me emocioné porque se confirmó que, efectivamente, le hubiera gustado volver a Rumanía. Y el señor Buhoiu, al iniciar su discurso en la tienda Muzica, dijo: "¡Qué bueno que hayas vuelto, Jeane, a Rumanía!", dijo también la sobrina del cantante.

 Una tumba simbólica

Jean Moscopol encontró su fin, solo y triste, en 1980, en Nueva York, y la familia se enteró de su muerte por la Europa Libre. "Murió en los años 80 en Estados Unidos. Antes de morir, tuvimos que tirar algunas fotos, papeles, discos. Los guardias de seguridad llegaron de dos en dos, sobrios, elegantes. Luego nos dejaron solos. Cuando escuchamos en la radio que había muerto, nosotros también nos vimos afectados, y no sabíamos ni qué hacer, cómo proceder. Alguien nos aconsejó que no actuáramos de ninguna manera. Sin embargo, le pedimos a un sacerdote que diera limosna en Brăila, en el cementerio de San Constantino. Enterré un objeto suyo allí. El cuerpo de Jean Moscopol reposa en un cementerio de Nueva York", declaró Jana Andreescu al "Jurnalul Naţional".



viernes, 26 de enero de 2024

María Tănase -Cantora rumana de tango-

 

María Tanase

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María Tănase

 

 

De las profundidades de la cañada

Como el deslumbrante crisantemo blanco,

En todas partes aparece

La asombrosa voz de María".

(Cristian Păncescu)


Cantante folclórica, apodada "El pájaro pájaro", "El ruiseñor de los árpatos", "Reina de la canción”. María Tănase nació el 25 de septiembre de 1913 en Bucarest, en el seno de la familia del jardinero Ion Coandă Tănase y Ana Munteanu. Asistió a la escuela primaria (1920), luego al Liceul de Ion Heliade Rădulescu" de Bucarest (1924).

Su primera aparición pública tuvo lugar en 1921, en el escenario del Cultural "Cărămidarii de Jos" en Calea Piscului, luego en el escenario Instituto Ion Heliade Rădulescu. Deseosa de aprender lo más posible canciones, solía ir durante el verano a casa de su madre en Făgăraș. En 1934 fue admitida por en el Teatro de Verano "Cărăbuș", dirigido por el gran actor Constantin Tănase. Formó parte de un grupo vocal con Lia Bogdan, Marcel Emilian, Milica Milian y Ștefan Glodariu.

En otoño de 1934, se presentó a Constantin Brăiloiu, fundador del Archivo Internacional de Folclore de Ginebra, más tarde, se le reconoció su talento y se le recomendó que eligiera su repertorio directamente de las fuentes.

El comienzo de su carrera artística coincidió con el estreno de radio el 20 de febrero de 1938, cuando presentó un programa de canciones populares: He jurado mil veces, Qué hay más dulce que ama y se va, Geaba mă mai duc acasă, Marie y Mărioară, Cuando muera.

Septiembre de 1938 marca el debut de Maria Tănase en el arte de la copla, pero también el lanzamiento de algunas canciones rumanas de amplio Me pongo albahaca en el pelo, Habar n-ai tu, Trenule carmică, etc. Consiguió apropiarse de muchas de las sutilezas que conforman el encanto y la frescura de su auténtica interpretación folk.

A continuación, llega su éxito en el escenario del Teatro "Alhambra": a apareció en actuaciones con un disco de canciones del repertorio español y canciones locales. María Tănase es apreciada por la crítica musical como "la intérprete ideal de la canción popular", "una auténtica revelación". ¡Canta en "Gong!

Radio Cabaret, junto al actor Constantin Tănase. Presenta en un programa de radio titulado "Cântece jazz", acompañada por la banda de jazz "Melody". Más tarde graba la canción Romanța mansardei, y en el estudio "Columbia" graba la canción Gypsy Wedding. Aparece en la radio con un programa de canciones populares de Transilvania, Maramures, Bucovina y Oltene.

A lo largo de su carrera también se ha distinguido por abordar otros géneros de expresión artística, pasando del cuplet de opereta o el teatro. Enero de 1944 marca su debut en la opereta "Mascota", de Edmond Aundran, interpretando el papel principal femenino, junto al tenor Ion Dacian. Su siguiente aparición fue en el espectáculo "El cadáver viviente", "Horia", "Opera de trois parales", en la comedia musical "Sphinx Hizo varias apariciones en las películas con documentales "Se aprindile făcliile", "România", en cortometraje "Recuerdos de Bucarest". Participa en el reparto de la coproducción rumano-francesa "Ciulinii Bărăganului", basada en la novela novela homónima de Panait Istrati.

Se dio a conocer y fue adorada en numerosos escenarios de todo el mundo, con giras en Viena, París, Londres, Estambul... etc. Representó a la canción popular rumana en el continente europeo, y en el continente americano en la Exposición Internacional de Nueva York.

Maria Tănase ha construido un repertorio de casi 400 canciones que reflejan la variedad de géneros y estilos de todas las regiones habitadas por rumanos. A lo largo de su carrera interpretó doines, baladas, canciones de mahala, romances: Aseară El viento soplaba, Maria neichii, Mărie, Hai, maico, la iarmaroc, Mărioară de la Gorj, Doină, etc. interpretadas por ella: Ciuleandra, Lume, lume, trineo con zurgălăise han convertido en sagas del mundo realMaría Tanase quería dedicar el resto de su vida a la educación folclórica pedagógica: fue directora del teatro Athenaeum (1945), profesora de canto en la escuela de música de Bucarest (1954), folclorista con la orquesta "Taraful Gorjului" (1962).

 La actividad de la famosa cantante estuvo marcada por la concesión de los títulos de Laureado del Premio Estatal de la Canción Rumana (1955) y Artista Emérito (1957).

(La revista "Viața Românească" publicó la novela "La canción de Mioarei", de Mihail Sadoveanu, dedicada a Maria Tănase (1961).

Enferma, Maria Tănase murió el 22 de junio de 1963 en Bucarest,, y fue enterrada en el cementerio de Bellu. El jurado de la Academia "Charles Cros" de París le concedió el Gran Premio Internacional del disco "In Memoriam". (1965). La escultora Florica Hociung expuso en Florencia la obra "Canción de la tierra rumana", dedicada a MariaTănase (1969-70). Como homenaje a María Tănase, en 1969, en Craiova, el Concurso y Festival ce-i lleva su nombre.

Muchas instituciones musicales y calles llevan su nombre, incluida una calle en Chisinau

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Referencias

A veces tengo la sensación de que las canciones vienen a mí desde algún lugar lejano, desde las profundidades de la conciencia popular, se arrastran hacia mí, soñando por así decirlo, las escucho y las grabo.

Maria Tănase

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Maria Tănase tenía una voz con un timbre particular, clara y cálida, pero con una profunda estatura grave.

George Sbârcea

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Recogía en su voz la lágrima y el luto de los lamentos y la revuelta de los antepasados. Ella recogió el arrullo de la canción de cuna y el anhelo del susurro de los bosques. En sus versos resuena el grito de los proscritos y la alegría del cumplimiento de los más dignos que gobiernan los amaneceres y atardeceres de hoy.

Dorina Rădulescu

Maria Tănase es insuperable en el arte de la traducción de nuestra canción popular. Maria nunca canta la misma la misma canción. Pero siempre conserva su autenticidad, le da a la canción un aire diferente.

J. V. Pandelescu

Maria Tănase es un fenómeno. Nunca he oído cantante que haya sabido interpretar con tanto talento y originalidad nuestra canción popular, manteniendo al mismo tiempo la originalidad la autenticidad de la letra y la melodía.

Theodor Rogalsk

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Traducido de:

Ministerul Culturii al Republicii Moldova Biblioteca Naţională pentru Copii “Ion Creangă”

Alcătuitor: Sabina Dodul

Responsabil de ediţie: Claudia Balaba



sábado, 13 de enero de 2024

Cristian Vasile, cantor rumano de tango., Zaraza.

 

Cristian Vasile

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Cristian Vasile, el ardiente trovador del viejo Bucarest

Bianca Ioniţă

(traducción: Víctor Bustamante)

Bucarest, la ciudad de la canción bajo amplios cielos de verano, ha dado a través de sus compositores e intérpretes canciones en las que se refleja un pedazo de nuestra alma, de todos nosotros. Alegrías y penas, tardes y noches juntas, las canciones de la Bucarest de antaño lo reflejan todo, con el candor de la sencillez. Resonaban por doquier, subían por el embudo del patefoanelor, se elevaban hasta la bóveda de los teatros de revista y hacían las delicias de la juventud de la época. Ardiente, colorista, elegíaco, por melancólicos que se prefieran los compases de este tango rumano, expresa el amor a la vida, la sustancia lírica de los sentimientos sencillos y verdaderos" - así se anunciaba en 2000 el primer CD de música de entreguerras publicado por Electrecord.

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Uno de los cantantes que encantó al público de entreguerras fue Cristian Vasile, nacido el 8 de mayo de 1908, apodado por la prensa de la época "El último trovador de Bucarest". Originario de Braila, al igual que Jean Moscopol, Cristian Vasile interpretaba las canciones más queridas del periodo de entreguerras.

Un físico encantador, una voz y un corazón de oro

La voz del cantante era como un hechizo para el público, magia que flotaba incluso cuando terminó la canción. Durante unos segundos se hizo el silencio en la sala. Luego estalló un aplauso atronador. A Cristian Vasile le encantaba el tango. También cantaba romances, pero muy pocos. Se lanzó en brazos del tango, que interpretó con su estilo único, con gran elegancia.

"Sus ojos ardían y su voz ardía cuando aparecía en público, entregándose a la canción como sólo unos pocos intérpretes de este género lo han hecho. (...) Tenía una voz cálida, clara y maleable, con un ligero temblor, cuyo patetismo expresaba toda una época". - decía el Dr. Nicu Teodorescu, en el libro de 1997 dedicado al artista Cristian Vasile, titulado "El último trovador".

Cristian Vasile tenía otras ventajas: un físico agradable y un corazón de oro. Era un joven encantador, inteligente e ingenioso. Las mujeres estaban locas por él. Siempre tenía una presencia impecable.

El niño-orquesta - con una escoba y una máquina de hacer gachas

Hijo de un juez, pasó su infancia primero en Hârșova, donde habían destinado a su padre. Con sus padres y su hermano pequeño iban de vez en cuando al restaurante del parque, donde tocaba una orquesta. "Cuando llevaban a Cristian con ellos", cuenta el Dr. Nicu Teodorescu, musicólogo y autor del libro "El último trovador", "se quedaba sentado alrededor de la orquesta, escuchando sus canciones. Escuchaba con atención, seguía los movimientos del director y se maravillaba de cómo las melodías pasaban de un instrumento a otro. Cuando llegaba a casa, ponía una escoba, que su madre utilizaba para cepillar las alfombras, en una mesita del patio y, junto a ella, una olla de gachas, luego se sentaba en su taburete y empezaba el concierto. Era una especie de hombre orquesta. Tenía miel en la voz, así que entonaba maravillosamente todo tipo de canciones que había oído en el parque".

Más tarde, cuando vivía en Braila, Cristian tenía mucho talento para reproducir las canciones que oía a su madre. Así que Virginia le llevó a estudiar violín con el viejo profesor Grünberg.Vio en él a un pequeño Kubelik, porque se corregía a sí mismo cuando se equivocaba con las notas.Cuando las clases se ponían difíciles, el pequeño Kubelik clavaba el violín.Virginia le llevó a la Filarmónica de Lyra.Pero a Cristian estudiar violín le resultaba demasiado difícil.Prefería tararear una melodía, encantando a quienes lo oían.En la escuela primaria, demostró ser el músico con más talento e incluso fue el solista del coro escolar.

El mimado de Bucarest

Tras terminar el bachillerato en su ciudad natal, Cristian Vasile tomó el camino de Bucarest. Se matriculó en el Conservatorio. Quería ser solista de ópera y parecía inquebrantable en su determinación.

En Bucarest, llena de tentaciones a cada paso, Cristian Vasile empezó una nueva vida. En los años de entreguerras, la élite intelectual de la capital estaba deseosa de ofrecer un buen espectáculo. Famosos restaurantes y jardines de verano como "Zissu", "Cina", "Lafayette" y otros como "La Răcaru", "Băneasa", "La Șosea" o "Roata lumii" estaban muy solicitados.

Las orquestas tocaban aquí noche tras noche, con programas tan buenos que el público podía disfrutar del espectáculo "sin aliento". Para un provinciano como Cristian Vasile, enamorado de la música hasta la locura, incluso la pasión, y decidido a seguir su sueño de convertirse en cantante de ópera, la tentación era aún mayor, pues le ofrecía dos extremos: la gloria y el desastre. Probó las dos copas.

Tras ser admitido en el Conservatorio, Cristian Vasile fue asignado a la clase de canto del profesor Romulus Vrăbiescu, por aquel entonces un gran tenor de la ópera rumana, también de Braila. Pero su destino iba a ser otro. Tras dejar la residencia, empezó a descuidar los cursos del Conservatorio. Al final, dejó de estudiar. Según confió en una carta, eligió cantar romances y tango no porque su ropa se hubiera vuelto demasiado brillante durante sus años de estudiante, ni por "la comida de todos los días". "Nada de eso", sino por "amor al canto vocal".

A Cristian Vasile le ofrecían contrato tras contrato. Famosos restauradores le cortejaban para que tocara en sus restaurantes. Cuando dejaba un restaurante para cantar en otro, el nuevo propietario cubría las pérdidas causadas por el antiguo contrato, sobre todo porque la marcha de Cristian Vasile significaba que algunos de sus clientes abandonarían el restaurante. Cada noche era un nuevo triunfo para Cristian Vasile.

Muchos compositores le confiaron sus canciones. Elly Roman le confió la canción "Ilona", luego "Nușa" y "Gândește-te à moi". Ion Vasilescu también le dedicó varias canciones: "Te-aștept disaseraă-n Cișmigiu", "Vrei să ne-ntâlnim sâmbătă seara?", esta última canción retomada con éxito por otro braileño: Jean Moscopol.

Su viejo amigo Ionel Fernic compuso una nueva canción para él: "Nunuța". Se la confió a Cristian sabiendo que nadie más podría interpretarla con el mismo patetismo y talento. Después compuso otras canciones famosas: "In your charming eyes", "On the vault, when the moon appears", "Light a cigarette" y muchas otras.

Zaraza

"Cuando apareces, señorita, en el parque, al sol / Pétalos de azucena te rodean./ Tienes en los ojos dulces paciencias y destellos de pecado/ Y tienes el cuerpo de una serpiente felina"

Entre las dos guerras mundiales, la "Zaraza" de Cristian Vasile se había convertido en un auténtico "himno". "Quiero que me digas bella Zaraza/ ¿Quién te ha amado?/ ¡Cuántos han llorado, locos por ti/ Y cuántos han muerto!/ Quiero que me des tu dulce boca, Zaraza,/ Para besarme para siempre,/ Con tu beso, Zaraza/ ¡Yo también quiero morir!".

La canción es un tango, tomado en condiciones poco claras de un tango uruguayo del mismo nombre, compuesto en 1929 por Benjamín Tagle Lara (1892-1932), interpretado entre otros por Carlos Gardel y la orquesta de Francisco Canaro. La referencia de la canción original es "¡A la huella, huella, zaraza,/huella, huella, guay!/Volverá la ingrata a su casa/andará por áhi.../Que si yo la viera, zaraza,/la hablaré, velay.../¡A la huella, huella, zaraza,/huella, huella, guay! La adaptación rumana es de Nicolae Kirițescu.

Cristian Vasile se convirtió en personaje literario, en el relato Zaraza, de Mircea Cărtărescu en el libro "Por qué amamos a las mujeres". Gracias al éxito de este relato pseudodocumental, se convirtió más tarde en personaje cinematográfico en "El superviviente", de Sergiu Nicolaescu, y en personaje teatral (en la obra "El zorro rojo", de Pușa Roth).

Cientos de copias y ganancias colosales

Dos décadas (1928-1949), eso es lo que duró la carrera de Cristian Vasile como cantante de música ligera. Pero mientras duró, fue una verdadera gloria en el arte efímero de las canciones rápidamente abrazadas y luego, con la misma rapidez, olvidadas. Cristian Vasile se había convertido en el artista más vendido de la época, con el mayor número de placas impresas.

Se le incluía en los programas de radio, y las discográficas Odeon y Columbia editaban disco tras disco. Columbia tenía entonces su sede frente al Palacio de los Teléfonos, pero Cristian iba a Viena para sus grabados. No tardó mucho en descifrar una partitura. Juntó unas cuantas pistas en el tren de Bucarest a Viena, y luego las imprimió sin vacilar, mientras otros intérpretes tomaban docenas de muestras. Asombró a los directivos de las discográficas.

Cristian Vasile tenía muchas novias. Algunas de ellas le buscaban en casa, lo que llevó a la anfitriona del artista, la Sra. Apostolescu, a poner orden entre sus admiradoras.  Ganaba en un mes tanto como un funcionario diplomático en un año. Son palabras del médico, director de orquesta y musicólogo Nicu Teodorescu. En unas cuantas cartas, el gran compositor le relató las glorias y las penas de su vida. El Dr. Teodorescu atesora la correspondencia, junto con 15 discos y numerosas fotografías que recibió de Cristian y Virgiliu Vasile.

La pérdida de una mujer querida, la enfermedad y la decadencia

No era nada frugal con sus gastos. Además, Maud Mary, la mujer de la que estaba enamorado, le llevó al borde de la desesperación. La quería mucho, así que no se fijaba en el dinero que gastaba en sus caprichos. La casa de la calle Basarabia fue transformada por Cristian en un auténtico palacio: los muebles los trajo del extranjero. Los espejos también fueron traídos de Venecia. Conseguido su objetivo, Maud María se lo quitó. Desconsolado, incluso quiso suicidarse.

Le salvó su madre, "la única mujer que le comprendía y le quería de verdad". Ella vivía entonces en Predeal con su hijo menor, Virgiliu. En el poco tiempo que pasó con ellos, Cristian recuperó la fe en la vida. Animado por su eterno optimismo, partió hacia Bucarest en busca de un nuevo empleo. Pero su hermano se había enterado de que el gran dibujante había caído presa de una enfermedad en el pecho.

En un acuerdo tácito con Alfred Pagony, éste intentó persuadir a Cristian para que se quedara un tiempo en Predeal, dándole 25.000 lei para un futuro compromiso. Imprevisiblemente, el famoso cantante regresó a Bucarest, pero el éxito del pasado no le ha seguido. Las noches que antes pasaba en restaurantes y la vida "agitada" le han pasado factura. Enfermó gravemente. Lo cuidó un admirador hasta que su madre lo llevó a Sinaia, donde tenía una villa.

Cuando se sintió con fuerzas, volvió a Bucarest. Pero no encontró contrato. Se unió a los equipos artísticos del frente. Llegó hasta Don, pero el desastre militar le hizo regresar al país. Luego partió hacia el frente occidental. Regresó a Bucarest y le contrataron en un pequeño restaurante cerca de Cișmigiu. Pero respiraba con dificultad y cansancio, había perdido mucho peso y apenas podía tenerse en pie. Volvió a caer en cama. Diagnóstico: TUBERCULOSIS.

Lo llevaron a Sinaia, donde su hermano, Virgiliu Vasile, era jefe del tribunal local. Con gran dificultad, la familia consiguió los medicamentos que necesitaba. Sólo estaban disponibles "en el mercado negro". Para poder respirar, le practicaron un doble neumotórax.

El gran Cristian Vasile, la estrella de la música ligera, el que estaba en el candelero, aplaudido, besado, aclamado, admirado, tuvo que vivir en la cama.

Moría un poco cada día.Estaba enfermo y sólo se alimentaba del recuerdo de un pasado glorioso.Aunque le habían aconsejado que se tumbara, a menudo se le encontraba sentado en un sillón, con los ojos llorosos.Otras veces, se quedaba horas mirando por la ventana", cuenta. Virgiliu Vasile, hermano del diseñador, contó al musicólogo Nicu Teodorescu las dramáticas experiencias de Cristian.

En los últimos años de su vida conoció a Rada Moldoveanu. Se trasladaron a Piatra-Neamț, él como director, Rada como sopladora, y luego se casaron. Aquí Rada se jubiló. Cristian le siguió, debido a una enfermedad. Respiraba muy pesadamente, utilizando la inhalación de halopent, a través de una pequeña máquina, adquirida por su hermano, Virgiliu, por una suma considerable. Buscando un lugar con buen clima, Rada y Cristian se trasladaron a Predeal durante un tiempo. Después se instalaron en Sibiu.

Además de la enfermedad pulmonar, Cristian también sufría parálisis de las cuerdas vocales y una cardiopatía. En Sibiu, Cristian vivió sus últimos momentos. Murió a mediados de junio de 1974. Fue trasladado a su última morada en el cementerio Hiprodrom I de la ciudad por su familia y varios amigos, entre ellos la cantante Mia Braia. "Antes de cerrar los ojos para siempre -dijo el hermano del intérprete, Virgiliu Vasile- se refugió un momento en su infancia, junto a su ser más querido al que susurró con sus últimas fuerzas: "¡Cántame, madre, como en la infancia, pues mis pensamientos están todos contigo, y sólo contigo!". Murió en los brazos de nuestra madre".

Aunque había recibido fabulosas ofertas de París, Cristian Vasile prefirió quedarse en el país. Luego, una vez instaurado el comunismo, decidió no alinearse con las nuevas "políticas culturales". Por ello tuvo que pagar el precio de su propia celebridad.

Fuentes documentales: Teodorescu, Nicu, "Ultimul trubadur", editorial Opinia, 1997, www.atelier.net, www.historia.ro, www.obiectivbr.ro

Bibliografía.

-https://www.rador.ro/2015/05/08/portret-cristian-vasile-inflacaratul-trubadur-al-bucurestilor-de-odinioara/

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martes, 9 de enero de 2024

“Bucarest Tango” en el Festival Étno Jazz y Oana Cătălina Chiţu

 

Oana Cătălina Chiţu

“Bucarest Tango” en el Festival Étno Jazz

El proyecto musical de Oana Cătălina Chiţu, dotado de una voz carismática, es un intento de recrear la tradición olvidada de interpretar tango en los años 30, en cafés, restaurantes y parques de Bucarest.

La artista creció escuchando estas melodías olvidadas interpretadas por sus padres. Muchos años después, mientras visitaba a su familia en Bucarest, Oana encontró un viejo gramófono con 78 discos negros con grabaciones de Cristian Vasile, Jean Moscopola y Maria Tănase. Fue un momento decisivo en su carrera, a partir de entonces la atmósfera única del tango de preguerra no le permitió olvidar sus raíces.

El álbum debut "Bucharest Tango" lanzado por Asphalt Tango es también un homenaje a una maravillosa cantante de aquella época, Maria Tănase, llamada la rumana Edith Piaf. La voz de María Tanase, la trágica diva rumana, cautivó a toda la nación.

Ninguna otra generación joven de artistas rumanos podría combinar el tango "à la romanesque" y la balada Tanase de forma tan auténtica y libre. Oana representa una nueva generación de rumanos que se han interesado por la hermosa, pero en gran parte olvidada tradición musical de una época pasada.

Oana Cătălina Chiţu actuará con su banda formada por:

Anton Slavic – violín;

Valeriu Cascaval – dulcimer;

Dejan Jovanovic – acordeón;

Alexej Wagner – guitarra;

Alexander Franz – contrabajo; Dimitris Christides – batería;

Vladimir Karparov – saxofón, clarinete.

Festival de Jazz Etno - Músicas del mundo en la Sinagoga de la Cigüeña Blanca

Oana Cătălina Chiţu: "Bucharest Tango" - tangos sensacionales de los años 30 con un toque de folk balcánico

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