Conversación con Martina Iñiguez

Conversación

con

Martina Iñiguez

.¿Quién podría ser esa mujer que parecía sólo tener un papel en el tango de defensora de una tesis? La respuesta podría entregar un nombre: Martina Iñiguez. Pero había que saber quién era esa mujer en ese bosque de conocedores del tango, de antologistas de postín, de teóricos un poco furiosos, de coleccionistas encerrados en su tebaida de pura música. Y para sorpresa encontramos la sensibilidad hecha persona, lejos de sus desafíos.
Martina es nada menos que poeta y alguien que ha vivido el tango a pulso. Martina recobra ese papel de mujer aguerrida y es toda una dama del tango que vive entre el lunfardo de sus amores y su inspiración.

Víctor Bustamante: ¿Eres muy vehemente en la defensa de Gardel uruguayo?
Martina Iñiguez: La vehemencia es en mí un defecto congénito, en cambio la defensa de Gardel Uruguayo es una herencia que recibí de Nelson Bayardo, quien también era vehemente.
Cada vez que nos veíamos, yo le recitaba poemas lunfardos que le hacían mucha gracia y él me hablaba de Gardel.
Antes de morir me llamó por teléfono y me dijo: “Escúcheme bien, la próxima vez que viaje a Montevideo yo ya no voy a estar, pero le dejaré a mi esposa, para usted, mi último libro.”
Todavía me duele recordar esa despedida.
En el libro había dejado también una carta en la que, entre otras cosas, me decía: “la nombro cónsul de la defensa del Gardel uruguayo en Buenos Aires”.
No entiendo todavía la razón por la que depositó tanta confianza en mí; sólo sé que desde entonces estoy tratando de no defraudarlo.
Lo más sorprendente para mí, es que llegué a lo que considero una prueba de la existencia de dos niños a través de las características arquitectónicas de la escuelita a la que asistió Gardel, ¡pensar que Nelson Bayardo era arquitecto..!
Se dieron también otras casualidades que me sorprenden:
Ni mi nombre ni mi apellido son muy comunes, sin embargo Berthe Gardes, declarada heredera de Carlos Gardel, el 7 de diciembre de 1935, en Buenos Aires, ante el Escribano Felipe T. Ibáñez, cedió sus derechos hereditarios a Máximo Arana, casado con Julia Iñiguez.
Y Carlos Gardel cursó su primer grado inferior en una escuela cuyo edificio pertenecía a Martina Burgues de Pistón Flandiño.
¿Será que el “Mudo” está manejando los piolines desde arriba para que arribemos a conocer su verdadera historia?

VB: Cortazar decía que el Mudo cada día cantaba mejor, vos decís que Gardel Cada día está más guapo. ¿Amor o admiración?
MI: No soy yo la que dice que Carlos Gardel cada día está más guapo, sino la Sra Clara Koser, concienzuda estudiosa de su vida y creo que la más apasionada enamorada del cantor.

VB: Háblanos de Martina Iñiguez que afirma ser poeta después de los cincuenta. A lo cual no le veo ningún problema, esa es la edad más creativa del escritor.
MI: Se me hace difícil hablar de mis pequeños logros después de haber leído las impresionantes trayectorias y declaraciones de Don Luciano Londoño López y de Ricardo Ostuni, dos investigadores de una talla desusada en el tango.
Ambas entrevistas son un compendio de erudición tanguera.
En cambio yo nunca había pensado en escribir nada hasta el momento en que, de un modo accidental, me conecté con la poesía lunfarda.
El síndrome del nido vacío, cuando se casaron mis dos hijas, me impulsó a llenarlo con una actividad intelectual que ocupara todos mis pensamientos y me pusiera a salvo de esa ausencia.
Me sentía muy desorientada, empecé a mirar más allá de mi familia y tuve tiempo para volver a pensar en la que fui: una niñita a la que a los dos años subían a una silla para que recitara de memoria poemas completos de Olegario Andrade y Serafín y Joaquín Alvarez Quintero en las fiestas familiares.
Corría el año 1991 y acababa de cumplir 50 años.
Ingresé entonces en la escuela de cancionística de SADAIC, con la idea de escribir letras de chamamé y bolero y allí me enteré de que había un Certamen de Poesía Lunfarda sobre el obelisco de Buenos Aires. Una compañera me prestó un diccionario lunfardo y me incitó a participar.
Escribí tres “poemas” a mi manera y los mandé de puro osada. Por supuesto no fui ni siquiera mencionada, pero al ir a ver la entrega de premios conocí a Don José Gobello y le dije que quería aprender a escribir poesía en lunfardo. Me contestó: “primero tráigame algo que haya escrito, a ver si vale la pena que aprenda”, por eso, ahora, cuando me dice que me considera una buena poeta, le creo.
Ése fue el comienzo; me presentó al Grupo “Poesía de Buenos Aires”, presidido por Orlando Mario Punzi y Ricardo Ostuni, que había sido el ganador del Certamen sobre el obelisco, y cuatro años después pude editar mi primer libro: “20 poemas de lunfaumor y una canción desafinada”.
Siento un enorme agradecimiento hacia los que fueron los integrantes del grupo (*) y un profundo cariño hacia Don José Gobello.
Ricardo Ostuni comenzaba en aquel momento a investigar a Gardel y estaba convencido de que era francés. Sábado a sábado nos iba contando sus avances y cambiando su postura a medida que los indicios lo llevaban a pensar que su origen en realidad estaba en el Río de la Plata. No imaginé entonces que en algún momento estaría preparando un capítulo para incluírlo en la nueva edición de aquel libro entonces en gestación: “Repatriación de Gardel”
Hasta ese momento, para mí, Gardel no era más que un cantor que mis padres nombraban de vez en cuando.

VB: ¿Por qué hace tanto énfasis en utilizar el lunfardo en su poesía?
MI: Al entrar a un grupo de “Poesía de Buenos Aires” me sentí presionada a escribir y elegí el lunfardo y el humor porque no conseguía tomarme en serio ni yo.
Me costó mucho hacer el primer soneto, pero a partir de ese momento tuve la impresión de que alguien me los dictaba. En una semana escribí mis siete primeros sonetos humorísticos y los llevé al “quirófano”, como llamábamos a las críticas que se hacían sobre nuestros trabajos en el grupo. Tuvieron una aprobación unánime, me los hicieron leer varias veces y entre risas decretaron: “hoy nació una nueva poeta lunfarda”.
Me aconsejaron además insistir con el lunfardo, porque poetas líricas excelentes hay muchas, en cambio, según afirmaban, mi estilo de escribir lunfardo era único. Tal vez mi “originalidad” haya sido la consecuencia de mi ignorancia sobre el tango y el lunfardo, que me permitió no tener influencias de nadie.
También escribo poesía lírica y gané varios premios, pero nunca edité esos poemas.

VB: ¿Una excesiva influencia del tango antes del 50?
MI: Antes del 50 yo tenía menos de diez años y hacía una vida agreste, ni siquiera me había enterado de que existía el tango.

VB: ¿Su libro, “20 Poemas de Lunfaumor y una Canción Desafinada” es un homenajea Neruda?
MI: No fue ésa la intención, sino que solamente había escrito 20 sonetos y tenía la ilusión de tenerlos editados en un libro. El título fue más bien una humorada, porque incluyo un tango del que soy autora, (otra osadía) y como la única que lo cantaba era yo, a los 20 poemas le agregué mi canción desafinada.

VB: Cuéntanos sobre otro libro tuyo: “Las minas del Lunfardo".
MI: Es un libro que lamentablemente no se concretó, no sé cuales fueron las razones, a pesar de que hasta se firmó el contrato con Corregidor. La idea nació cuando descubrí que había algunas excelentes poetas lunfardas y se sumaron otras, porque encontraron en el lunfardo un modo diferente de expresión, muy apto para la crítica a través de la ironía.
Tengo la esperanza de poder editarlo alguna vez.

VB: ¿No piensa que el lunfardo oscurece la significación de la poesía o es un rescate el habla popular?
MI: Se rescatan algunas palabras, pero muchas de ellas son utilizadas diariamente por los porteños desconociendo que se trata de palabras lunfardas.
Cuando comencé a escribir me sorprendió descubrir cuántas de ellas me eran familiares por haberlas usado y escuchado a través de las letras de los tangos
El lunfardo da un sabor distinto a la poesía al nutrirse de cosas sencillas, cotidianas, accesibles y muy relacionadas con nuestra idiosincracia.
Creo que lo expreso cabalmente en la “Canción para mi lunfardo”
Incluyo entre paréntesis el significado que tienen las palabras lunfardas en este caso, para su mejor comprensión.

Lo hallé enredado en arpegios,
lloraba amure(abandono) en un tango.
Su voz, -melange de razas-,
al compás del dos por cuatro
estiraba en arrabales
su raíz de cielo y barro,
-canyengue como milonga,
Pulenta (vigoroso) como un abrazo-.

Fue casi al llegar al fondo
de alguna yeca (calle) perdida,
donde un farol alumbraba
malevos y fulerías (vilezas)
que escolaseaban (se jugaban) la vida
sobre la cruz de su esquina.

Cuando lo encontré esa noche
Rantifuso (mísero), espamentero, (aspaventero)
me fue copando (ganando) su estilo
curda (ebrio) de mugre y misterio.
(Es que la ciudad torraba (holgaba)
cansancios de yotivenco (conventillo)
y la luna le ponía
zarzos de plata al silencio).
Yo..., sentí latir en lunfa
mi corazón de porteño.

Con esmeriles de orfebre
fui limándole cadenas
que deschavaban (descubrían) la impronta
de su prosapia canera (carcelera)
y...juné (observé) que entre barrotes
florecía una violeta.

Lo seguí, ladero (acompañándolo), al barrio
a taquear (taconear) el sortilegio
de veredas y zaguanes
luciendo tamangos (zapatos) nuevos...
El le prendió a las catrielas (muchachas)
flores de patio en el pelo,
entreverado (mezclado) a la parla
de gaviones (muchachos) chamuyeros. (de charla persuasiva)

Después, se sentó a la mesa,
-igual que un duende travieso-,
de cambas (personas ricas) que giros lunfas
ortibaban (decían) sin saberlo...

...Siempre trepando prejuicios
con afán de rascacielo
hasta que..., tras yirar (callejear) tanto
con su musa a ras del suelo,
llegó a tocar las estrellas
su lirismo de alto vuelo.

Y...,¡ me lo traje conmigo
en las alas de unos versos!

VB: ¿Qué tanto lunfardo existe hoy en Buenos Aires?
MI: Se utiliza mucho en todos los niveles sociales y se renueva constantemente, palabras como: laburo, chamuyo, otario, pálida, mina, chabón, feca, catrera, trucho, guita y muchas más, son de uso corriente

VB: ¿Qué significa ser poeta y admiradora del lunfardo cuando la mayor parte del ambiente tanguero la dominan los hombres?
MI: No sé si actualmente el ambiente tanguero lo dominan los hombres; para bailar tango hacen falta un hombre y una mujer.
Son muchas las mujeres que cantan tango y cada vez hay más conjuntos instrumentales en los que participan mujeres.
El lunfardo era considerado una jerga definidamente masculina, porque eran los hombres quienes la ostentaban públicamente y hasta por escrito, después de haberla perfeccionado en cafés, milongas y prostíbulos. Pero, como hasta las prostitutas llevan a “la vieja” adentro, a través de sus hijos se fue colando en los potreros, en el barrio, en la escuela, en las bateas y en las cocinas.
El protagonismo femenino era considerado un atentado a la femineidad. En consecuencia, nosotras escribíamos nuestros poemas lunfas en el viento, al abrigo del fogón, con la complicidad de la luna, entre pañales, silenciando nuestro chamuyo interior bajo el yugo de padres, maridos y cafishios.
Con la independencia económica ganamos, además de la posibilidad de decidir nuestros destinos, nuestra libertad de expresión, que es la misma de nuestros hombres.

VB: ¿Qué me dice de la época de oro del tango que le tocó vivir?
MI: No me acuerdo, ¡ja,ja,ja!

VB: ¿Cómo era ese ambiente en un Buenos Aires pletórico de vida?
MI: Nací en la provincia de Corrientes y llegué A Buenos Aires en 1949 con 8 años de edad.
Dejaba un paisaje montaraz, a orillas de un río en el que había ahondado mis raíces mirándolo correr tras su sino de oleajes y de espuma,
Me costó habituarme a la vida de ciudad. Vivía en la tradicional Av. De Mayo, a tres cuadras de la avenida más ancha del mundo, y todas las tardes iba hasta sus plazoletas para treparme a los árboles; desde sus ramas, entonces accesibles porque llevaban poco tiempo de plantados, lloraba mi agreste paraíso perdido.
Sólo empecé a amar a Buenos Aires cuando se me hizo nostalgia la ciudad de calles limpias, por la que los niños podíamos andar libremente sin temor de ser atropellados por los automóviles, que eran muy pocos, ni de convertirnos en víctimas de depravados o delincuentes.

VB: ¿Qué relación llegó a tener con la gran literatura Argentina: Borges, Cortazar, Sabato?
MI: Casi ninguna. Siempre me gustó mucho Borges, pero por mi espíritu inquieto, prioricé los deportes a la literatura.

VB: ¿Qué relación tiene hoy la poesía de Buenos Aires con La poesía lunfardesca? y el tango.
MI: Ni idea, es algo que no me preocupa. Yo escribo lo que Dios decidió que escribiera de una manera intuitiva, sin saber por qué, aunque me he vuelto muy obsesiva con la métrica.

VB: ¿Vive la Vida bohemia de Buenos Aires que es tan cercana al tango?
MI: Vivo al margen de toda actividad tanguera, dedicada a mi familia. Las razones por las que escribo letras de tango y lunfardo son un misterio para mí; también una fuente de goce personal y un modo de defender a la mujer, de hacer oír “la otra campana”, ya que la poesía tanguera y lunfarda fue dominada por los hombres durante largo tiempo que aprovecharon para vilipendiarnos mucho.
Me divierte mucho contar en un soneto lo que siente una mujer que fue largamente menospreciada o maltratada. Pongo como ejemplo “R.I.P.”

Más de veinte años juntos, él marcaba el compás.
Mientras yo masticaba nada más que saliva
corriendo la coneja sin fe ni alternativa,
se fumaba mis pesos y mi vida además.

De puro pastenaca fui una grela eficaz
cumpliendo los deberes de esposa putativa.
¡Si habrá junado el techo sin otra espectativa...
porque para la fiaca, nadie fue tan tenaz!

Pero la suerte, ¡araca!, yirando a la deriva
dispuso que la vida me regalara un as
dejándome de pronto sin tanta comitiva.

Lo amasijó la parca, no volverá jamás...
Tal como le gustaba, tendido boca arriba
hoy yace bajo tierra, y yo, descanso en paz.

VB: ¿Nos puedes hacer una antología personal del tango en estos aspectos?

Cinco tangos instrumentales.
Casi no escucho tango instrumental, para amar un tango necesito enamorarme de su letra, pero al enfrentarme a la pregunta me vinieron a la mente tres tangos instrumentales que me gustan mucho, a pesar de sus diferencias de estilo: “La Cumparsita”, de Gerardo Matos Rodríguez, “La yumba” de Osvaldo Pugliese y “Adiós Nonino”. De Astor Piazzolla

Cinco tangos de ayer (hasta 1955)
Nostalgias
Corrientes y Esmeralda
El día que me quieras
Cambalache
Los mareados

Cinco tangos de hoy (después de 1955).
La última curda
¡Por qué la quise tanto!
El último café
Balada para un loco
El corazón al Sur

Cantor: (excepto Gardel)
Julio Sosa, otro uruguayo, Roberto Goyeneche y Edmundo Rivero.

Cancionista.
Tita Merello, Lidia Borda, María Graña, con quien comparto la autoría de un par de temas. Silvana Grégori y Maura Sebastián son dos cantantes que me deleitan de una manera especial porque tengo la suerte de poder escucharlas a menudo “en vivo”.

Letrista.
Cátulo Castillo y Eladia Blázquez

Músico
Carmen Guzmán y Mateo Villalba

Orquesta.
La orquesta de Tango de Buenos Aires es la única que escuché en vivo, dirigida por los maestros Carlos García, ya fallecido, y Raúl Garello, con quien comparto la autoría de un tango.

VB: ¿Te han musicalizado poemas?
MI: Tengo más de 90 canciones registradas pero en su mayoría son letras que siguen las reglas de la canción y fueron escritas con el propósito de ser musicalizadas. El poema no respeta esas reglas y hay que ir acomodando la melodía para que no queden frases musicales desparejas o acentos desplazados.
Prefiero escribir sobre melodías ya compuestas y si me dan el tema o una aproximación al título ¡ mejor!

VB: ¿Has actuado con cantantes de tangos?
MI: He recitado poemas lunfardos en espectáculos compartidos con Luisito Cardei y Maura Sebastián
Sigo haciéndolo en espectáculos que mezclan el tango y el humor, en los que además soy autora del libreto, con Silvana Grégori.

VB: ¿Alguna vez has pensado en volverte cancionista?
MI: No, me bastó con desafinar “la canción desafinada”, lo que no me impide hacer algún bocadillo cantando a veces.
http://www.esnips.com/doc/f9547a59-17fc-445f-815f-0be86c7cbfcd/Abrí-los-ojos

VB: ¿Cómo ves el tango hoy en la Argentina ante la dictadura del rock?
MI: Tienen públicos muy diferentes, el rock está de moda en cambio el tango se ha convertido en un clásico que identifica a las dos márgenes del Río de la Plata de tal modo, que aún los que no lo conocimos en sus orígenes llegamos a sentirlo como algo nuestro.

Identidad

Eran tiempos hostiles de faca y chusma brava...
un arrabal de ranchos con ventanas al cielo
y noches donde un fueye, su voz de terciopelo,
con un ritmo canyengue al viento desplegaba.

El compadrito urdía sus fintas en la ochava
salpicando de barro la albura del pañuelo
y engrupía a una grela bailando, taba a taba,
una danza que uncía al paso abrazo y duelo.

Así se fue gestando entre patio y milonga
bajo lunas de pampa y faroles de esquina
con retazos de barrio la identidad porteña:

...ese gris sentimiento que nos salió de ronga,
que se lleva en el zurdo como aguijón o espina,
como un cacho de patria donde se vive y sueña

y sin querer se adueña
por guapo, por ladero, por estirpe y por rango
de quien lo escucha y juna ¡Grande, Tango!!!

......

(*) Integrantes del grupo Poesía de Buenos Aires
Orlando Mario Punzi
Ricardo Ostuni
Oscar Himschoot
Mario Frieiro Pombo
Oscar Santos
Arnaldo Cofler
Serafín Martínez Rial
Carmen Garbarino
Antonio Cèsar Obligado
Adalberto E. Casadevant
Yoli Fidanza
Chichin Vieytes
Antonio Baibiene
Juan J. Gallo