V FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO MEDELLÍN 2011

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO MEDELLÍN 2011

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA



CONFERENCIAS DE RICARDO OSTUNI:

Los diferentes estilos: De Villoldo a Piazzolla
Sábado 25 de junio, 10 AM, Casa Museo Otraparte
Cra. 43A No. 27 A Sur-11, Tel. 2761415, Envigado

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Ernesto Sábato: Disquisiciones sobre Tango
Lunes festivo 27 de junio, 3PM, Parque Biblioteca de Belén
Cra. 76 No. 18A-19, Tel. 3856796
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CONVERSATORIOS:

1. El tango... ¿avanza? ¿Hay un tango nuevo?
Jueves 23 de junio, 6:30, Paraninfo U. de A..
Cra. 44 No. 48-72, Tel. 2199800

Participantes:
-Sr. Ricardo Ostuni,
-Dr. Mauricio Restrepo Gil, investigador y ensayista; socio de la Academia del Tango de la República Oriental del Uruguay. Varios de sus artículos han sido publicados en el boletín “Cuatro palabras” de la Asociación Gardeliana de Colombia.
-Dr. Jaime Jaramillo Panesso, escritor, presidente honorario de la Academia Colombiana del Tango y socio fundador de la Asociación Gardeliana de Colombia. -Sr. Luis Tarantino. Periodista argentino, conductor de un programa diario en
La 2x4 de Buenos Aires; actuará como moderador.



2. Carlos Gardel: Creador de la lírica urbana
Viernes 24 de junio, 4PM, Museo Casa Gardeliana.
Cra. 45 No. 76-50, Tel. 2120968

Participantes:

-Sr. Ricardo Ostuni
- Dr. Jesús Vallejo. Investigador, socio fundador de la Asociación Gardeliana de Colombia, ex embajador en Chile y ex magistrado de la Corte Suprema de Justicia.
-Dr. Asdrúbal Valencia. Investigador. Profesor en la Facultad de Ingenierías de la UdeA, socio del Club Amigos del Tango y de la Academia Colombiana del Tango, Pronto hará la presentación de su libro El universo de tango.
-Sr. Héctor Agustini. Investigador, miembro de la Asociación Gardeliana de Colombia y de la Academia Porteña del Lunfardo, residente en Buenos Aires.
-Víctor Bustamante, escritor, quien tiene el blog Tango en Medellín. Ha entrevistado a grandes personajes del tango en Colombia y el exterior. Actuará como moderador.

Olga Echeverrig / su Antología de Tango

Olga Echverrig

Mi antología personal del Tango.

Aquí va mi selección querido Víctor Bustamante que nos pusiste a pensar y a sufrir con esta encuesta, pues en un género musical tan abundante es bien difícil decir sólo un cantor, una orquesta…etc. Por eso en mis respuestas incumplo un solo nombre, doy algunos de los que más me gustan. Aclaro además a vos y a todos los que lean esta antología, que nace de un amor medio irracional al tango. Que tiene mucho que ver con lo que de niña oí de mi padre, así en esos tiempos me tapara los oídos pues a nadie de 8 años le gusta el tango. Pero como dice un amigo mío el tango no tiene afán y sabe esperar y, por supuesto, después de tener 20 años caí en el tango. Muchos de mis tangos favoritos están registrados en el disco duro que se armó desde muy chiquita y esta encuesta es útil porque obliga a hacer conciencia del gusto. Pero aclaro que no soy ninguna experta, aunque sí tenga en mis afectos musicales un lugar especial para el tango. Agrego, además a tu encuesta el numeral de Tangos Vals inolvidables porque hay muchos muy bellos de ese género.

Atte. Olga Echeverrig .

Tangos instrumentales: 

Quejas de Bandoneón

Arrabal

La Tablada

La Yumba

Derecho viejo

Contrabajeando

 

Tangos cantados (antes de 1955):

Sin Palabras (en la versión de Alberto Arenas con Canaro)

Canción Desesperada

Garúa

Naranjo en Flor

Nada más

Yo también soñé

Humillación

Gólgota

Tormenta

Niebla del riachuelo

Tres amigos

Percal

Nostalgias

Quiero verte una vez más

En esta tarde gris

Cara Blanca

Cuartito azul

Destellos

Nada

Cristal

Sentimiento Gaucho

 

(Perdonen la lista tan grande, pero es muy difícil dejar tantos de lado y eso que todavía quedan muchos en el tintero) 

Tangos cantados (después de 1955):

Los Mareados,

Prohibido,

Que falta que me hacés,

Balada para un loco. 

 

Tangos vals inolvidables: 

Yo no sé qué me han hecho tus ojos

Sueño de Muñeca

Soñar y nada más

Bajo un cielo de estrellas

Quema esas cartas

Adoración 

Versiones y recomendaciones: 

Es interesante escuchar la versión del tango y todavía te quiero, en la versión de Juan D’Arienzo y Libertad Lamarque.

Recomiendo también volver a oír la voz de Alberto Arenas y Jorge Ortiz, cantantes muy buenos que me parecen que han olvidado mucho.

Recomiendo escuchar otra vez la orquesta de Rodolfo Biagi. tiene además en su tango Gólgota, la curiosidad de estar cantado por un vasco de Pamplona-España, el cantante Teófilo Ibáñez.

Cantor: /Excepto Gardel)

  Alberto arenas, Jorge Ortiz, Roberto Maida, Julio Sosa, Ernesto Famá, Ignacio Corsini. 

   Cancionista:

Nelly Omar y Amelita Baltar 

   Orquesta: 

       Francisco Canaro, Juan D’Arienzo, Rodolfo Biagi y Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo.

 

    Letrista: 

     E. Cadícamo, E. Santos Discépolo, Homero Manzi, Abel Aznar, Homero Expósito. 

   Músico:

  (Compositor): Aníbal Troilo y Juan Canaro y Francisco Canaro (a pesar de sus controversias), Juan de Dios Filiberto, Mariano Mores, Astor Piazzola. 

Marcos Quiroz

.Marcos Quiroz

Víctor Bustamante

Siempre me ha llamado la curiosidad esa relación que establece un músico con su instrumento. Considero que es una familiaridad en tal sentido que, quien lo ejecuta, termina cohabitando con él; es una dependencia de amor y de odio, debido a que un buen músico intenta en cada concierto o en cada ejecución dominar a su instrumento, pero muchas veces, o es capaz de sacarle sonidos y dominarlo. Es decir. lo hace hablar, o vive con la idea de que esta vez ha fallado y debe ganarle en otra ocasión.
En el caso presente, sabemos que han existido grandes bandoneonistas. Uno de ellos Aníbal Troilo, que además fue compositor. Cuando uno lo ve ejecutado el bandoneón, siente que él se transforma y le hace hablar de una manera tal que llegó a componerle piezas clásicas de tango. Otro de ellos fue Piazzolla que creó otro esquema para el tango.
Esta cohabitación, entre ejecutante y bandoneón, es para toda la vida. Sí, es una estrecha relación de amor al arte de ese extraño instrumento que recaló en Buenos Aires, le dio, y se dio, presencia con el tango y además le otorgó otro matiz. Pero ese devenir no sólo se quedó allá en el sur, sino que ha encontrado en Medellín otro ejecutante. Marcos Quiroz, un intérprete excelso.
He mencionado dos grandes del tango, Troilo y Piazzolla. Sabemos que Marcos va detrás de las huellas y de los grandes maestros, y a lo mejor cualquier día nos sorprenda con sus composiciones.
Aquí, en ese diálogo, con Marcos Quiroz, hemos aprendido de él, la persistencia en su quehacer y en su amor al tango, en sus vivencias por distintos bares y escenarios de Medellín y Envigado, en Buenos Aires, Rusia, Europa, Quito y en Bogota, pero sobre todo hemos vislumbrado su disciplina. En él vemos renacer ese arte que calma la melancolía, como es la música.
Aquí, en esta conversación, Marcos, nos ha dejado su aquiescencia en su transcurrir vital, pero sobre todo la presencia de su arte. Ya que él ha abierto su generosidad, y nos ha dado una lección de tango.
Cuando digo que Marcos es el bandoneonísta más excelso del país, no es un cumplido sino una certeza que él ha conquistado.
En este encuentro hemos conocido una, amiga entrañable de Marcos, Gloria Vanegas. Ha estado Claudia Ossaba inquieta en estos caminos de la música, también nos ha acompañado Harold Dávila, quien prepara un álbum de tango y Edgar Bustamante que aun mantiene su complicidad.
Ahora, en esta conversación fragmentada en seis partes sólo nos queda entrar en el arte de Marcos Quiroz.

Jerónimo en Medellín

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Jerónimo en Medellín

Víctor Bustamante

Si algo de cuidadoso tiene las baladas de Jerónimo son sus letras. Siempre me han acercado a él esas conmovedoras historias de amor, que son poemas sobriamente musicalizados. Una canción de Jerónimo posee su sello, ese sello que le imprime su voz, esa voz que aun mantiene intacta, al igual que su calidad interpretativa. Es como si cuando cantara cada una de esas palabras pasaran a través de su cuerpo.
Esta cercanía con Jerónimo me viene desde la década del 70 cuando él vivió un cierto tiempo en Bogota. Lo veía por la tele con su cabello largo, su sombrero y su guitarra con la apariencia de ser un hippie, lejos de la apariencia trascendental de algunos cantantes. Desde ahí apareció su primer éxito, digo mi canción, porque las canciones el cantante las elabora pero sus fans somos quienes las escogemos y lo acogemos con fervor, esa canción “Dos que me parecen uno”, junto a todas las canciones de sus dos primeros álbumes que fueron su carta de presentación, Él llegaba con nuevas metáforas y con la frescura de ver el amor desde otra óptica: la plenitud.
Pero además Jerónimo miró ese ámbito cercano -que apenas conocía- y decidió cantar algunas canciones del folclor colombiano. Dos de ellas: “Aunque lo niegues” y “Llamarada” que en su voz me hizo mirar hacia ese costado de nuestra música. También musicalizó, “Esta rosa fue testigo” un poema de León de Greiff constituyéndose en el primer cantante que convertía en balada una canción del poeta.
Esta relación entre su música y poesía es evidente, como ya he dicho, y persiste en todas las baladas de Jerónimo que siempre da importancia y seriedad a sus letras. No en vao sospecho que Jerónimo debe mantener oculto algún libro de poemas que cualquier día publicará.
Dentro de este tópico hay una obra total “Matilde” basada en uno de los sonetos dedicados por Pablo Neruda a su gran amor. Es una balada que siempre vuelve en un momento inesperado. Siempre la he tenido en mi memoria, es una suerte de bálsamo en tiempos de áspera melancolía.
He dicho memoria y es cuando se da ese acercamiento con Jerónimo. Él siempre ha estado ahí, incluso cuando en algún momento desprevenido aparece alguna de sus baladas en la radio me detengo a es escucharlo, sé que es compañía, que siempre nos dice algo, nos trasmite la expresión de su arte.
Así Jerónimo, sin conocerlo, ha sido mi amigo hace muchos años. Él desde sus discos, desde la radio, desde la televisión y ahora desde Internet mantiene intacta sus canciones. A veces me alejo un poco, pero es una brevedad, siempre vuelvo a escucharlo.
El tema central de sus canciones es el amor. A veces se desliza de una manera breve por los terrenos de lo erótico, como en “Milímetro a milimetro”, pero siempre regresa a la soberanía de ese sentimiento. Jerónimo nunca a trasgredido la norma del amor para caer en la falsa épica de lo erótico desde la banalidad. No, él ha mantenido y preservado esas canciones que aun nos hacen soñar y ser aun más románticos.
He dicho romántico en un momento de baja intensidad con la ternura ante el avance de las expresiones triviales de otras músicas que avasallan desde el Norte bajo la falsa etiqueta de que así seremos postmodernos.
Nada de eso. Siempre sabemos que ahí están sus canciones, esas baladas aun frescas en nuestra memoria con la tesitura de su voz, en la persistencia de esa espiritualidad tan auténtica en él.
Sí, Jerónimo nos ha cantado y ha brillado en los escenarios y en los medios y desde la oscuridad de una tribuna durante uno de sus conciertos, o desde alguna taberna donde han colocado una de sus canciones detengo el diálogo para escucharlo.
Cierto, cada que escucho una de sus baladas es como si regresara el ruiseñor del emperador.
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Nota: Esta entrevista fue realizada el sábado 7 de mayo del 2011 en el Hotel Dann Carlton de Medellín. La entrevista posee cuatro partes y también es posible mirarla en Youtube


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Atilio (manager de Jerónimo), Claudia, Ángela María, Catalina, Jerónimo, Juanita y Edgar.

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Jerónimo con Atilio y Víctor.

Gloria Acevedo

Gloria Acevedo
Víctor Bustamante

Ahora que Gloria Acevedo se encuentra editada en CD, nada más grato que felicitarla porque de esa manera continúa su camino como la gran cantante que es. No olvidemos que para una cantante saber que su voz ya está impresa es un reto que abre otras puertas y son señales de su presencia en este complejo mundo del tango,
En esta canción, filmada hace unos dos años en la Casa Gardeliana, Gloria nos demuestra su amor por Gardel, pero también podemos verla, admirarla y escuchar esa fuerza interpretativa, ah, y por supuesto su presencia en la escena del tango en la ciudad..

Franco Simone y el tango

Franco Simone y el tango
Claudia Ossaba

UNO:
Tango cantado magistralmente por LA VOZ DE TERCIOPELO!

Cuando escuchamos hablar de tangos siempre pensamos en los grandes intérpretes argentinos. Pero esta vez quiero presentar una versión del tango UNO cantado por un cantautor italiano: FRANCO SIMONE. Cuando escuché por primera vez esta versión del legendario tango de DISCEPOLO Y MORES, me erizó la piel y pensaba que con sólo el acompañamiento de un piano interpretado por su gran amigo, el Maestro Mauricio Mariano, no necesitaba de una gran orquesta pues su voz y ese piano maravilloso me inundaron de mil sensaciones que sólo Franco Simone, su sensibilidad y su honesta forma de interpretar los temas que ama, pueden extasiar la mente y el alma. Los invito a degustar esta hermosa interpretación y la presentación que hace Franco de UNO en su DVD DUE. Les adjunto una foto de este salentino maravilloso bailando tango en Buenos Aires.

Un abrazo desde Medellín – Colombia,

Orlando Ramírez Casas

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Hola, jóvenes:

Orlando Ramírez Casas


Ayer di mi charla “Rayuela, de Cortázar, un tango en homenaje a Gardel” con una modificación sustancial con respecto a las otras ocasiones en que la di: Hice un “mapa sinóptico de recorrido” con las citas de las frases de tangos mencionados por Cortázar en esa novela. El capítulo, la página, el título, el autor de la letra, el compositor de la música, y la indicación de si el tango es del repertorio gardeliano. Este mapa es de doble vía y permite a los lectores de la novela recrearse con los tangos nombrados, y a los tangueros y gardelianos reconocer en el contexto de la novela los títulos que allí se mencionan.

Estábamos citados para las 4 pm. y yo llegué a las tres para preparar mi intervención y recibir a los asistentes. Suele sacarme de quicio la mala y antisajona costumbre del incumplimiento nuestro que ha dado lugar a la denominada “hora colombiana”, con media o una hora de retraso para cualquier cita. Para los que tenemos una puntualidad inglesa eso es mortificante y se ve en los almuerzos, las reuniones, los cocteles, los encuentros casuales, los matrimonios, y los entierros. Ofusca ver al celebrante y sus acólitos revestidos frente al altar, a la espera de que al muerto le dé la gana de venir, o a que la novia termine de ajustarse el strapless, el velo y la cola; o a que le cambien los calzones a la sobrinita que hace las veces de damita de honor y se orinó en ellos, mientras el cura y el novio sudaban la gota gorda mirando el reloj. Recuerdo la vez en que di esta charla y dije a mi anfitrión acerca de la hora citada: “A las 7 pm. empezamos con los que estén”. A las 7 pm. solamente estábamos él y yo, y tuve que comerme mis palabras mientras transcurría una hora de retraso, cuando vine a descubrir que muchos de los asistentes estaban haciendo tiempo y calculando el transcurso de la charla para llegar “cuando se hubiera acabado la cháchara”. Así es que el día de ayer no fue la excepción, y empezamos a las “cuatro y media pasaditas…” pero con una sorpresa: había lleno completo. Aunque el salón no es grande, yo no esperaba tan nutrida y entusiasta asistencia. Ayudado por el mapa de recorrido, que me relevó de hacer las citas puntuales; y por el retraso en el comienzo, que me motivó a recortar las ayudas audiovisuales que había previsto; logré transmitir la parte sustancial de la charla enmarcándome en un término de poco más de media hora. El resultado fue la concentrada atención que percibí en los asistentes y el interés por el contenido. A mi modo de ver, salieron motivados para leer o releer a Rayuela, y motivados para oír con otros oídos los discos allí mencionados. Se cumplió el objetivo.

En la siguiente parte del programa se presentó la pareja de baile de Carlos y Eliana con su vistoso espectáculo que no nos cansa admirar. Son unos profesionales que han recibido reconocimientos por su trabajo.

Luego vino la intervención de nuestro cantor Ovidio Barreiro con un grato repertorio que tuvo la novedad de salirse de los trillados títulos que se aprenden muchos cantantes. Él, con su magnífica voz, nos deleitó con títulos nuevos para mí y para mis acompañantes de mesa. Excelente.

Y, finalmente, hizo su presentación la cancionista Carolina Monsalve. Yo no la conocía, pero no es una recién aparecida. Ya en el 2009 se presentó en el Festival de Tango de Medellín. En el 2010 fue la ganadora en ese festival. Este año volverá a estar en la nómina. Es cantante de academia (vine a saberlo) y se inició como cantante de rock en inglés, naturalmente; pero luego, para fortuna nuestra, se pasó para el tango y los boleros. El Dr. Jaime Jaramillo Panesso le hizo una minientrevista donde ella reconoció que, a diferencia de otros amantes del tango, a ella no le llegó por su familia. “En casa no escuchaban tangos”. Ni por sus amigos “que eran rockeros”. Le llegó por un azar del destino y la enamoró tanto como ella nos enamoró a sus oyentes de ayer. Es una bella joven (28 años), rubia esplendorosa, con un agradable cuerpo y un buen dominio escénico, aparte del indispensable requisito de su buena voz a la que se agrega un factor que no es común: canta con pasión, le pone amor a lo que hace. Fue rico verla, y mejor oírla. Encontré este video que no le hace justicia porque es una grabación deficiente, pero da una pequeña idea sobre esta integrante del grupo musical “A puro tango”.

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